看過由周顯揚導演執導的搏擊題材勵志電影《我們永不言棄》之後，戰臺烽有兩個感慨：
其一，搏擊題材真的是演員形體的試金石，這並不是誰都能挑戰的表演高地，要想勝任拳手角色，必須要經過體能的苦練，至少要有一身亮眼的肌肉和線條。
追溯起來，比如好萊塢的羅伯特德尼羅（《憤怒的公牛》）、威爾史密斯（《阿里》），比如華語影壇的劉德華（《阿虎》）、郭富城（《浪漫風暴》）、楊坤（《冠軍的心》）等等，至少在外形上，他們都交出了讓人驚訝不已的答卷。當然，在華麗背後，一定是無數個日日夜夜間非常人能夠所忍受的苦練。所以，韓庚敢挑戰《我們永不言棄》，這本身就是一場"苦其心志、勞其筋骨、空乏其身"的涅槃式考驗。
其二，有關偶像藝人的實力進擊之路，在韓庚的身上愈發明顯。
要知道，總是被貼上偶像明星的標籤，想要撕掉這個標籤，何其之難，韓庚歸國十多年，一方面在保持偶像的頂流地位的同時，一方面也陸續在影視之路上，不斷下潛和深耕，從《大武生》、《致青春》、《前任》系列，到《羅曼蒂克消亡史》、《尋找羅麥》到如今的《我們永不言棄》，這一路堅持下來相當不易，無論是選片眼光，還是表演功底，韓庚都給所有的圍觀者服下了一顆顆"定心丸"，這個年輕真的靠得住。
在看《我們永不言棄》的時候，最先被吸引到的，一定是韓庚在激烈拳賽中的奮力拼搏，開場在澳門威尼斯人金光綜藝館的銳不可當，很好的驗證了他堅守的人生信條："絕不留手"，這個典型的進攻型的選手，所擁有的是一戰到底的勇氣，不到KO絕不罷休。而在七年之後，重返賽場的周始，卻因為年齡、體力和心境的改變，不再如當年之勇，在面對一個更似當年的自己的新銳拳手的時候，他的致勝之路，顯得異常坎坷。或許"周始"這個名字，就已經註定了他"週而復始"的人生軌跡。
導演周顯揚顯然不願意依靠剪輯手段來重現拳臺的激烈，而是更傾向於最真實畫面的呈現，所以我們得以看到，很多競技的場景，都是連續的鏡頭，這對於非專業出身的演員而言，不僅要對搏擊有著更深刻的理解，更嫻熟的展示，還要面對更多的受傷的風險，據傳韓庚在拍攝《我們永不言棄》這部影片的時候，同樣"永不言棄"，不僅從不用替身，而且在攝的時候，臉上被打了1000多拳，這份敬業精神與無畏勇氣，果然夠拼。
總的來說，韓庚在影片中身為搏擊高手的表現，是相當可圈可點的，不僅僅是他為了這個拳臺，練出了優秀的肌肉塊，而且在體型上，似乎也有很多細微的變化，來反襯人物在不同時間節點的狀態，比如入獄前的稜角分明，出獄後的滿腹贅肉，重返拳臺時，經過短期的體能集訓恢復，體型較巔峰時期的當年，更多了一些厚重的質感，相信這是韓庚的有意而為，不是觀者的錯覺。而他每每被打倒鼻青臉腫、口吐血絲的畫面，那是讓人目不忍睹卻又不忍心移開目光的糾結與心悸。
出演《我們永不言棄》，對於韓庚而言絕對是難度很高的挑戰，無論是首次挑戰落魄拳王的形象，還是首次在影片中飾演父親，都是一場場的硬仗。畢竟，在劇情中，韓庚所扮演的周始這個人物，有其光輝燦爛的一刻，也有其落寞無助的時分，而後圍繞生計，圍繞親情，又發生了一系列的事情，這個曾經體型健碩的男人，卻不得不面對來自生活的層層重壓，這才是人生中最艱難的現實，看片中，他出獄後面對物是人非的悲慟，他獨自承擔起撫養女兒的操勞，他面對前來"奪親"的女兒外婆時的無助，他在得知女兒患白血病時的痛苦……拳臺的格鬥只是皮肉之傷，生活的歷練卻是痛徹心扉。
影片給了周始這個人物很多的生活細節，如果說每次競技，都是一場時間有限的生死之戰，那麼與命運的搏鬥，則是一場勝負更難料的持久對抗。對於韓庚而言，拳手的外形，再多的苦練，不過是件外衣，他在周始這個人物的身上，所傾注更多的，則是對於人物內心戲的呈現，值得大家們多多關注，也正是離開了喧囂熱鬧的拳臺的周始，才被賦予了更強烈的真實感與存在感，才能與拳臺之上的他相輔相成，合成一個血肉豐滿、擲地有聲的真漢子。
由此，韓庚在《我們永不言棄》中，有了兩種帶有對立感的呈現，其一，是高高在上的拳臺勇者，熱血，無畏，即便沉寂七年，也能重回巔峰；其二，是相當下沉的生活週年的忍者，低調，謙虛，為了生存，可以送外賣，可以當助教，即便被酒店服務生追打著挑釁，都不會報以老拳……兩種身份，兩個環境，不同表現，看似割裂，卻又是非常有機的融合，那正是一個肩負責任感的勇敢男人的道義與承擔。
看過《我們永不言棄》，看過韓庚飾演的周始，戰臺烽才深深瞭解，"永不言棄"的要義，不僅僅在於逞一時之勇，也在於負重前行。
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