大概從兩三年前開始，我們從各種信息裡都能看到「朋克」這個詞。無數的人也開始無意識地使用「朋克」作為某種標籤。這些行為當然是自由的，但如果你稍微花點時間去了解一下「朋克」到底是什麼，或許在下一次使用它去形容或是表達某種行為的時候會更加精確或謹慎。又或許你再也不會隨便說了，因為你會意識到「朋克」和你沒什麼關係。
這個四月，Dazed和M-LAB一起邀請到了4支最具有代表性，甚至是最具有話語權的樂隊和我們一起探討「中國朋克」：它到底是什麼？當今社會是否還需要這種精神？如今的朋克又有什麼不一樣的地方？希望能夠讓你們重新認識這種音樂，並以更加獨立自由的精神生活下去。四月的每個週日，我們18:00準時見。
Dazed x M-LAB 聯合呈現
中國朋克 | Chinese Punk
1970年代的英國，由於整個環境進入後工業社會，當權者的處理方式使年輕人對未來感到無望。
1970年代英國朋克樂隊Sex Pistols
與此同時，在世界的另一端，以Ramones為首的一眾樂隊的誕生也宣佈了嬉皮時代的結束，就在這個時候，「朋克」誕生了。
1970年代美國朋克樂隊Ramones
皮衣、緊身褲、皮靴、雞冠、各種鉚釘和臉上的穿孔，促成這些直觀視覺衝擊的背後原因是年輕人們對時代的不滿與憤怒，他們不打算繼續跟隨那些所謂的規則，而是希望能夠忠於自己的想法去表達和創造。但如果只有這些表面的東西，那這就和你討厭的形式主義沒有區別了，所以朋克成為一種文化的原因絕不是因為它看起來是什麼樣的，和其他能夠創造歷史的運動一樣，朋克最重要的是它的精神內核和其中要表達的內容。
70年代英國朋克運動
發展到現在，朋克音樂的風格種類已經太多了，他們不僅穿得不一樣，歌詞的內容和器樂的編排也都有很大的區別。某些風格依然保持著具有侵略性的著裝，而其他人卻只穿自己想穿的東西，所以一支朋克樂隊玩兒得「正不正」也不能都從外形來看，如果你有興趣瞭解更多關於著裝的細節，也可以自己去多查查，這學習的過程才是樂趣所在。
由左至右：
Street punk樂隊The Casualties
Skinhead樂隊Booze&Glory
晚期的Psychobilly樂隊Demented Are Go
如果直說朋克音樂這種音樂風格的話，也一定有很多人不清楚它是怎麼來的，或者說朋克音樂到底是怎麼變成朋克音樂的。關於這個，有的人會從Jazz和Blues開始跟你聊，但其實這兩種音樂並不是只孕育了朋克，所以我們不如直接再進一步，從Rockabilly開始說起。
在上世紀50年代的美國南部，Rockabilly這種音樂風格誕生了，我們可以說它是最早期的搖滾樂的一種，從風格化上包含了鄉村和藍草（Bluegrass music）還有其他一些西部音樂，音樂性上可以說基本完全基於Blues的音階。從樂隊上來說，最常見的編制就是吉他、Double Bass、鼓、唱，當然獨立主唱還是彈唱甚至打鼓唱，都無所謂。曲風比較歡快，可以理解為當時的跳舞音樂。著裝和髮型上也有著相當高的風格辨識度，各式各樣的西裝外套、襯衫、高腰西褲和龐帕多（pompadour）髮型，再配上一雙閃亮的皮鞋，絕對是當時壞孩子追捧的配置，現在看起來也無比像樣兒。具體可以參考顏值巔峰時期的Elvis Presley，也就是大家至少都聽過名字的「貓王」。
由左至右：
Elvis Presley 、Bill Haley 、Link Wray、
Carl Perkins 、The Trashmen
但在那些更喜歡鑽研音樂的人們心裡，貓王也只是一個時代偶像，更出色的音樂人比比皆是：比如Carl Perkins和第一個把Rock 'n' Roll這個詞寫進歌詞的Bill Haley等等。總之Rockabilly一直以輕鬆歡快的曲風伴隨著當時美國年輕人的生活，直到Link Wray等人不知道怎麼研究出了失真聲，再到1960年代以The Trashmen為代表的沖浪搖滾，每一步都在無形中的促成之後朋克音樂的誕生，在所謂的朋克元年1976之前，其實Punk Rock的雛型就已經形成了。比如大家熟知的The Stooges，New York Dolls這些被稱為原型朋克的樂隊進一步奠定了隨後那一批"70朋克"的根基，關於以上提到的樂隊或音樂人，都推薦大家聽聽，尤其是對當下的音樂表示失望的人們。
The stooges和New York Dolls
大概在1980年代，搖滾樂這一概念傳入中國大陸，隨後出現了崔健等人，1990年代朋克這一概念被一些年輕人接受，但當時資源無比匱乏，沒有足夠多的信息讓人們具體瞭解朋克代表什麼，不過依然有一批人拿起了吉他按照自己的理解開始玩兒他們的朋克音樂。
地下嬰兒就是當時最早玩朋克音樂的一批樂隊之一，正如上面提到的，在當時如何做一支朋克樂隊，不僅要能彈三個和絃，還要自己去摸索很多其他的東西，因為沒有那麼多現成的模板可以參考，所以現在聽起來，有些人會覺得這好像不是傳統意義上的朋克音樂，可我必須說，那個年代他們影響了太多之後的樂隊了。
地下嬰兒樂隊
下面是地下嬰兒早期做過的一些事兒：
1993年夏天第一次真正意義上的樂隊演出，是在地壇公園舉辦的搖滾露天音樂節。當時的風格屬於另類搖滾；1993年也受到垃圾搖滾影響。1995年底以新的風格重新登上演出舞臺。1996年，單曲《都一樣》收錄於《中國火Ⅱ》，接受大陸、荷蘭、美國、英國、港臺媒體採訪，加入臺灣魔巖唱片公司。1997年，單曲《覺醒》、《種子》收錄於《中國火III》，參加《中國火》巡演，參加中國國際會議中心的 “美樂”演唱會，與魔巖三傑共同拍攝搖滾專題片。1998年，錄製專輯《覺醒》。參加在杭州舉辦的《中國火》大型演唱會。單曲《我只有音樂》、《覺醒》、《地下嬰兒》被收入加拿大華人導演王水波拍攝的反映中國城市生活題材的紀錄片Swing in Beijing裡面，該導演在2000年獲奧斯卡最佳新聞紀錄片獎提名。
地下嬰兒樂隊
這次「中國朋克」的主題請到的四支樂隊，他們某種意義上代表著不同時代的朋克精神，同樣的主題卻有不同的表達，有些東西會因為環境的改變而改變，有些東西卻從來沒有變過。讓我們先看看作為中國第一批朋克樂隊的地下嬰兒都聊了什麼吧。
D：關注現在國內的朋克樂隊嗎 有什麼比較喜歡的嗎？
DX：總是在一段時間關注一些，1997年的69、腦濁、反光鏡一波，2008年的刺蝟，2019年生命之餅和髒手指等等，這麼說來像十年一望。
D：在信息閉塞的年代 是怎麼接觸到朋克音樂的？
DX：錄像帶和大鍋（衛星電視）。
D：現在對朋克這事兒怎麼看呢？
DX：我寫了一首新歌叫《朋克川》表達了一些朋克的看法。朋克的形式在1970年代就結束了，但是朋克的基因裡強烈的精神訴求，朋克內核的精髓傳承了下來，「把腐朽的東西推到重建，建立新秩序」；並且能融合至其他領域得以延續；地嬰風格就是吸收了朋克的精髓。
地下嬰兒樂隊
D：早期對自己影響比較大的樂隊都有哪些呢？
DX：成立之前受到的音樂以及思潮類型影響的有 ：中國搖滾20%、迷幻搖滾25%、硬搖滾加金屬樂10%、另類搖滾及4AD25%，還有朋克、放克、布魯斯、合成器音樂、民謠和說唱。
D：對獨立音樂越來越娛樂化有什麼想說的嗎？
DX：都是想繁榮，但應該還不至於被繁殖成標準版娛樂化。因為呼喚自由意志的源泉沒幹枯，始終還保持有人文精神。
D：會覺得朋克樂隊應該有某種責任感嗎？
DX：朋克從搖滾樂演變而來，搖滾樂帶有能影響及使人產生社會責任感的特點，這是搖滾樂與他爺爺奶奶爵士樂和布魯斯的區別之處。
D：更喜歡九十年代的現場氛圍還是現在的？能跟大家聊聊當時的現場是什麼樣的嗎？
DX：都喜歡。當時的現場：舞臺上是無組織無紀律無章法有激情。
D：有沒有到現在也一直很喜歡的樂隊？
DX：很多，比如Pink Floyd、The Doors、Sex Pistols、Ramones、The kinks、U2、The Modern Lovers、Violent Femmes、Besties Boys、Nirvana、David Bowie、The Pogues、Red Hot Chili Peppers、Depeche mode，和《中國火I》、《中國火Ⅱ》、《中國火III》裡的所有歌。
地下嬰兒主唱及吉他手高幸
D：有沒有什麼想跟年輕樂隊分享的？
DX：有機會的話，還是應該多交流和合作。
D：希望更多人喜歡朋克音樂嗎？
DX：朋克是個好東西，是讓你擁有獨立思維批判性思維的好啟迪，所有人都應該聽下，但不用只聽這一種。
以上就是地下嬰兒跟大家分享的一些信息，我們也會在下一期為大家帶來那一支在全球範圍內都擁有樂迷，並且影響了一批歐美新生代街頭朋克樂隊的中國朋克樂隊—過失樂隊。
關於 M-LAB：
成立於2019年3月，隸屬於摩登天空旗下，是堅持從音樂內容本身出發，以 服務和管理為根基，以宣傳和企劃為核心、以音樂人和樂迷權益為第一權重的中小型演出品牌。
其中，M-LAB研發室為M-LAB體系內創造研發室，新奇和興趣永遠是第一生產力，只在乎創造和享樂的過程，不在乎結果。
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設計：777、鶴
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