《海王》上映大爆，身邊看過的人（幾乎）都說好，我同樣被影片展現出來的瑰麗和壯闊所折服，而電影一路高歌的票房成績也證明了這一點。
導演溫子仁相當聰明，有效掩飾了影片存在的缺點和不足，並用大量絢爛和刺激的情節橋段填補了相應的空白，他很清楚觀眾們想看什麼。
這部片子的長處有許多，但在我看來，《海王》最值得稱道的是其“低開高走”的調性：它把能做好的都儘量做到了最好，表面上卻維持著足夠的沉穩，在這樣的語境下，經過兩個多小時的“狂轟濫炸”，觀眾們自然（普遍）會收穫驚喜。
【友情提示：下文會有劇透。】
要說《海王》最棒的優點，絕對首推波瀾多彩的“海洋世界”設定。
一直以來，能正面展現未知“海底文明”的科幻/奇幻類影視作品就乏善可陳，拍得好的更是鳳毛麟角……《海王》不僅拍出來了，而且分量還挺足，直接甩給你七大王國。
這可不是玩個有噱頭的概念，而是真正把這個虛構的世界給搭建了起來：古代七王盟誓的舊遺址，兼具未來科幻感和遠古歷史感的亞特蘭蒂斯，散發著簡單粗暴氣息的海溝王國，充斥著奇人異象的鹹水王國和漁夫王國，傳奇海怪庫拉肯看守三叉戟的失落世界……
不光如此，《海王》還從宏觀角度到微觀層面完善了這個世界的架構，例如海床上除了海洋生物外，也有許多沉船和集裝箱等物品，它們共同組建了五彩斑斕的海中光影（這也暗示了影片反映的海洋文明和陸地文明共建新世界的態度）。
與此同時，影片中關於水下智慧生物的“生活描繪”也能令人信服：所有人都是“遊”而不是“走”的，一切舉止均讓觀眾感受到水下的阻力，如果動作幅度大了還有明顯的水流和氣泡，語言交流都進行了音效處理，以體現聲音在水中傳播的感覺等等。
別小看了這些細微處理（儘管這是保證影片細節真實可信的基礎）——最典型的一場戲就是亞瑟和奧姆的首次決鬥，這場“海戰”完全體現出了與“陸戰”、“空戰”迥然不同的質感，攻防似緩實疾，擊技也頗有四兩撥千斤的意味。
有意思的是，《海王》還把這種設定進行了“逆推”。
並不是誰都能在水下和陸地上呼吸，所以就出現了泡在“防護服”裡上岸的海族士兵，一旦失去水便會缺氧窒息——黑蝠鱝手下那群奧姆的死士就是最好的例子，他們為影片貢獻了不少別具一格的看點和笑點。
另外不得不讚的就是《海王》的選角和造型，影片能大獲成功，同樣要歸功於此。溫子仁的“御用男主”帕特里克·威爾就不說了，最吸睛的當然是傑森扮演的亞瑟。
其實在《正義聯盟》之後，傑森·莫瑪擔綱“海王”的質疑聲就小了許多……而在這部個人電影出來後，歡呼雀躍的都大有人在。
電影一改亞瑟在漫畫中金髮猛男的形象，徹底走上了披髮糙漢的“不歸路”：不修邊幅，以至於有些邋里邋遢（臭烘烘），長期赤裸上身，充分展示健壯的身材，動輒便用拳頭解決問題，一言不合就是幹……當你以為像施瓦辛格、史泰龍這樣的硬派形象不再受寵的時候，傑森用實際行動證明“肌肉猛男”依然大有市場。
飾演亞特蘭娜女王的妮可·基德曼就更不用說了，年過五旬還能一度演出“少女感”來也不是人人都能做到的……
還有艾梅柏·希爾德出演的湄拉，同樣一言難盡。
在前面幾場戲裡，湄拉都以“溼身”狀態出鏡，緊身的連體服包裹著玲瓏有致的肉身，再搭配上張揚火熱的紅髮，別說“性感”了，就算別人直言“有股濃郁的porn感”我也不會反對……
所幸溫導懂點到為止的道理，在用性感牢牢抓住觀眾注意力之後，便逐漸用其他造型和場景來展現出湄拉的多面性，雍容華貴、直爽潑辣、純真可人、智勇雙全……不一而足。
當然，這些都只是《海王》的表象，許多人最關心的還是故事。
實話實說，《海王》的劇情依然存在不少問題，有些邏輯不能自洽，部分起轉承合也稍顯生硬，這是許多同類商業大片的通病——但影片通過節奏的把控和動作戲的堆砌，把相應的負面影響降低了許多……在觀眾感到不耐而皺眉前，就提前轉移了注意力。
取而代之的，是大段大段新奇刺激的橋段和場面：幽閉潛艇胖揍海盜，海底宮殿奔命追逃，荒蕪沙漠探險尋寶，意式小鎮一絕存亡，驚悚海溝奪路廝殺，先王遺座怒搶神杖，深海國戰你來我往，海面決鬥武定乾坤……
電影把許多流行元素和類型片長處塞進了關鍵節點，讓人“停不下來”。
也難怪有不少觀眾會說《海王》有種《指環王》/《星球大戰》前傳/《海底總動員》/《奪寶奇兵》/《黑客帝國》/《異形》/《諸神之怒》等等電影的既視感了……雖然我覺得直接這樣類比下結論不合適，但這也說明《海王》至少學到了許多經典電影的“皮相”，本身也算一種肯定吧。
上述那些特點固然爽心悅目，但最讓我感到舒服的卻是《海王》透露出來的一種純粹“氣度”。
“我只是個小人物而已。”
亞瑟是人類和亞特蘭蒂斯人的混血兒，母親貴為女王，他自小天賦異稟，還得到了維科的訓練教導……但亞瑟長大後卻沒有多少不凡氣質，助人為樂後深藏功與名，平時最首要的任務，也只是照顧痴心不變的父親而已。
一代人傑空有王室身份和屠龍之技，卻限於自卑的心理和無謂的不羈，起點很高，落點卻很小——相比起“DCEU”前面幾位的苦大仇深、謹小慎微、刻板純真，無疑“親切”了許多。
其實這類設定司空見慣，套路也大同小異，稍不小心就成了“裝B”過頭……幸好亞瑟避開了這種“虛偽感”。
一方面，亞瑟是真的滿足於現狀，“我有媽媽留下的兵器就足夠了，也不想去當什麼勞什子國王，你們這群人咋那麼不識抬舉”；另一方面，亞瑟並非無原則地抗拒亞特蘭蒂斯血統壓到他身上的責任，“海陸之間真開戰了老爹也不安全，我陪你走一遭，打不過弟弟我就跑，為了離開異次元世界不得不拿三叉戟啊…”
亞瑟在這種被迫成長的經歷中，始終沒有產生高高在上的架子或沉重的思想包袱（這意味著沒拉開和觀眾之間的距離），再配上他魯莽直率有些混不吝的性格，一個討喜的“海王”就完整了。
這就好比有才藝的人被同學/同事起鬨去上臺表演一樣，剛開始謙虛地推辭了兩句，但在別人慫恿/鼓勵之下還是上臺了，不卑不亢，落落大方——這樣的人，很難讓人討厭起來。
實際上，亞瑟這種心態和表現，一定程度上也是電影《海王》與導演溫子仁態度的某種返現：拍攝製作期間從沒被“挽救DCEU！、振興DCEU！”之類的口號綁架，只是埋頭做電影，姿態放得很低，用作品說話，最近這些好評都是上映期間才冒出來的……“高調做事，低調做人”不過如此。
我想，也正是因為這點，《海王》才能收穫那麼多禮讚和“路人緣”吧。
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