4月18日（北京時間4月19日凌晨），有一場特殊的音樂會，在全世界的電視及網絡上被刷屏，這場演出就是“One World: Together At Home”（同一世界：團結在家）。
“One World: Together At Home”是由美國女歌手Lady Gaga策劃，世界衛生組織和全球公民公益組織合作舉辦的線上特別慈善音樂會，旨在致敬和支持奮鬥在新型冠狀病毒疫情一線的醫護工作者，演出所募集的所有款項，也將用於為一線醫護人員提供防護設備。
“One World: Together At Home”還沒開演，就已經被載入了史冊，因為音樂會所公佈的演出陣容，即使沒有集齊所有的世界巨星，但也已經八九不離十了，比傳說中的“樂壇半壁江山”只多不少。
比如在這個一百多位歌手參與的陣容中，既有殿堂級的Elton John、Paul McCartney、Steve Wonder和The Rolling Stones這些音樂活化石，也包括Jessie J、Adam Lambert、Lady Gaga這樣中生代巨星，甚至Taylor Swift這種頂層流巨星。還包括了近幾年的紅星們，像Charlie Puth、Hozier，以及在不久前的“格萊美”上，包攬綜合類四大獎項的Billie Eilish。
Celine Dion
Elton John
Lady Gaga
按理，這樣一場盛大的音樂會，也會是一場360度全景無可挑剔的音樂會。因為陣容的豪華，很多人更將“One World: Together At Home”和1985年的“Live Aid”相提並論，認為這是35年後，人類歷史上又一次頂尖巨星彙集的超級演唱會。
然而，並不是……
和Live Aid沒有可比性
不帶任何感情濾鏡地說，“One World: Together At Home”並不是一場合格的音樂會。甚至你都不能用音樂會的標準，來形容這樣一場音樂會。
從最開始預熱的六小時，到最後正式的兩小時演出，絕大多數時候，人們看到的都只是一些明星藝人演唱的錄播視頻。
雖然“音樂會”這個概念所具有的定義也會因時因地而被修正，但即時性、互動性，以及場景、設備、舞美等一定程度的專業性，總還是要的。
但“One World: Together At Home”並沒有。
1985年“Live Aid”現場
反觀35年前的“Live Aid”，那場演出同時在英國倫敦的溫布利體育場，以及美國費城的肯尼迪體育場，各自吸引了十幾萬觀眾去到現場。而在場的樂隊和歌手，也因為這種熱烈的環境激活了各種音樂潛能。
Queen樂隊
其中像Queen的演出部分，不僅成為樂隊歷史上最為經典的一次演出，甚至超過了他們很多的樂隊巡演，還在不久前的樂隊傳記電影中，成為構成電影主體框架的最重要片段。
其他像Eric Clapton、Sting等的演出，同樣熱血、感人，不僅引出現場觀眾的山呼海嘯，也讓全球十幾億電視觀眾，隔著屏幕都能感受到音樂潛在的意義——愛與和平。
但這些在“One World: Together At Home”裡是不存在的。與其說它是一場音樂會，不如說是Youtube、抖音的音樂小視頻精選。就像很多歌手在還沒走紅之前，通過網絡上傳自己的演唱視頻，並分享給更多的用戶一樣。
線上音樂會，並不只有這種低端模式
當然，“One World: Together At Home”確實是一次線上音樂會，它並不是一次“正經的”音樂會，但這其實只是藉口而已。
作為最早經歷疫情的我們，在特殊時期因為無法進行線下的演出，所以很多歌手、平臺，以及製作商早早就開啟了各自的雲上通道，各顯神通的進行各種方式的雲錄製、雲直播、雲演出。
比如音樂綜藝裡的《歌手當打之年》和《天賜的聲音》，都採取了無觀眾錄製，甚至歌手在不同場地隔空錄製及隔空參與的模式。但因為場地環境是專業級的，所以收聽收看的音樂質感都沒有打折扣。
而抖音推出的Dou Live，以及騰訊音樂娛樂集團推出的TME live等項目，則都是將演出搬到了線上。尤其是TME live，陸續推出了楊丞琳、林俊杰、劉若英等歌手的個人演唱會，以及以熱播劇《想見你》為主題的音樂會，都有著不亞於線下演唱會的音樂質感。
Billie Eilish和哥哥Finneas
但“One World: Together At Home”卻因為沒有在演出場地、硬件設備等等方面做一些相關的統籌和協調工作，一切只是讓歌手以短視頻的方式自由發揮，所以它更多隻是一次互聯網音樂視頻秀，和音樂會的本質屬性實在相去甚遠。
一定程度上，我們並不是參與了“One World: Together At Home”這次音樂會，而只是經歷了這麼一次線上音樂活動而已。
和網紅比，巨星明顯處於劣勢
如果說“One World: Together At Home”這次音樂會有一個核心詞的話，這個核心詞，就是Home——家。
在這次各路歌手上傳的視頻中，我們看到歌手的“演出場地”不僅有自家書房、琴房、客廳，還有自家的車庫、樓道和個人Studio。總之，都是很居家的場景。
而因為這樣的居家環境，歌手也都褪下了舞臺上的包裝，素顏、家居服，甚至頂著凌亂的頭髮出鏡。
Green Day樂隊主唱Billie Joe Armstrong
這樣一來，許多之前萬人崇拜的歌手和明星們，其實就像是降維來到了直播間，成為了另類的“網紅”。而從這個角度來看，你就會發現，很多歌手這次的演唱，如果放到抖音或者Youtube上，反倒沒有了優勢。
在抖音和Youtube成名的歌手，往往都有一招鮮，也就是傳說中的辨識度。或者吉他演奏的特別有個性，或者鋼琴彈得與眾不同，要不就是演唱魅力十足。
當然，這並不是說巨星實力上不如那些網紅，這恰恰是一種音樂內在的邏輯：很多網紅歌手，在直播間可以對任何風格遊刃有餘，但一旦他想出圈，在正式的錄音室裡錄製正式的錄音作品，就會發現他的平庸無比。
Lizzo
Taylor Swift
而“One World: Together At Home”裡出現的歌手，他們之所以能夠被人崇拜，之所以被認為有才華，是因為他們的音樂才華需要一個更大的舞臺呈現。與此同時，檢驗他們才華的，並不是某一個亮點，而是在多元結構中，他們所能體現出的綜合駕馭能力、表現能力，以及對層次的梳理能力。
還有一個重點的原因，多優秀的歌手都需要強大的音樂團隊，幫助他們的作品變得完美。“格萊美”每年都會頒發的“最佳年度製作”，其實就是表彰音樂團隊的獎項。
John Legend
另一方面，因為並不習慣這樣的場景直播式演唱，至少很多中國觀眾，在第一時間都有種不太舒服的感覺。
這種不太舒服，就是源於我們看網紅直播、直播帶貨，早已經習慣了李佳琦、薇婭們更好的鏡頭感，尤其是濾鏡使用、光線佈置。而在這方面，習慣了更大舞臺的明星們，不僅沒有優勢，甚至還顯得特別業餘。
演出不專業，但細節很感人
雖然“One World: Together At Home”並不是一次專業的音樂會，但很多細節，還是很讓人感動的。
陳奕迅用普通話、廣東話和英文進行介紹，並翻唱了《Love》及演唱了《我什麼都沒有》，雖然演奏技術不是他的強項，但這種傾訴性的演唱，還是讓人感到了溫暖。
值得一提的是，關於陳奕迅這次會演唱什麼歌曲，在演出進行前，一直有歌迷在討論。但幾乎所有人都沒有猜到，他竟然會選了早期這麼一首不算熱門的歌曲。
很多人會認為陳奕迅會唱大愛的歌曲，那種從題目到內容都很正能量的歌曲，但這次他卻選了這麼一首非常“小”的歌曲。但也正是歌曲的感性和共情，才更讓人感受到其中的真摯和溫情。
郎朗與吉娜愛麗絲
郎朗與安德烈·波切利、席琳·迪翁合作《The Prayer》
而郎朗除了聯手妻子吉娜四手連彈《Nocturne op. 9 no 1 Bb min》之外，在壓軸部分，還和Lady Gaga、安德烈·波切利、John Legend、席琳·迪翁聯手合作了一曲《The Prayer》。這首歌，也終於有了一點《We Are the World》的意思。作為這次音樂會的尾聲，恰到好處。
One World: Together At Home的意義在於One World
雖然作為音樂會來講，“One World: Together At Home”並不合格，但它仍然是一次非常有意義的公益活動。
歷史上，除了《Live Aid》之外，比如還有另一首經典的歌曲《We Are the World》，同樣也是音樂慈善史上的壯舉。再比如《明天會美好》《讓世界充滿愛》等等華語經典，也是比較經典的音樂慈善例子。
YouTube網紅歌手們共同演唱《We are the World》
不過，和歷史上任何一次音樂慈善相比，“One World: Together At Home”都會顯得不一樣。之前的音樂慈善項目，通常是對某一地進行專項的慈善，像《Live Aid》和《We Are the World》就都和非洲賑災有關。但這次新冠疫情，因為席捲全球的關係，卻讓“One World: Together At Home”有了一種“天下一家”、同舟共濟的休慼與共感。
再加上網絡的普及，也讓“One World: Together At Home”可以隨時隨地聯接全世界的歌手（一定程度上，這種網絡的便利性，也導致演出專業度的偷懶），讓更多的人可以參與進來。這種經歷，可以讓人更深切感受到Together和One World的意義，也能讓人真正明白，音樂作為“無用”的東西，它所具有的巨大能量。
文|愛地人
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