《海王》是由美國華納兄弟影片公司出品的動作奇幻片，由華裔導演溫子仁執導，傑森·莫瑪、艾梅柏·希爾德、帕特里克·威爾森、葉海亞·阿卜杜勒-邁丁、妮可·基德曼聯合主演。《海王》根據DC漫畫改編，講述了亞瑟·庫裡認識到他家族血脈的真諦的過程，以及和湄拉一同對抗對人類懷有更深敵意的同母異父的兄弟——海洋領主奧姆的故事，與昨日全網公映。
截止寫文，它的豆瓣評分已經飆上了7.7分，毫無疑問，如果單從評分來看，最近幾年最好的超級英雄電影之一，這句話不算過褒。
確實，《海王》裡有太多對人類生理G點的精準打擊了。
男主鐵漢柔情，女主美麗又能打。
反派那邊直接挑戰雙反派的設定，兩個反派完成的也都還不錯，塑造的都不算太臉譜，有人物弧光，也不算太弱。
故事上有原著神話故事背景的託底，為這部片子自帶了一層恢弘的史詩感，而溫導對這層史詩感的處理也很妙，並不是放大，而是縮小。
不論是前半出王子復仇記還是後半出新王誕生，最濃烈的史詩感都被塞進了那幾個水下的冷兵器打鬥長鏡頭裡，一氣呵成，非常帶勁。
另外也有賴於這層史詩感，把所有海王的耍酷，擺pose，振臂高呼這些放其他超級英雄電影蠢的要死的儀式性動作，進行了消解，反倒成了最熱血沸騰的段落。
視效上更不僅僅是服務一個爽字，而是通過亞特蘭蒂斯人的眼睛，去點亮那個本是一片漆黑的海底，構建一個純奇觀式的想象空間，甚至還有膽子把這種水下奇觀鋪滿大半部電影，讓觀眾一直浸在水裡，永遠不知道下一秒自己會看到什麼。
光這一點，就已經讓《海王》把大部分超英電影遠遠的甩在了身後。
也大概就是這些吧，讓我在觀影過程中產生了十足的興奮感，衝著特效，我也依舊還是會去看一遍，這是電影的造夢價值。
但我也必須要說，《海王》是一部完全經不起回味的電影。
它太像其他電影了，這就是我後來越想越奇怪的地方。
現在如果你打開豆瓣，你會發現《海王》熱評十條裡有九條在拿它和其他片子類比。
海底版的《黑豹》，海底版的《星球大戰》，海底版的《阿凡達》，海底版的《指環王》，《創戰紀》，《哥斯拉》，《奪寶奇兵》，《侏羅紀公園》，《獅子王》。
這些片子都能在那些熱評裡找到。
是，問題就在這裡，它什麼都像，像到根本不像自己了。
它瑰麗的海底世界，只要你看過《創戰紀》和《阿凡達》，就會發現其實就是兩者的結合，裡面很多設計都和潘多拉星球風格調性極像。
一停不停出現的海底士兵和《星球大戰》的風暴兵更是如出一轍，昨晚朋友圈還有讀者提醒我只要仔細看，你會發現兩者連關節都一樣。
藏在三叉戟的地心藏海，就是《侏羅紀世界》的那座恐龍島，樹木，瀑布都一樣，甚至你仔細看還能看到有真的小恐龍出現。
而從文本結構上說，它又和《黑豹》《指環王》類似，同樣的一場決鬥落敗，同樣的半出王子復仇記和半出新王誕生記，中間更是直接用一段高仿的《奪寶奇兵》做了粘合。
我當然不是說《海王》抄襲，這些不過是電影元素，自然誰都可以拿來化用。
但只要你看過上面這些電影你就會很直觀的感受到，《海王》用的實在是太過於生硬了，就好像是直接把好幾個不同時代和次元的東西拿到了同一個時空裡，做了一個並不高級的組合拼湊。
你可以想象一下這麼一個畫面：
潘多拉星球里人們都在空中騎著大鳥，地上卻到處都是風暴兵，緊接著鏡頭裡又出現了《創戰紀》裡的光軌摩托車，一隻小恐龍在車前晃悠悠的走過，下一秒男女主又坐著《奪寶奇兵》裡的老式螺旋槳飛機，進入地底尋寶探險。
差不多就是這個感覺，沒有任何解構意圖，也不做任何風格化處理，幾條故事線都各自平行沒有交匯，導致視覺上每個部分都非常割裂，觀感奇怪，像是在好幾部不同的電影裡來回切換。
更要命的是，當我發現這個問題的時候，很容易的就會去思考，如果把這些借鑑的元素去掉，《海王》還剩下什麼？
本就套路化的劇情？點到為止的環保議題？
我找不到了。
我無法找到DC一直引以為傲的人性思慮，也找不到透過模糊化反派去投射的道德命題。
什麼也沒有了。
最後
按理說，我們不該對一部超英片有這樣嚴格的衡量標準。
但DC這個招牌，溫子仁這個名字，《黑暗騎士》的珠玉在前，以及上映前微博上直接對標《指環王》的一連串吹捧，讓我實在無法對它放低期待。
但很顯然，《海王》不過是一部爽片罷了，哪怕它把爽做到了極致，也依舊。
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