《搏擊俱樂部》是郵美國著名導演大衛.芬奇創作的影片。整部影片不再以攻擊性行為、誇張的拍攝方式、非常規的表演動作來凸顯此影片的藝術表現方式“暴力美學”，而是直擊人內心的本來暴力慾望和真實自我的內心深處。相比於香港吳宇森的傳統的暴力美學的表現方式和情感表達方式來說，此部電影打破常規暴力美學的敘述方式，不再是通過單一的槍戰或打鬥的場景來突出暴力美感，以尋求精神刺激和視覺衝擊力。而是從一個線索人物入手，將人物一分為二，分裂人格的兩方面相互追尋，相互鬥爭，以暴力的方式宣洩情緒得到釋放最終戰勝自我，完成救贖的過程。
《搏擊俱樂部》以一種全新的拍攝手法，將暴力色彩融合於電影中，解鎖真實的人物自我，給觀眾帶來視覺衝擊力的同時又掀起一場自我思考和品味的過程。劇情中，傑克是一家公司職員，他討厭周圍身邊的一切，包括生活和工作。他參加各種互助會，以此來尋求安慰和精神支撐。劇中的泰勒是內心深處那個自由不羈、釋放自我、行動力強、崇尚暴力的自己。他創建搏擊俱樂部，並制定一系列規則，比如不準談論搏擊俱樂部的一切 不准問問題等，在這裡只是情緒宣洩和解放自我的場所。漸漸的，參加俱樂部的人越來越多發展成了一個類似秘密破壞組織，他們一起放火，打鬥 到處搞破壞，變得越來越不可收場。運用閃回的方式幫助傑克回憶他成為泰勒時做的事情，電影開頭和結尾運用倒敘的方式相互呼應，揭開朦朧。
此電影《搏擊俱樂部》中現實中的人物和真實自我人物形成反差，凸顯電影張力。電影中傑克是一個小職員，每天夜裡失眠，生活沒有樂趣可言，沒有任何精神支柱。傑克厭煩身邊的一切和循規蹈矩的生活。而泰勒是傑克的內心深處，他和傑克完全不同，泰勒以徹底墮落為樂趣，完全放縱不羈 崇尚自由，尋求各種刺激。傑克和泰勒是完全不同的兩個人，他們生活經歷不同，人生觀點不同，但就是這樣他們組合在一起才會形成了鮮明的對比，使電影更加具有表現力。本就是一個人的這種說法，更加凸顯了一個人與內心深處這種反差和不同，泰勒是傑克真實的化身，這就將一個真實的傑克暴露在觀眾面前。
《搏擊俱樂部》直擊人物內心深處，視角選中在一個普通的人物之中，賦予他真實面對自我內心的機會和可能，以此戰勝自我完成救贖。影片中傑克真正發現自己和泰勒是一個人的時候，他不敢相信，甚至覺得這不是真的。他去找瑪拉告訴她趕快離開不要讓他知道她去了哪裡，讓她遠離大城市，他去自首，告訴警官這個秘密組
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