去年，英雄聯盟，洲際賽決賽。
初代俠勇RW在最後關頭力挽狂瀾，艱難地擊敗LCK賽區當時公認最強的戰隊KZ，為LPL賽區贏來最後一場決賽。
挽狂瀾於既倒，扶大廈之將傾。
也是在這場比賽裡，英雄暴怒騎士克列的一句臺詞讓我印象深刻：
我發現勇氣根本靠不住，只有完全的瘋狂才有意義。
時隔七個月，當我再次對這句臺詞有強烈共鳴的時候，是因為這部電影——
《極速風流》
尼基·勞達：出生於奧地利的名門望族，繼承家族企業的他應該是一個精明的商人，一個成功的政客，一個活躍在金融財報上的企業家。
詹姆斯·亨特：一個家庭條件極優渥的英國人，父親寄希望於他成為一個醫生。他放浪形骸，抽菸、喝酒、吸毒，號稱曾與5000個女人盡過魚水之歡。
看起來這就像是一個腹黑總裁和花花公子的故事。
可是這兩個傳奇人物相遇的地方是賽道，針鋒相對的時刻是在一場又一場F1賽場上。
F1，是世界上最刺激也最危險的運動，F1賽車，是汽車工業最頂端的那顆明珠。
《極速風流》的導演朗·霍華德不被國內觀眾熟悉，但實際上他是好萊塢最瞭解商業片規則的導演，也是當代將商業電影與傳記片結合的最好的導演。
朗·霍華德的作品有《美麗心靈》、《鐵拳男人》、《對話尼克松》等。這些傳記電影既是高質量的商業片，也是備受學院派歡迎的類型片，憑藉《美麗心靈》，他一舉斬獲第74屆奧斯卡的最佳影片和最佳導演兩項大獎。
霍華德擅長運用商業片的規則，常常將人物傳記以娛樂化的方式包裝，呈現給觀眾。
縱觀朗·霍華德的所有作品，既有《美麗心靈》這樣高質量的商業類型片，也有《溫馨家族》這種無人問津的作品。究其原因，是因為霍華德太熟悉商業片的那一套規則，很多作品都少不了“程序化”、“討好觀眾”之嫌，缺乏自己的特色和風格。
這也是為什麼同為優秀的好萊塢商業片導演，朗·霍華德卻遠遠不及斯皮爾伯格、溫子仁他們著名。
但毫無疑問的是，在傳記電影和商業片的結合上，霍華德代表了好萊塢的最高水準。
而這部《極速風流》，也是一部傳記片。
電影展現的是F1傳奇賽車手尼基·勞達和詹姆斯·亨特這一對宿命對手之間的故事，電影將兩人之間的對決集中在1976年的F1世界賽上，這一年也是勞達和亨特競爭最激烈的一年。
上世紀70年代是F1的黃金年代，那時候F1的賽車還在用V12發動機，後來FIA（國際汽車聯合會）一再修改規則，F1的賽車也漸漸從V12變成了V10、V8直到現在的V6。
所以直至今日，F1還有很多記錄都停留在2004年，因為在那之前，每一臺賽車、每一個車手、都追求速度的極限。可自從F1改成V6發動機之後，那些賽車再也不似一頭頭低吼的猛獸了。
1976年的F1賽場上，V12發動機爆發出驚雷般的轟鳴聲，賽車手們憑藉自己的能力和個人技巧贏得比賽，汽油味和荷爾蒙彌散在賽道上和觀眾席上。而勞達和亨特，是眾人的焦點，也是彼此唯一的宿敵。
那是最好的時代，但也是最壞的時代。
那時候，每個賽季都有兩三位F1賽車手會命喪賽場，在眾目睽睽之下與飛馳的賽車一同離去，按照電影中勞達的話說：
每次比賽都意味著我會有20%的幾率回不來。
那一年世界賽的第十站，是在德國的紐博格林賽道。大雨之後的賽道危險性大大增加，但是為了勝利，車手們紛紛換下了更為安全的雨胎。也正因為這個原因，勞達在一個彎道上失去了對賽車的控制，賽車在撞到其他賽車後爆炸，燃起了熊熊的大火。
勞達在這場超過800℃的大火中呆了整整一分鐘才獲得營救，皮膚被嚴重燒傷，肺部也吸入大量的毒氣和煙塵。原本遙遙領先的勞達即將與冠軍失之交臂。
讓所有人都沒有想到的是，在缺席了兩站比賽，也就是勞達接受治療後的第六週，他再一次出現在了比賽場上，面對著人們對他毀容的非議和傷病帶來的巨大痛苦，以第四名衝出終點線。
也是在那一場，因為賽車的問題，亨特退賽。
在電影裡，導演著重展現的是勞拉受傷之後接受治療的過程：用一根長長的管子通過食道伸進肺部，把淤血和異物一點一點地清理出來。
手術場景的折磨和比賽場上的刺激形成了鮮明的對比，也給我帶來了巨大的不適感，直到現在，當我想起那個畫面時，喉嚨還是一陣噁心。
與好萊塢其他工業片不同，《極速風流》只有2800萬美元的預算，與同為2013年上映的《速度與激情6》的1.6億美元投資相比，實在是小巫見大巫。
好在導演霍華德將電影的劇本打磨得非常好——這也是霍華德的一貫風格。他沒有單純地把鏡頭集中在激烈的比賽上，而是很巧妙地，將勞達和亨特這兩個傳奇車手的信念，融入到讓人腎上腺素飆升的賽車畫面裡。
這對宿敵的分歧，體現在1976年的決賽日本站，那天的比賽環境比之前德國站有過之而無不及——暴雨傾盆入注，還有大霧阻擋了車手的視線。
已經受過傷的勞達不願承受如此大的風險繼續比賽，所以跑了兩圈以後他駛離賽道宣佈退出，而亨特想要拿下冠軍，就必須以前三名的成績衝線。
在日本站漫天的大雨下，亨特捨命一搏，飛馳在速度的極限和生死的邊界上——這是他最後的機會，也是他最接近冠軍的時刻。
如眾人所願，亨特奪得了1976年的世界冠軍。
尼基·勞達受重傷六週後重返賽場，詹姆斯·亨特決賽捨命拿下冠軍，這樣的傳奇故事不用經過藝術加工，就能搬上大銀幕。因為它足夠曲折，也足夠振奮人心。
包括導演郎·霍華德也說：
勞達和亨特的競爭關係如此戲劇化，假如不是真的發生過，真的很難讓人相信。
雖然同為傳奇的車手，勞達和亨特的性格卻截然相反。
勞達像是一個精密的儀器，他不苟言笑，對賽車的速度很敏感，不討人喜歡也不會說漂亮話，從德國站的車禍之後，再也不願意接受在任何危險的條件下比賽。但是勞拉會在清晨五點就去熟悉賽道和賽車，賽季結束後也會立馬投入到下個賽季的訓練中。
而亨特是一個金髮帥哥，縱情縱慾，不在乎所有人的眼光，及時行樂。他沒有勞達那樣對賽車數據的敏感，而是憑藉自己的天賦以及捨命的態度完成一場場比賽。
他們的關係，也並非對手這麼簡單，按照電影裡勞達的話來說：
人們總認為我們是對手，但他是我喜歡的很少數的人之一，更是我尊重的人之一，更是我唯一嫉妒過的人。
勞達和亨特，是站在對立面的多種性格的集合體，也是面對像F1賽事這種極限運動時截然相反的態度，更是兩種殊途同歸的體育精神。
一個追求嚴謹和勤奮，另一個用生命挑戰速度的極限。
從某種程度上書，電影並不客觀，因為在描繪角色時更偏向於詹姆斯·亨特，把勞達塑造成了一個自卑、嫉妒的形象。一方面是因為亨特作為金髮大帥哥的形象更討喜，另一方面，亨特這種為夢想奉獻生命的角色也是觀眾更樂於接受的。
在決賽日本站的那場瓢潑大雨中，從維修站出來的亨特是做好了赴死的準備的。他不在乎勞達口中“遠遠高於20%的死亡率”，他的眼前只有速度的極限和最重要的榮譽。
因為勇氣根本靠不住，只有完全的瘋狂才有意義。
《極速風流》是一部極“工整”的電影——商業片慣用的敘事手法，鏡頭剪輯和背景音樂都老派，但也恰恰是這樣工整簡單的電影，才最直觀，最震撼人心。
很多人把《極速風流》與《勇士》對比，因為它們講述的都是兩個孤高戰士對決的故事。但是在我看來，《極速風流》更像是一部時光機器，它把觀眾帶到70年代的F1比賽場上，那時有香檳和美女，12缸發動機的轟鳴，還有尼基·勞達與詹姆斯·亨特隔著大雨注視彼此。
有趣的是，錘哥克里斯·海姆斯沃斯在這部片子裡扮演的亨特，就是一個酗酒的角色。
原來今年他在復聯4轉變成肥仔，早在2013年就埋下了伏筆。（霧）
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