作者簡介 ： 石迦宇 。中國社會科學院大學在讀本科生。熱愛文學、哲學。
導演：拉斯·馮·提爾簡介
拉斯·馮·提爾(UrsVonTrie)1956年生於丹麥的哥本哈根，被看作是繼比利·奧古斯特後丹麥為世界影壇貢獻的又一位大師級導演。獲得1981年與1982年慕尼黑影展的最佳影片獎。1984年，他憑處女作《犯罪的元素》(又名《犯罪分子》)獲戛納電影節最高技術委員會獎。
在好萊塢風格的電影席捲全球電影市場的情況下，拉斯·馮·提爾等四位Dogma電影小組的成員發表了震驚世界的Dogma95宣言(也即道格瑪宣言）指出：現今的電影過於講究技巧，卻忽略了電影本身的精神，應該實景拍攝、取消無聲源音樂、用手提攝影機拍攝!不可製造特殊的燈光效果，以及拒絕使用一切會美化畫面的手法。
慧新社將陸續推出兩篇關於這位優秀男導演的影評，來透視他的性別觀。
拉斯·馮·提爾曾明確在2018年5月19日《憂鬱症》官方新聞發佈會上，他聲稱“我懂希特勒，我是納粹。”引發眾怒，電影節理事會正式發表聲明，宣佈他是“戛納電影節不受歡迎的人。”儘管迫於各界壓力，拉斯馮提爾發表了道歉的官方聲明，但仍不能平眾怒。
他的代表作之一《反基督者》，電影名和尼采瘋前的最後一部著作《反基督者》同名。尼采的《反基督者》主要表達的是尼采反對基督教及其所代表的道德觀念，提出要重估一切價值。基督教認為人有原罪，要通過信仰上帝獲得救贖。而尼采則通過弘揚、肯定生命本能和權力意志，認為基督教價值觀否定和貶低人性，敵視生命，對人有害，上帝是一個空洞和虛無的概念。
（電影《反基督者》海報）
馮·提爾的《反基督者》中充斥著大量的宗教味濃厚的鏡頭，開篇小孩墜樓而死時，運用超高速拍攝的落雪慢鏡頭和莊重古典的配樂，像極了施洗約翰受難的宗教儀式。開篇用慢鏡頭記錄，將孩子的墜樓與丈夫妻子的性交同時展開，創造生命和剝奪生命的力比多相互流動深刻映射出導演價值判斷：性交和慾望意味著敗壞和死亡，因此要世人嚴格禁慾。這一無意識的流露完全符合基督教的教義。我們不難發現，儘管拉斯出生於一個非宗教家庭，但他的電影則於其成長的文化背景關係，仍然具有深刻的宗教性，本質上是在維護基督教的神聖。
（孩子的墜樓）
再來看他的電影中表現的女性觀。他要求女人承認：女人如同自然，是不可琢磨的、邪惡的、放蕩的、野蠻的、歇斯底里的，女人是反基督者，是魔鬼撒旦的代言人，反對上帝所代表的理性和光明，因此要屠殺女人，將女人驅逐出伊甸園，才能得到基督教的救贖。他把自然等同於魔鬼撒旦這樣的視角，也是歐洲哥特文化的產物（反觀中國人的自然觀，面對自然中國古人感受到的是陶淵明的歸園田居，是馬致遠的小橋流水人家）；因此自然中的鬼影曈曈不僅是患有抑鬱症的馮·提爾心中的鬼影，更是基督教文化中一直以紮根於人心的撒旦魔鬼之影，多數人正因為無法超脫如此恐懼轉而歸於基督。
（男主人公在自然中）
（哥特文化裡鬼影曈曈的自然）
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下面我們來具體分析《反基督者》中的兩性關係，以此來看馮·提爾的性別觀。
整部影片都是在對抗中進行的，在他看來，男女之間就是一場戰爭。這場戰爭表現在種種對抗關係之中：上帝VS撒旦、理性VS慾望（淫蕩）、文明VS自然、主體VS客體、丈夫VS妻子、男人VS女人。這一系列對抗顯示出的西方哲學中二元對立的主客體思維。男人代表了前面一切的正面價值，女人則是後面的負面價值。這場戰爭以女人自殘（剪掉陰蒂）、男人殺死和燒死女人為結局，呼應中世紀的屠殺女巫，宣告了男人屠殺女人的勝利。這是赤裸裸的法西斯和男權，極為反動。
（電影結尾焚燒妻子的畫面）
丈夫與妻子兩性關係的對抗始於第一次性愛行為。最初，丈夫處於主導地位，接著，情況發生改變，妻子奪取主導地位，並極力壓制丈夫的抗拒行為。這似乎是在表現妻子的性主體性，其實不然。《反基督教者》中妻子完全成為慾望與無理性的化身，變成了傳統聖經中的引誘者和性感肉體形象，妻子沉淪於肉慾無法自拔，用非理性和肉慾對抗丈夫的理性和統治。
最終，丈夫佔據上風而壓制了妻子的反抗。妻子沒有自主的精神思想，只是一具純粹的肉體，沉淪在無窮無盡的性慾之中，且想以此控制和奴役丈夫。通過這種對妻子的塑造，拉斯馮提爾表現出了男權視角中的女人——她是被動的、肉慾的、放蕩的、邪惡的。女人屬於自然，和自然具有相同的客體性質：神秘的、不可琢磨的、可怕的。電影中，丈夫在對妻子進行催眠時，要求她在森林中躺在一片草地上，融入到綠色（自然）之中，直到消失。這就意味著男權要把女性打入到自然所代表的客體的範疇之中。並不是所謂邪惡的東西迫害女性，而是女人本身就是邪惡的。
（妻子不能反抗丈夫的命令）
（妻子融入到自然之中，直到消失）
妻子在夜晚的草地中裸露著身體瘋狂自慰，丈夫處於“不忍”，跑到自然中同妻子交合，突然鏡頭中的森林裡出現了各種詭異的屍體，緊緊地包裹著二人，這一非常主觀的鏡頭極具象徵性的表達了這一男權的觀點，女人和自然一般具有淫蕩性質，女人的軟弱讓她成為魔鬼的化身，女人代表的慾望同時象徵死亡。電影中出現的動物：生育的鹿、狡詐的狐狸、兇殘的烏鴉，都在隱喻著女人的身份。而丈夫在躲避妻子追捕的洞穴中狠狠地打死烏鴉，則預示著即將屠殺女性的到來。
（基督教中生育的鹿、復生狐狸和死不了的烏鴉都有隱喻）
在治療過程的對抗中，丈夫不顧妻子反對，固執地定位了二人之間的醫患關係，並假裝通過拒絕與妻子做愛來保持醫生的客觀性與權力優勢。醫患關係是一種不平等的權力關係，丈夫是治療者，妻子是病人。電影將丈夫過度美化為一個理性、冷靜、溫柔、具有耐心的男性，而妻子被表現成患有精神病，情緒化、神經質，無法對自己的體驗做出理性解釋，總是難過、痛苦，甚至歇斯底里，瀕臨在崩潰的邊緣。在這裡導演依舊陷入了弗洛伊德指給女性的兩條死路，要麼成為一個客體患上歇斯底里的神經官能症；要麼變成性冷淡或同性戀。《反基督者》中的妻子顯然被導演塑造成前者。
妻子在醫患關係中一直處於弱勢地位。丈夫在醫生身份的掩蓋下在妻子面前享有絕對的權威和話語權，而身份為病患者的妻子完全服從地暴露在醫生面前。對於妻子聽到的聲音，丈夫用醫生的理性，並從醫學的角度解釋為幻覺，這是一種醫生對病人的強勢洗腦，實質是丈夫對妻子的思想強暴。
在電影的前半部分，丈夫一直耐心地治療妻子，而妻子非但沒有好轉，而是病症更加嚴重，最後甚至到了受虐狂和施虐狂的地步。她把丈夫的陰莖弄出血，用工具刺穿丈夫的腿，在自然的迷霧中瘋狂地咆哮：“你在哪?你個混蛋！”妻子的這些行為，並非是女性的自主反抗，而是拉斯馮提爾表達出的男權的厭女症：對女人具有深深的厭惡和恐懼心理，認為女人一定會做出可怕的事情來傷害男性。女人就是魔鬼。拉斯馮提爾通過這些情節向觀眾傳達著：不管男人多麼理性和有耐心地對待女人，女人是無可救藥的，女人就是瘋子，女人該死。這為結局男人殺死女人提供了藉口。
《反基督者》中的妻子在重重衝突的對抗下節節敗退。在兩性關係的對抗中，妻子自己最後親手剪去陰蒂以示懲罰，她被丈夫殺死焚燒的那一刻，無疑是悽慘的。
電影將男權對女性的厭惡轉化為女性的自我厭惡。明明是男權認為女性是邪惡的女巫，但電影中拉斯馮提爾要妻子自己親口承認：“世上所有姐妹的本性，女人無法控制她們的身體，控制她們身體的是自然”。而丈夫則顯得吃驚，說“你說的邪惡是一種執念。”“你怎麼能用女性本身是邪惡的這種觀點代替邪惡事物迫害女性觀點” 這段對話我們可以看出，丈夫代表的理性還虛偽的為女性開脫，假意“拯救”沉淪的妻子，而妻子自甘墮落被撒旦附身，代替魔鬼說話。導演認為是女人的軟弱讓她甘願獻祭給魔鬼，完全成為撒旦的代言人。
（假意“拯救”沉淪的妻子，為妻子“開脫”）
明明是男人要征服、統治和虐待女人，電影中的妻子卻乞求丈夫打她，否則是不愛她。男權認為女人都是渴望受虐的，因此男人對女人施虐是合理合法的。拉斯馮提爾在電影中讓妻子親手用剪刀剪掉陰蒂，並把這以殘酷血腥的鏡頭表現出來，剪陰蒂不僅是懲罰更像是向魔鬼獻祭：“我”是淫蕩邪惡的，“我”要殘害自身來懲罰自己。但本質上這種做法比非洲割禮還要殘酷。這樣的鏡頭
和N號房中的女性自殘視頻沒有本質區別，都是對女性身體和精神的殘害，滿足男性的征服統治欲，恐嚇女性，強化女性的身體客體性。總而言之，男權要女人自我厭棄、自我虐待、自我懲罰、自我認同是邪惡的撒旦。電影還將男性對森林（自然）、魔鬼撒旦的恐懼投射到女性身上。代表理性的丈夫不會產生恐懼，他要治療總是充滿恐懼的妻子，他在本子上記下了妻子恐懼的事物：森林、撒旦。而實際上，這是丈夫自己的恐懼，但他不會承認。
影片的結局，丈夫掐死妻子，並用火焚燒掉他的屍體後，拖著被妻子損害而受傷的腿，帶著寬慰的神情，行走在森林（伊甸園）之中，和諧優美的聖歌響起，一片祥和的氣氛。電影中的丈夫和妻子象徵著亞當和夏娃，他們重返森林（伊甸園）尋找救贖。相比較聖經故事中，夏娃是亞當的一根肋骨，夏娃受到蛇的誘惑，二人一起吃掉智慧果，犯下原罪。拉斯馮提爾則顯得更加男權，他的意圖是：女人是魔鬼，是反基督者，只有將她殺死，驅逐出伊甸園，男人才會獲得救贖。
（影片結尾類似伊甸園的場景）
《反基督教者》中的妻子最終受到了男權帶來的“懲罰”——肉體的毀滅，精神的崩潰。拉斯馮提爾給出的男權社會中的女性結局，是毀滅的悲劇——不是自毀便是被毀。他認為：男女之間只有戰爭，而這場戰爭要以屠殺女性、男性勝利為結局。女性主義者堅決反對這種極端法西斯和男權的觀點。波伏瓦在《第二性》的結尾借馬克思的話說，男女關係是人類最自然的關係。女性主義要構建的是男女共同創造未來的和諧美好的主體間性關係。
綜上，拉斯·馮·提爾的法西斯傾向和男權價值觀在《反基督者》中表露無疑。
感謝於閩梅老師、杜若師姐修改
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