題記
《海市蜃樓》帕夏 烏買爾
小清新的八十年代，童年記憶如斷瓦殘垣，穿入衚衕彷彿進入迷宮，色彩單調但樂趣無窮。走出雜院，城市依然清淡如水，遠去的車鈴伴隨雞鳴犬吠，晚歸的炊煙蓋不住雨後泥土的香味，暑假悠然自得。
1982年盛夏，國營電影院，大眾影院人流如織，影片《少林寺》公映，《少林寺》看罷，猶如清新的世界打開了潘多拉魔盒；後又看《南北少林》、《少林寺俗家弟子》、《海市蜃樓》等影片，世界從此光怪陸離。人生路上，虛幻的光影常與現實交織，偶有某一段劇情切入生活，卻有迥異的結局，頗為詫異，但神明如佛，成長的心靈依然追尋菩提樹下的聖潔與空靈。
《少林寺》在中國電影史上有劃時代的意義。上世紀80年代初，一部少林寺，一毛錢一票的年代，賺了一個多億的票房。但重要的不是票房，而是對當時人們的精神文化和普世價值觀的影響，隨後武術潮、《武術》雜誌興起，電影商也紛紛投資動作武打題材類的電影，《武當》、《武林志》、《自古英雄出少年》勻是那個時代的佳作。
一、電影簡史
16格的畫面組成一秒，彷彿人生的每個片段。這是早期的電影畫面組成，18世紀經歷60多年的不斷髮明與改進，1895年，法國人成功研製出集攝影、洗印和放映功能於一體的“活動電影機”，即每秒16格，畫面清晰而穩定。同年在一家咖啡館裡，世界第一部無聲黑白電影《火車到站》被正式公映，發明人盧米埃爾兄弟當之無愧被稱為“電影之父”
電影的發明具有里程碑式的意義，除了對人們的認知、娛樂、休閒等生活上的影響，也逐漸影響了各個領域，如資本、政治、文化等。
在資本領域，20世紀各大影業公司崛起，其中最為著名的便是好萊塢的華納影業。而20世紀中期也是好萊塢的崛起時代。
於政治的影響則興起於20世紀70年代，也就是政治電影，前蘇聯、日本、意大利、美國都曾興起，75年以後則衰落。
在文化領域，新生出多個職業，如編劇、導演、製片、演員、外景、除了促進就業，也提升了文化領域的藝術創作熱潮。
二、中國電影
1896年，電影技術正式傳入上海，當時被稱為“西洋影戲”。
1905年，著名京劇老生譚鑫培作了中國第一部電影的主角，《定軍山》，在北京豐泰照相館拍攝，並被拿到前門大觀樓放映，沒有電影院，但觀眾人山人海。1928年，上海明星公司出品的《火燒紅蓮寺》，是中國的一部武俠電影。
70代表人物李小龍
從1905年到2019年，中國電影發展了一百餘年，在世界歷史的長河，中國電影曾閃耀過數次光芒，70年代李小龍的功夫片，曾作為一種獨特魅力的文化輸出，被世界熟知。
中國功夫，雙節棍、側踢、截拳道、出招前的吼叫、疾如閃電的招式、完美肌肉線條。時值今日，李小龍個人魅力及其電影作品的影響力，依然如水一樣，無形而有力。李小龍電影的意義在於，讓世界認識中國功夫，讓世界看到中國的電影文化，李小龍早期進入好萊塢拍攝《青峰俠》，後簽約嘉禾，拍攝了《猛龍過江》、《唐山大兄》、《精舞門》等經典作品，為嘉禾帶來質的飛越，也打開了歐洲日本等國際市場。
而80年代後期崛起的香港影星成龍、洪金寶、周星馳等，也可以看到模仿李小龍的影子和經典鏡頭的致敬。
80年代的李連杰
80年代，中國影壇橫空出世的一部功夫片，便是《少林寺》，事實上，本片對國人的影響，已經超越李小龍的電影。這部由中港合資拍攝的少林功夫片，創造了很多奇蹟，國內加上海外票房共1.6億，其中國內票房1.4億，當時票價一毛到二毛五，中國8億人口，而許多人都是看了3次以上。
《少林寺》掀起了學習武術、功夫片熱潮，後期誕生了諸多國產佳片，如《少林小子》《南北少林》《武當》《武林志》《木棉袈裟》等。
李連杰動作如行雲流水，瀟灑飄逸，將中國功夫文化精髓展現得淋漓盡致，90年代與徐克合作的《黃飛鴻》系列，塑造出了一個擁有強烈家國情懷的宗師形象，更被海外熟知。
三、光影與生活
電影及電視是一種藝術文化，已經與人們的生活密不可分。80年代《少林寺》的熱潮持續了好久，以至於每次看電影彷彿時空穿越，思想飛到另一個時代，後學校組織觀看《大渡河》、《四流赤水》，依然陶醉在紅軍衝鋒陷陣的吶喊聲中。
驚喜如時代的變革般不期而至，1985年冬天，家裡買了一臺君子蘭牌黑白電視機，也是大雜院中第二家擁有大型家用電器的家庭，當年除夕之夜，央視首播《射鵰英雄傳》，家裡坐滿了鄰居，吃瓜子花生，嚼糖果，其樂融融。家裡變成小電影院，當時感覺很奇妙，也很自豪。
休閒娛樂之外，電影及電視帶給人更多的是對人生的反思與價值觀的取捨。
《開國大典》中的歡騰與豪邁
《紅高梁》中面對日寇的血性與不屈
《編輯部故事》的葛式幽默、詼諧與京片子妙語連珠
《舉起手來》經典的抗日喜劇卻有別於神劇，鬼子的愚蠢與群眾的智慧形成鮮明的對比，合情合理引人入勝的劇情，卻又讓人無從吐槽
《二子開店》父子幽默詼諧塑造豐滿小人物及改革開放後人們新思潮的興起
《過把癮》90年代的愛情觀和永遠不變的分分離離後的至死不渝
光影百年，觀眾總能從電影中找到自己似有的人生，並把從中得到的思想價值昇華到現實中的人性。
四、斷層
從20世紀末到21世紀初，科技的力量使光影發展突飛猛進，帶給人們更多的是好萊塢式的逼真特效震撼，仍然記得《侏羅紀公園》中的恐龍《終結者2》中的液態金屬機器人T1000，但也許是國外特效的衝擊，讓中國的電影人在藝術創作領域的重心有所偏移，今天的影視劇作品中，好多場景非實景拍攝，降低了觀賞性；演員的演技浮誇，用力過度或面癱表演正成為一種文化，淳樸和自然的演技悄然而逝。
徐克的《蜀山》結尾，五臺山掌門對玄天宗說：當年天雷雙劍合併失敗，白眉以雷炎劍上的元神再造廉刑，你何不嘗試用相同的方法再造李英奇？
修仙千年，元神不滅。電影中的玄幻若歸結到現實，我想就是一種思想，一種精神，中國電影百年，韶華雖逝，精神尤存。
觀眾不期望看到《上海堡壘》式的高開低走，但也許電影人已經沒有辦法，巧婦難為無米之炊。新生代演員當如雞肋，實力變成了網絡流量，觀眾的市場需求也如網絡泡沫般虛幻。
五、電影精神
1983年《A計劃》，成龍自15米高的大鐘上跳下。
1987年《海市蜃樓》結尾，徐小明烈火焚身騎摩托車衝向彈藥庫。
《黃飛鴻》中，李連杰的一個踢竹梯動作，導致小腿骨折
1982年，《西遊記》被央視立項拍攝，當年拍攝劇組幾乎走遍全國，經費不足情況下，整個劇組一頓飯僅五毛錢的配額，如果按現在的標準，僅相當於幾十元。我還記得電視中播放過豬八戒的扮演者馬德華，從威亞上摔下來的畫面，整個身體重重鏟向地面，的也幸好有假肚皮道具的保護，那時沒有專業的吊威亞人員，所以當時演員所承受的危險可想而知。
《西遊記》的播出，給幾代人帶來前所未有的歡樂，當時的播出也很奇芭，記得是先播出《三打白骨精》，後過一段時間才播出《除妖烏雞國》，其實1986年是試播兩集，看觀眾反映意見，1987年才全部拍完。對於我而言，《西遊記》每次千呼萬喚始出來，然後又進入下一集遙遙遠期的期盼。
電影精神，以前是為藝術奉獻而搏命，現在是為商業資本而搏命，所以終歸會失去一些本質性的東西，讓人看不到電影藝術的靈魂。
結語
影視作品是生活的調和劑，也是一種藝術文化，它融入到每個人的生活，傳播快樂、價值與信仰。好的電影可以看了又看，好的回憶卻如破碎的片段，依稀記得老舊的電影院，廣場的垂柳、拾階而上的孩童、斑駁的紅漆木門，五顏六色的海報，那座承載了幾代人歡樂的休閒之地，已經被豪華的裝飾和3D巨幕代替，孩子們的笑聲依然童真而清澈。正如每個時代都有不同的價值觀和主旋律，但電影帶給人們的歡樂都是一樣的。
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