現今社會的經濟浪潮中，不得不說許多人已經喪失了原本的那份初心，面對現實，陷入名利之網。但卻是有這樣一對父子，淡泊名利，為藝術而藝術，為繪畫而繪畫。春寒料峭，在北京的一處普通民宅中，筆者見到了這樣一位名家之後。有人說他是頂著父親的光環，也有人認為他與父親的藝術風格過於相似。但在崔新建心中，父親只是把自己引向繪畫的燈塔，其他，完全要靠自己而已。
崔子範 江上秋色 68X138cm
藝術鏡報（以下簡稱鏡）：世人評價崔子範老先生時經常說其藝術強烈的民族時代特徵，他筆下的花鳥具有鮮明的時代氣息，對於此您是怎樣看待的？
崔新建（以下簡稱崔）：父親最重要的便是在繪畫中有深厚的傳統功力，有著熱烈和飽滿的感情與動人的生活情趣。所以造就了他的作品氣勢宏大而富有精神內涵，語言簡練而含義深刻。即使是在戰爭年代和擔負繁重的行政工作期間，雖然父親無暇動筆作畫，但仍心儀丹青，或抽閒觀摩古畫，或在心中作畫。此外，戰爭生涯和革命革命工作經歷，使他廣泛接觸了社會和群眾，積累了豐富的人生經驗，這對於他認識歷史和社會、體驗人生、理解藝術的真諦均有莫大的幫助。
晚香 崔子範 95歲作
鏡：提到崔老先生，就不得不說其恩師齊白石，您可以講講齊老對於您父親到底有哪些深刻的影響嗎？
崔：1951年父親初次拜謁齊老先生時，曾受到告誡：“不要學我的，按你的畫法就能畫好，你的畫是真大寫意。”齊白石還有一句名言，叫做“學我者生，似我者死”。父親後來走了“學”這條路，終於取得了不愧於大師教誨而又具有歷史性意義的成就。而當時白石老人的弟子甚眾，畫壇追隨者更多，歷史淘汰下來，在大寫意花鳥畫方面，能超出父親的屈指可數。這其中的道理很耐人尋味。歷史印證了白石老人的名言，向任何大師學習，“學”而得“生”，“似”而必“死”。但在學習中可能有一個“似”的過程。我們看現存父親最早的兩幅作品，畫於1958年的《螃蟹》和《菊花》，無論在構圖和筆法上，都明顯地留有齊派的痕跡。但到1977年父親再一次公開自己的作品時，人們驚奇地發現他已經從齊派之中脫胎而出，形成了自己的獨特風格。
崔子範 春到人間
鏡：在您的藝術道路上離不開父親的影響，那麼從父親身上，您學到最重要的品質是什麼？
崔：父親對於周圍的事物，有一種童稚般的熱情和敏感，這是他對於藝術本質的感受和理解較一般人更真摯、更純淨。父親曾經說過：“一個沒有受到過專業訓練的孩子只會憑熱情作畫。在他長大成人之後，他應當注意使自己回到童年的心理狀態，去重新發掘自己作為兒童的天性——自由地而不是造作地在畫中表達自己的情感。當一個成熟的畫家用這種方式作畫時，當他將藝術大師的精湛技藝與孩子般的天真爛漫融合在一起時，他會感到極大的快慰。”
崔子範 春長在
“這時他需要一個心理上的返老還童——他應力圖重新找到兒童的那種本能的衝動和力量，遺憾的是，再好的學校也不能教人做到這一點。這是因為它必須出自於一個人的內心，作為他自己的想象力與經歷的結果。很難說清楚這種無形的意識，在我們用語言表達它時，它便消失得無影無蹤。”父親用這種獨特而老練的稚拙和嚴肅的幽默，給我們創造了一個天真、淳樸、高尚而美好的藝術世界，使我們這些每日忙碌與生活、苦惱於人生的人，從中得到了休息和淨化，從而更有力量和勇氣去面對周圍的世界，去走完人生的旅程。
崔子範 江上圖1982年作
至於作品，父親的《江上秋色》和《魚樂圖》給我印象很是深刻。在《江上秋色》中，翠鳥的笨拙可愛，芙蓉花盛開，沉甸甸地垂向江面，表現出蜀地盛夏時分大自然的天趣。水面的平緩、翠鳥的疾飛、花朵的垂頭造成了動感的構圖效果。《魚樂圖》則表現出了貓兒的無奈，魚兒的自在，詼諧而生動地躍然紙上，感情是那樣的童趣天真，筆法卻又是那樣的厚拙樸實。
崔子範 金魚 1993年作
鏡：您自幼習畫，是否與家中父親的薰陶很有關係呢？
崔：其實這還在於自己。我本身就很喜歡繪畫，由於當時家就住在北京畫院的院子裡。在這種環境中，尤其是在文革時期搬到畫院的圖書倉庫之後，在那裡接觸到很多畫冊，因而也受到了不少耳濡目染。在之後分配到工廠搞一些宣傳工作，跟師傅也學到了許多繪畫技巧。
崔子範 江上秋色
但父親不傾向於子女學畫，當時的美術界主流是油畫，即使是國畫也存在西畫的影子。而我後來到歐洲，經過不斷的探索，發現民族的東西才是我們應該繼承和發展的。而現在即使是油畫，也要提出走民族的道路。回國以後才開始從國畫入手，現在已經有二十年左右。
崔子範 早春
鏡：有些人曾說過您和父親的風格很像，這也是每個身為名家之子所遇到過的困惑，對此您是什麼看法？
崔：齊白石曾說過的：“學我者生，似我者死”，就說明了這個道理。繪畫是要有歷史的，從歷史走來，不能和別人一樣，那樣就不是自己了。現在畫家搞藝術創作，要突出自己的文化修養，要突出自己個性，這是藝術的特點。藝術不是機械化的，它本身的特質就是要突出畫家本身的“不一樣”。如果完全相同就失去了意義，變成只是臨摹作品，稱不上是藝術家。
崔子範 暮歸
我們知道，每個畫家的經歷不同，認識不同，對於藝術的看法也不盡相同。如果想要成為藝術家，就要有自己的語言和麵貌，而向父親或是老師學習則是要繼承他們的精神，而繼承的一切又不能完全照搬。再有，藝術不好類比，只能是各有特色，我們就要努力追求自己的思想和完美的藝術形式，其餘的就要讓社會去評判。
崔子範 萬年青
鏡：那您心中的中國畫是什麼樣的？中國自有的繪畫應當走出怎樣的一條路子？
崔：在我看來，中國文化包括中國畫人品是最重要的，而不僅僅是畫家畫得如何，這應該是中國精神的凝聚。現在有些畫家開始追名逐利，這是不應該的。作為藝術特點鮮明的藝術家，則不應當隨波逐流，要把精力放在追求藝術上面。要知道單純的盲目炒作完全是敗壞中國藝術。實際上藝術不是孤立的，而是與政治等許多方面有緊密聯繫。父親也是如此，所以我們要與別人不一樣。
崔子範 楓林晚
創作也是這樣，精神目標不同，表現到筆墨上自然有很大差異。我一直堅持走文人畫道路，從蘇東坡始創文人畫，到後來的八大、石濤、鄭板橋、吳昌碩等文人畫形成了一條完整的脈絡。文人畫的主要目的還是要變革社會為民眾做事，要代表傳統的正義，追求真善美，這是文人畫的精髓。因此當代畫家要理解社會的苦難。表達人們對於真善美的嚮往，然後用筆墨表現出來，即使在苦難的壓迫下也要給人們帶來精神的慰藉。
崔新建作品 玉蘭
中國美術上的出路就是這樣，從國外留學回國譬如徐悲鴻、林風眠等藝術家一直在探索中國畫的道路。這其中蘊含了很深刻的道理，許多因素是由歷史造成。文學藝術本是上層建築，是不能脫離社會而存在的。我們要做的，並不是畫匠，而是要通過畫筆闡述出對社會的觀點。（文/賈婷婷）
崔子範先生
崔子範（1915－2011）曾用名崔尚治。山東萊陽人。1940年至1945年於延安軍政學院和延安高級黨校學習，後任山東膠東地區南海行政公署專員。1949年後歷任北京醫院政委，國務院城市建設部勘察測量局局長。1956年任北京國畫院副院長兼秘書長。中國美術家協會會員，北京市美協理事。自幼喜好繪畫，得齊白石的鼓勵和指導。擅長大寫意花鳥畫，創作善於吸取眾家之長，在繼承傳統的基礎上創新。精大寫意花鳥畫，亦擅山水。
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