26.Anthrax Got Caught In a Mosh：將硬核文化帶到金屬樂中的人
與諸如Agnostic Front、Murphy’s Law, Carnivore, Cro-Mags之類的共同成長的紐約硬核樂隊們一同生長，Anthrax對金屬以及流行文化的看法顯得截然不同。這些樂隊很早就會在週日的CBGB演出中”MOSH”，還鼓勵人們在觀看演出的時候圍成一個圈進行互動。就算Anthrax不是把Mosh帶進了金屬文化中的引路人（在洛杉磯和舊金山也有相似的情景），很顯然他們也將其當作了自己演出中的高光時刻。吉他手Scott Ian和鼓手Charlie Benante成立了他們自己的硬核計劃S.O.D，Ian親自畫了一個“mosh Man”的圖案作為logo。這個漫畫小人成了Anthrax粉絲們最喜歡的“Caught in a mosh”的形象註解，這首歌出現在1987年的專輯《Among The Living》中。
Ian在自傳《本人：Anthrax裡的傳奇故事》中寫到了這首歌的靈感來源“有一天晚上有個小孩爬到舞臺上搞壞了我的踏板，Artie（Anthrax的吉他技師）跑去把那個孩子推下了舞臺，結果兩個人一起掉到了人群裡。第二天早上，Artie幾乎爬不起來了。我問他怎麼了，他說,‘哦，天哪，I Got Caught In A Mosh.’這實在是有趣極了。”
25.Napalm Death 創造了Grindcore（碾核）
Napalm Death於1981年成立於英國伯明翰，但是那時候他們可算不上什麼碾核先鋒。樂隊當時的成員包括主唱Nicholas Bullen, 吉他手Daryl Fideski， 貝斯手Finbar Quinn和鼓手 Miles Ratledge，樂隊風格就好像是Swans， My Bloody Valentine和Venom的混合體。但是隨著1985年旋風鼓手Mick Harris加入之後，Napalm Death變成了一個殘忍又瘋狂的組合，音樂中充滿了暴力、攻擊力、爆發和釋放。Napalm Death通過速度、噪音和混亂的尖叫抒發著對社會問題的不滿，成為了當時歐洲最極端的樂隊之一，並且隨後迅速聚集了一群志同道合的樂隊。這些樂隊包括Extreme Noise Terror，Carcass，Heresy， Intense Degree，Unseen、 Terror，包括Bolt Thrower也受到了一定的影響。
Napalm Death1987年的傳奇首磚《Scum》收錄了兩個陣容的28首歌，一共時長33分鐘。前12首歌由Bullen,Harris和Justin Broadrick（他後來成為工業金屬先鋒樂隊Godfish的重要成員）創作演出，而後面的陣容則包括Harris, 主唱Lee Dorrian（後來成立了Cathedral以及石人廠牌Rise Above)，Bill Steer(Carcass的吉他手），以及貝斯Jim Whitley。
24.Death樂隊《Scream Bloody Gore》為死亡金屬畫下藍圖
Death樂隊的創立者、主唱Chuck Schuldiner 一直被人們尊為死亡金屬之父。對於死亡金屬的開端到底是源於Death樂隊的《Scream Bloody Gore》還是Possessed的《Seven Churches》一直有爭論，雖然有人說死亡金屬的名字剛好出自《Seven Churches》中的歌曲《Death Metal》，不過很顯然這張專輯的影響力與Death的首磚相比相去甚遠，Possessed的風格仍然深深根植於激流金屬，而《Scream Bloody Gore》則成為了極端金屬樂的轉折點，因為它為流派的誕生奠定了充分的基礎。它即原始又極端，充滿了粗糲的咆哮聲，歌詞主題總是圍繞著恐怖元素，而這幾點正是死亡金屬流派組成的重要部分。
隨著Death樂隊的風格在接下來的幾張專輯中繼續成熟，他們正式定義了“死亡金屬”的風格特點。而Death之所以特別，不僅僅在於他們是死亡金屬的推傳播者，更重要的是在種藝術風格的演奏技術的變革成熟過程擔任著不可或缺的角色，這一點在他們的第四張專輯《Human》發行的時候顯得尤其突出。
23.Tool的《Ænima》為金屬樂帶來了靈性與幾何學
當Tool著手創作他們1996年的專輯《Ænima》時，這隻另類金屬樂隊最受歡迎的專輯從兩個截然不同的方面達到了巔峰——憤怒和靈性。Maynard James Keenan高調的哲學觀（經常受到各種複雜的分析，Tool的粉絲至今都在爭論不休）與樂隊對中東音調的迷戀相結合，贏得了一群狂熱的追隨者。受到古代和現代宗教、神聖幾何學、迷幻劑、理論科學和喜劇演員Bill Hicks的啟發，《Ænima》彷彿成為了一種具有超強影響力的藥劑，與以往任何嘗試過的聲音實驗都截然不同。粉絲們甚至借用了《Ænima》的片段當作他們的哲學基礎，改變了無數人的個人信仰。在接下來的專輯《Lateralus》和《10000 days》中，Tool進一步深化了這種嘗試與研究，而《Ænima》儼然成了一個轉折點，把一個洛杉磯樂隊變成了邪教
22.Ronnie James Dio加入Black Sabbath
70年代接近尾聲的時候，這個年代最具影響力、最成功、最重要的樂隊之一——Black Sabbath陷入了苟延殘喘之中。他們只推出了幾張表現不佳的專輯，並且面對著Ozzy Osbourne即將離隊的困境。由於樂隊的創造力和商業事務都進入了瓶頸，領隊Tony Iommi（他本人也陷入了藥物濫用的麻煩裡）四處奔波，在一個偶然的際會下在洛杉磯遇見了Rainbow和前ELF主唱Ronnie James Dio。Dio當時正在著手準備自己的第一張個人專輯，在一個深夜聚會里謹慎的答應了Iommi的邀約。他在回答Mick Wall的採訪中曾經說“這是命運。一定是因為我們聯繫的太緊密了。這並不是一個工作邀約，而是一次音樂家之間的靈感碰撞。”
令人驚訝的是在這次一時興起的合作中，出現了《Children of the Sea》，它成為一項全新的創舉的基礎，在一系列的管理手段和施壓之後，貝斯手Geezer Bulter和鼓手Bill Ward也在《Heaven and Hell》中迴歸。在製作人Martin Birch的指導下，Iommi重新燃起了靈感，與Ronnie富有感染力的歌詞一同合作，催生了一系列令人驚歎的新歌包括《Neon Nights》，《Die Young》，《Lonely is the World》，以及難以置信的主打歌。這張專輯讓Black Sabbath在80年代重新活躍了起來，不然的話，他們本該與70年代一起消亡。1980年夏天，當專輯登上音像店的貨架，《Heaven and Hell》為black Sabbath帶來了新生，一掃過去的陰霾，聲望一度超越了舊作（甚至讓他們暫時性的忘記了Ozzy的離開）。Dio為他們帶來了第二次黃金年代，只是這次重生只延續了兩張專輯的時間。
21. 不再黑暗——Metallica發行黑色專輯《The Black Album》
現在已經很少有人記得了，Metallica起初是毫不商業的。他們不在乎收音機的播放量的同時拒絕拍攝MTV，而當時他們的同僚Megadeth和Anthrax都熱衷於MTV。1989年，現狀有了點改變，他們同意為《…and Justice for All》的《One》拍攝錄影帶。到了1991發行樂隊的同名專輯，就是著名的黑色專輯的時候，很明顯他們改變了自己的立場，並且為了世界宣傳拍攝了影片。《Enter Sandman》不僅僅有音樂錄影帶，還有大量的即興重複和合唱段落，它如同是為在體育場大型演出創作的。
確實，黑色專輯讓他們成了體育場中的巨星。《the Unforgiven》成為他們的最佳單曲之一，專輯中甚至還包括了一首慢歌《Nothing Else Matters》。在這首歌的錄影帶中，Lars Ulrich用了長髮金屬明星Kip Winger的海報當飛鏢版，而此時Metallica仍舊是個半地下的邊緣樂隊，而Winger則佔據著流行排行榜的前列。不過這個現狀很快顛倒了過來，metallica的受歡迎程度超過了當時的所有樂隊。幾十年後，一些粉絲仍然對黑色專輯有所不滿，但是事實就是，如果沒有它，Metallica樂隊就不可能如今仍然在體育場館中當大明星，而是在社交中心或者長途旅行中巡演。
20. Iron Maiden的Eddie：金屬樂史上最長久的吉祥物
重金屬，最初的階段，是基於音樂主題、精妙的舞臺和引人入勝的藝術營造而出的幻想畫面。當Iron Maiden樂隊的不死族吉祥物，咧著嘴笑的骷髏男Eddie在《Killer》中再次扮演它的封面藝術角色是，它成為了樂隊除了專輯之外的另一個重要形象，也是金屬樂中最著名的角色之一。儘管他被施加了前腦葉切除手術，用鎖鏈所在了一個有襯墊的牢房裡，被塞進了未來的版機器人裡，被綁在椅子上開腸破肚，還有各種稀奇古怪的變種，Eddie卻給樂隊了不錯的回報（哦，他們還在埃及主題的《Powerslave》裡給他戴上過統治者的王冠）。
Eddie的種種變化不僅僅出現在專輯封面和T恤上，還成為Iron maiden精心設計的舞臺表演的一部分。對於一個從來不依賴商業廣播節目的樂隊來說，Eddie是一個強有力的營銷工具。對於任何一雙偏愛黑暗畫面的眼睛來說，這張專輯的封面都是誘人的。Eddie的觸角不僅僅侷限在音樂領域，2017年，他出現在手機平臺《憤怒的小鳥》中成為一個可以解鎖的骷髏鳥角色，吸引著更年輕的人群。Derek Riggs在80年代期間策劃了樂隊的一系列藝術作品，並且延續了Eddie形象的使用，讓這支音樂史上最具標誌性的樂隊和藝術形象之一連接在了一起。Iron Maiden的吉祥物幾乎出現在他們所有的單曲封面和工作室照片上，車繼承了無數的海報、襯衫和其他商業材料上。當我們開始審視一個樂隊的生命的時候，擁有像Eddie這樣能夠超越凡人歲月的形象，有助於確保Iron Maiden的聲音永遠迴盪。
19. 將金屬樂放上雜誌架的《Kerrang！》
英國重金屬新浪潮在70年代末80年代初掀起了一股激動人心的新潮流，而這股潮流中的幾支成員成了英國音樂媒體雜誌的新焦點。而《Kerrang！》這個根據強力和絃的撞擊命名的雜誌，則更加深入的對這一全新的搖滾潮流進行探究。第一期於1981年6月6日出版的雜誌上，以AC/DC的學生吉他手Angus Young作為主角，其他的報道對象則包括了Scorpions, Saxon, Motorhead, UFO, ZZ top, Whitesnake，Michael Schenker等等。隨著重金屬的流行，雜誌的銷量不斷增加，在出版了第一期的六年後，達到了每週一期的出版頻率。《Kerrang!》為搖滾愛好者們提供了一份獨屬於他們文化的出版物，作為回報，粉絲們將它打造為一座以搖滾與金屬樂為基石的堅固城堡，並持續了四十多年。
18. Ozzfest推翻了Lollapalooza
條規1-10：絕對不要惹怒Sharon Osbourne。在《No More Tears》發行之後，Ozzy開始進行“No More Tours”巡演，黑暗王子厭倦了宅在家裡的安頓生活，開始懷念路上的放蕩和混亂。不過，這個時候，絕大多數曾經的70-80年代的重金屬偶像們都已經過時了，被歸結為可怕的“遠古生物”。Lollapalooza很顯然也是這麼想的，所以當Sharon Osbourne提議把Ozzy放入邀請名單的時候，她被狠狠的嘲笑了一頓。不過她並沒有時間停下來顧影自憐，而是立刻投入工作並且在第二年（1996）舉辦了第一屆Ozzfest，狠狠的報復了Lollapalooza。這個為期兩天的音樂節上邀請了Ozzy，Slayer，Danzig，Sepultura等等樂隊。第二年，她把它變成了一場巡迴演出，而Ozzy期待已久的與Black Sabbath的重聚為這次巡迴增添了額外的分量（確切的說應該是三分之二的Black Sabbath，Bill Ward並不在被邀請名單中，不過這是另外的故事了）。
樂隊陣容中還包括了許多當時非常具有爭議的樂隊，比如Marilyn Manson。Pantera和Type O Negative也加入了聯合巡演的陣容，演出獲得了空前成功。同一年，Mollapalooza也選擇了金屬路線，邀請Metallica作為出演嘉賓。雖然主流樂壇一直預言重金屬已死，但是粉絲們並不在意，隨著極端金屬的發展和獨立音樂品牌的出現，在過去的十年裡，重金屬音樂一直保持著穩定的發展和銷量。而Ozzfest的成功，證明了粉絲並沒有消亡，並且仍舊渴望著夠重夠強的音樂——不管是老傳奇，還是新力量。1997年,Lollapalooza甚至都招不來一個足夠影響力的明星嘉賓，1998年，連音樂節都搞不起來了。而Ozzfest，卻是剛剛起步，並且在接下來的幾年內幫助許多現在的搖滾和金屬明星開啟了職業生涯，包括slipknot和System of a Down。
17.Motley Crue的《Home Sweet Home》讓慢歌也可以顯得很酷
1985年，Motley Crue正享受著身為最具有突破性的金屬樂隊之一所獲得的商業成果，在新專輯《Theatre of Pain》中，他們翻唱了Brownsville Station的《Smokin’ in the Boys Room》也在那個夏天成為最熱單曲之一。隨後，他們推出了第二支單曲，樂隊嘗試了一點改變，不再使用壞男孩是的充滿侵略性的搖滾風格，而是一支帶有強力風格的民謠。
儘管此前也有不少類似風格的民謠作品，幾年前Journey曾經通過一曲《Faithfully》獲得了巨大成功，不過對於Motley Crue來說，這並不是一個經得起商業考驗的嘗試。對於一個金屬樂隊來說，變得圓滑、浪漫是一件挺冒險的事情。不過在《Home Sweet Home》之後，好像每個80年代的金屬樂隊都想在自己的專輯裡來一首強力民謠了。這首歌在Billboard100 中掀起的風浪並不算大，最高名次只有89名，不過在Mainstream Rock 電臺收穫了非常大的成功，登上了第五名。在MTV電視臺他們更是大受歡迎，這部以公路為主題的視頻成了MTV點播量第一的作品，最後電視臺不得不發明了新的”Motley Crue 規則”，從而讓點播時限有個截止日期。
在《Home Sweet Home》之後，很多樂隊，比如Poison(《Every Rose Has Its Thorn》），Guns'N'Roses（《November Rain》），Def Leppard（《Love Bites》）等等都利用相同風格的民謠取得了巨大的成功，甚至Motley Crue自己也把這首歌重錄了一遍，並且在1991年重新登上了排行榜37名。無數人翻唱過《Home Sweet Home》，從Carrie Underwood到Chester Bennington，出現在無數電影中，甚至在畢業季主題曲中也有顯目的位置。《Home Sweet Home》無疑是Motley Crue最熱門的歌曲之一，當然更重要的是使金屬強力民謠走入了大眾的視線中。
16.Lemmy被Hawkwind開除，成立了Motorhead
在1971年Lemmy 加入之前，Hawkwind已經發行過兩張迷幻風格的LP，他拿起了他的第一把貝斯，並在樂隊接下來的、也是最成功的單曲《Silver Machine》中擔任主唱。在隨後他在隊內參與了三張專輯（1972年《Doremi Fasol Latido》，1974年《Hall of the Mountain
Grill》以及1975年《Warrior on the Edge of Time>)，一張劃時代的現場雙專輯（1973年《Space Ritual》）以及一次密集的巡演安排，讓Lemmy 第一次來到了美國。但是巡演也給他愛來了毀滅。1975年5月，Hawkwind從美國入境加拿大，Lemmy因為私藏毒品被捕（安非他命）——他在監獄裡待了一整晚，不過因為一個技術問題被釋放——當局錯誤的指證他持有的是可卡因。這讓他得以及時歸隊，並完成了在多倫多的演出。不過當天晚上樂隊就把他解僱了。根據他在《White Line Fever》中的解釋，“我用錯了藥。如果是因為迷幻劑的話，他們會簇擁在我的周圍。整個嘻皮亞文化就是個兩面派。”也許是因果報應，這次轉折使他得以翻開新的一頁，並在同年開始組建Motorhead。
（未完待續）
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