魏廣君：儘量將自己的一些感覺保留在紙上和石頭上其他頭條網

魏廣君

藝術簡介

魏廣君，中國國家畫院書法篆刻所負責人，國家一級美術師，中國藝術研究院文學藝術創作院研究員，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員。

長期從事中國畫、書法篆刻創作與研究。著作、編著、出版有：《中國畫壇60一代·魏廣君》、《奇瑰偉麗•魏廣君金碧山水》、《逸品十家·魏廣君》、《當代書法十家·魏廣君》、《空潭飲真·魏廣君》、《率真堂書畫篆刻藝術》、《古印精粹》、《中國碑刻書法叢書·漢隸全編六卷》、《中國碑刻經典北魏·唐》、《康有為廣藝舟雙楫評註》等。

儘量將自己的一些感覺保留在紙上和石頭上

——魏廣君問答錄

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問：你希望在書畫印三者之間有怎樣的藝術表現？

答：儘量將自己的一些感覺保留在紙上和石頭上，當然這也是經過了幾十年學習與創作的經驗與觀念敲打過的東西。如果能讓人約略感覺到你作品中追求的一種東西，比如正常、開朗、光明、文氣，等等，或者說“詩品”、“畫品”，無論哪一品，能沾上一點氣，就也算有體悟。

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問：你最欣賞藝術史上哪些藝術家？列舉不低於三位，並作簡要說明。

答：郭熙是真文人畫家，從“早春圖”前景石塊的用筆就可以看得出，用筆委婉而雄肆，與他前後的山水家都是在勾摹。更別說有“林泉高致”一卷墊㡳了。文藝復興時期的“三傑”，是真的縝密、宏大、典雅、敞亮。還有格與技是不能相去或疏離的，比如李可染的畫面境象，比如傅抱石的皴、陸儼少的雲，在表現技法上能有一點進步就很了不起。三家技道合一，歷史不會忘記。

（宋）郭熙早春圖

文藝復興“三傑”畫像（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）

李可染、傅抱石、陸儼少作品

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問：你走上藝術道路最感念的是什麼？

答：最感念的是我母親常常唸叨的一句話：“字是一個人的臉”，她總是要求我把字寫的工整一些，端莊一些，——是說字，也是說做人、做事。

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問：你對藝術最疑惑的是什麼？

答：儘量丟下包袱。有追求，就踏踏實實走下去，踏實才能走遠。

5 \\

問：如果用一句話代表你的藝術思想，你會說什麼？

答：被“雄渾”如何如何擺佈都可以認同。

魏廣君絲路寫生之一 15x30cm 紙本水墨 2014年

一個藝術家最重要的是創造自己的修辭方法

張曉凌

邵大箴先生評價廣君是一位學人藝術家，定位是很準確的。廣君之所以有今天的成就，主要是來自於他的修養。當年廣君寫水墨畫起源的時候，就很系統地梳理了中國水墨畫如何從先秦到水墨成形，做了非常系統的研究，之前還作過篆刻的研究，出過專著，應該說他很年輕的時候就打下很好的功底，這特別符合邵先生說的學人概念。

20世紀以來，對中國畫所有的命題，實際上都是針對人物畫的，和山水花鳥的關係比較遠。因為山水花鳥通過幾千年的發展，它的層次、格局、造境方方面面成熟了，要突破非常難，遠遠沒有人物畫簡單。如何從傳統上理解廣君的作品，是件不大容易的事情。現在當代中國山水畫家大多數不懂中國山水結構，怎麼突破，很難。實際對中國古典繪畫的突破不是筆墨，首先是結構佈局和造境的方式，這些廣君有獨特的體會，做的很好，是一個突破。

中國山水再突破就是技術突破，技術突破強調實驗性，金碧山水裡邊，他用的方法跟古人不一樣，用吹和噴的方法，古人不會用吹和噴的方法，廣君說金噴15遍以上才有斑剝渾厚的效果，如果你不瞭解以為是淺顏色刷的。廣君將墨與色融合。就是說這個技術上一定創造出一套不同於古人的語言層次，技法層次，這個就靠自己實現，沒有任何人教你，這個突破也很重要。這個時代沒有技術上沒有突破，就講結構、樣式、境界上的突破不太可能。從這個角度講，20世紀每個藝術家如果獨樹一幟，一定從技術上突破，絕對不會從觀念或者從別的什麼的開始，一切都在實踐中。理論家說話都是天馬行空，不著邊際。但是畫家要落實，每一筆都靠自己畫出來，所以技術的創新遠遠超越觀念創新，超越其他方式的創新。

一個藝術家最重要的是創造語彙，創造自己的修辭方法，廣君讓我最為佩服的一點他是位有全面修養的人，而全面修養的人有一個特點，他的突破是漸進式，不是革命性的，突破是局部的而不是全部的，我希望你能有一個全面的突破，從這個點上，使我從中能看到20世紀整個山水的突破。

（作品欣賞）