大家好，我是大象。
第91屆奧斯卡頒獎禮今天上午結束，
首先恭喜《綠皮書》拿下最佳影片獎！前兩天在微博上奶了一下最終結果，結果還行，不算毒，只猜錯了影后一項，哈哈。
的確，如果大家稍微關注一下就會發現，每一屆奧斯卡最終結果都會給人一種意料之中的感覺，這就是為什麼年年都有人說“這是最無聊的一屆奧斯卡”。
今年還算是話題性比較多的了。
原定的主持人凱文·哈特因為被扒出嘲諷同性戀的言論無奈辭職，導致今年的奧斯卡壓根沒有主持人。
之後又因為節目時長原因，把部分獎項臨時調整到廣告時段頒獎，引得李安、馬丁·斯科塞斯、昆汀等大佬發聲抗議，只好作罷。
另外，超級英雄電影《黑豹》因為提名了最佳影片，也吸引了一些關注。
《黑豹》入選除了政治正確之外，可能也的確是奧斯卡想借這招吸引一些關注。畢竟收視率才是王道啊！
但即便有了這些噱頭，本屆奧斯卡還是沒什麼關注度，收視率連年低迷（比去年略增）。
要說是什麼原因？大概是奧斯卡已經越來越套路了。
今年91歲的奧斯卡，在選片上有著兩個約定俗成的標準：
第一是塵封不變的美學標準；第二是被政治立場所裹挾，也就是所謂的“政治正確”。
在這兩條鐵律下，也會帶來兩個結果：
第一是每年的奧斯卡很容易預測，年年都是意料之中；第二，很多獎項都頒給了它應該得的，而不是值得得的電影。
（當然了，這事兒也不用太較真，我們只要能看到好電影就行了，奧斯卡還是美國同學自己家的一個獎，跟我們還是沒啥關係）
今年呼聲最大的兩部電影是《綠皮書》和《羅馬》，這兩部電影都很好看，但性質還是不同。
《羅馬》
《羅馬》屬於是偏小眾的純文藝片，單論藝術成就肯定比《綠皮書》高。
但《綠皮書》則屬於是為奧斯卡量身定製，是通俗意義上的好看，對觀眾也友好得多。
所以今年的最佳影片和最佳原創劇本都給了《綠皮書》。
而最佳導演和其實含金量更高的最佳外語片則給了《羅馬》。這麼一來也可以算是皆大歡喜了！
《羅馬》沒得最佳影片還有一個原因。
因為它是網飛出品，網飛是流媒體，就是不上影院的那種（《羅馬》也是後面為了評獎才草草去補映了一下），所以如果把最佳影片給了網飛，相當於是高度認可了這種播出形式。
但目前主流上還是不太認可的，因為這已經是涉及到電影產業和利益的問題了，網飛得獎目前肯定是不行，還得等兩年。
影帝是《波西米亞狂想曲》中的拉米·馬雷克，影后是《寵兒》中的奧莉薇婭·科爾曼。
這兩個演員大家可能不太熟悉，拉米·馬雷克之前主要是個電視劇演員，在電影圈算是個新人。
《波西米亞狂想曲》是一部關於皇后樂隊（Queen）主唱牙叔弗雷迪·默丘裡的傳記片。
國內Queen的鐵桿影迷估計不算多，畢竟時間擺在那，Queen火的時候很多同學（當然也包括我）還沒出生呢。
貝爾叔這次又陪跑了，來日方長吧，之後肯定能拿！
格倫老奶奶這次也沒選上，格倫今年已經是第七次獲得奧斯卡提名，但是次次陪跑，冤得慌。
影后最終頒給了《寵兒》裡的女主科爾曼，科爾曼是個英國女演員，也主要是個電視劇演員，同時出演一些話劇舞臺劇。
所以今年的奧斯卡影帝和影后選了兩個電視劇演員，也是挺有意思的。
最佳男配和最佳女配得主都是黑人，這也是奧斯卡歷史上第二次這麼幹。
最佳男配是《綠皮書》中的馬赫沙拉·阿里。
看電影的時候我以為他是男主，因為兩人戲份差不多，而且主要的核心人物還是他演的那個鋼琴家。
估計是這屆影帝競爭太激烈了，申報男配成功率更高些！
阿里前年憑藉《月光男孩》就拿過一次最佳男配，現在是三年拿了兩次。而且昨天去看《阿麗塔》的時候，發現大反派也是他。
文藝片商業片兩不誤，阿里這兩年真是火的不行了！
最佳女配是《假如比爾街會說話》中的蕾哈娜·金，這部電影我還沒看，不過它就是《月光男孩》導演的新作。
好了，最重量級獎項基本就是上面這些，後面就是一些技術類的獎項了，比較專業，我放一張完整版獲獎名單，感興趣的同學可以看看。
頒獎禮就說到這。
下面我們來聊一聊今年的最佳影片《綠皮書》。
這部電影過幾天（3月1號）會在國內電影院上映，這兩天正在趁熱宣發中，這次拿下這麼個大獎，宣發費省下了不老少，估計票房也至少能翻幾番。
去年的《三塊廣告牌》也是在奧斯卡頒獎季登陸國內的，當時拿了3000萬票房。
但是《綠皮書》比《三塊廣告牌》的觀賞性強很多，又是公路喜劇片，票房肯定能強不少。
這部電影估計很多同學早就找汁源看了，沒看的同學們也不要緊，就當觀影前瞻吧。而且《綠皮書》應該是完全不怕劇透的那種。
它的故事很簡單，就是一部標準的公路電影。
一個黑人鋼琴家要去美國南方巡演，於是找了一個白人混混當“司機+保鏢”。
剛上路時兩人磕磕碰碰互相看不順眼，但經過了一路磨合，兩人歸來時已經親如手足。
這個故事乍一看很像《觸不可及》，都是一黑一白的主僕關係。
但《綠皮書》有意思的是，這兩人的身份階級和我們傳統印象是相反的。
託尼雖然是個白人，但他既沒文化也沒錢，是個底層混混，平時就在夜總會里看場子。
鋼琴家謝利是個黑人，可他是個擁有三個博士學位的天才，曾兩次受邀進白宮演出，還和肯尼迪兩兄弟是好朋友。
所以在本片中，黑人是上流階級，白人反而成了社會底層。
而且更有意思的是，這又是一部公路旅行片。
公路片則意味著兩人要脫離原有階級，完全進入一個陌生的環境。
而謝利要去的美國南方，正是當時種族歧視最嚴重的地方，“黑人奴隸制”、“種族隔離”之類的觀念還根深蒂固。
片名《綠皮書》，指的就是那個年代專門為黑人定製的旅行指南，因為有很多地方的酒店、餐廳，並不接納黑人。
所以現在來看很荒誕的是，儘管謝利很富有，身處上流階級，但因為他是個黑人，結果去了南方照樣受歧視和排擠。
他甚至都沒有資格跟普通白人上同一個廁所，在同一家餐廳裡吃飯。
比如有一次，謝利作為表演嘉賓到場演出，宴會主人表面上把他當成明星對待，私下卻死活不同意謝利在自己家上廁所，堅持讓他去樹林裡破舊的“黑人專用廁所”裡上。
在謝利的最後一場巡演時，經理看上去客氣，但也堅決不讓他進餐廳和白人一起吃飯，讓他一個人端到雜貨屋去吃。
還有一次是在酒吧，謝利在喝酒時無緣無故被一群白人毆打。
一個和美國總統稱兄道弟的天才鋼琴家，居然被如此對待，這種事放在今天是難以想象的。
但在當時就是事實，果然，現實有時候比什麼都荒誕。
電影前半部分講的主要“種族歧視”的問題。
而後半部分，開始接入下一個話題，“LGBT”（非異性戀群體）。
謝利除了是一個富有的黑人，還是個同性戀。
一天晚上，他因為和一個白人小夥發生關係，還被抓進了警察局。
而每到這種危險時刻，託尼就出來助攻了。
託尼從警局裡撈出謝利，接著兩人在馬路上飆出了一段奧斯卡影帝級別的對手戲。
這一段阿里飾演的謝利表現極好，其實他就是這部電影的靈魂人物。
因為他身上有兩層身份衝突，一個是種族方面的，一個是性別方面。
謝利覺得自己跟白人比是黑人，跟黑人比又像白人；明明是個男人，卻又喜歡男人。
這些特質放在今天一點問題沒有，大家都會覺得很正常。可在當時，謝利卻因此把自己當成了一個不黑不白、不男不女的怪物。
可能很多同學們覺得《綠皮書》拿最佳影片，拿最佳原創劇本，就只是因為“種族歧視”“LGBT”這些政治正確的噱頭。
這我倒不怎麼認同。奧斯卡確實青睞這些政治正確的噱頭，這誰都知道，但關鍵還是看怎麼用。
《綠皮書》的劇本無論是從大框架、小細節，還是對兩人的角色刻畫，都處理的無可挑剔，異常工整。
妥妥地優秀劇本範本~
比如兩人的關係。
最開始謝利和託尼是互相嫌棄的，他們的價值觀完全不同。
可當他們踏上啟程的第一天起，兩人就開始互相影響了，託尼教謝利要及時行樂，快意恩仇。
謝利則幫託尼改掉愛佔小便宜的毛病，還幫託尼給妻子寫詩一樣的信。
隨著旅程越走越遠，兩個人的心態則一直在變化，這兩個不同膚色、不同階級、不同性格的人在互相靠近，也真正看清了對方的真實處境。
託尼終於知道，謝利沒有表面上那麼光鮮亮麗，背地裡其實一直遭受冷眼還只能忍氣吞聲。
而託尼也不是看起來那麼莽撞和馬大哈，在和妻子寫信時，他也展現了細膩和溫柔的一面。
於是，從北到南的一路行程，讓他們凝結出了跨越種族、階層，甚至性向的友情。
這類故事歷來是奧斯卡最喜歡的，因為美國是一個多種族融合型的國家，各族人民齊歡顏是最願意看到的。
除了對人物的刻畫成功，《綠皮書》的姿態也是讓人很舒服的。
首先是它很流暢輕鬆，而且舉重若輕。
很多電影都是擺出了個要弄一部史詩鉅作的架勢，結果只講了村頭老張的故事。
但《綠皮書》是用一個講小故事的心態，最後卻帶出了宏大主題。
總的來說，《綠皮書》是一部沒啥缺點的電影，因為它實在是太工整了，劇本討巧，表演到位。
但如果非要說哪裡不對勁的話，可能也正是因為它過分工整，讓它雖然足夠好看，但和《羅馬》一比，但還是少了一些靈氣和銳利。
不過兩部電影的類型風格完全不一樣，其實也沒什麼可比的。
3月1號《綠皮書》上映，春節檔過後電影院歷來都會冷清一段時期，票房和好片比例都會剎剎車。
這麼一來，《綠皮書》就更值得一看了！推薦大家去看！
拜拜。
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