前言
說到香港電影乃至整個華語片的喜劇類型，周星馳的無厘頭喜劇，一定是繞不過去的一座高峰，風格獨特到無法模仿，或者說後續模仿者皆無法被觀眾接受。
但在周星馳電影大紅大紫，持續大賣佔據票房榜首的年代，有一群年輕的電影工作者，成立了一家充滿理想主義的電影公司，以自資出品電影及獨立製片的方式，在當年高度商業化的港片市場中，不僅保持了自己的創作風格，也在票房為王的電影市場中找到了自己的一席之地。
這家公司有一個特立獨行的名字縮寫——“UFO”，在當時的香港電影市場情況下，其風格也確實像外星來客一樣，與當時的主流電影格格不入，但卻憑著對社會的深入思考，把細膩的情感表達融入市場最易接受的喜劇類型中，開創出“文藝喜劇片”的新路線。
“外太空”來的理想主義者——UFO
1992年曾志偉與好基友陳可辛、鍾珍，聯合成立了這家電影公司，UFO的縮寫來源於公司全稱United Filmmakers Organization的首字母，可以直譯為“電影製作者聯合組織”，這個名字充滿了理想主義，聽起來更像是一個以電影製作者為核心的同好會，並不像一家商業公司。
從片前LOGO可以看出電影人聯合制作的創業理念，各個崗位的電影人逐個入畫，最後點亮大大的“UFO”。
而實際的情況也正是如此，UFO走的是不跟風主流市場的路線，以及獨立製片的原則，希望加入的電影人，能夠不受市場的左右，拍自己想拍的題材。
正因為這個理念，吸引了張之亮、李志毅、阮世生、奚仲文、葉錦鴻等一批背景相似的青年電影人，他們都受西式的電影教育，和上一代的新浪潮導演一樣迴流香港，更理解年輕人在都市中的生活現狀。
最重要的是，他們都可以說是電影製作的多面手，各有擅長的領域，也都有做導演的能力，因此初期的UFO，真的就像電影文青的同好會一樣，幾乎是在集體創作的情況下生產內容。
彼時，90年代香港電影市場雖然高產又火爆，除了成龍式的動作片、周星馳式的無厘頭喜劇成為資本追逐的對象外，吳宇森式的黑幫片、以及徐克式的武俠片、功夫片，也是資方的首選，電影製作在幾個大型電影公司的把持下，類型已經開始有越走越窄的趨勢。
UFO的電影，可以說與“懸浮”於生活之外的主流香港電影大相徑庭，大多著力於小人物的嬉笑怒罵，或與時下人們的生活密切貼近，或與一代人的童年記憶息息相關。
文藝片一般的溫情脈脈，裝入商業喜劇的外殼，與我們記憶中奇豔與癲狂的港片相比，似乎更具港味。
從創業到巔峰的四部文藝喜劇
《亞飛與亞基》1992年
UFO的創業作《亞飛與亞基》，講小混混亞飛與亞基，懷揣黑社會江湖夢，卻剋死所有跟過的老大，對《英雄本色》帶起的黑幫片風潮做喜劇解構，用底層小市民的抽科打諢，把苦大仇深的黑幫片拍成反諷喜劇，這是香港電影的頭一遭，比後來同類型的影片《江湖告急》（2000年）早了整整8年，比更加黑色幽默的《一個字頭的誕生》（1997年）也早了5年。
你可以在這部電影中，看到香港的“執生”精神，小市民的在艱難的生活面前，仍然能苦中作樂，雖是兩個古惑仔的不靠譜人生，卻能讓普通人找到情感共鳴。
梁朝偉和張學友的在本片中的默契演出，二人的喜劇天賦顯露無遺，《亞飛與亞基》當時票房過千萬，為UFO賺了個開門紅，也為後續的作品定下了基調。
《風塵三俠》1993年
陳可辛和李志毅合導的《風塵三俠》，把視角轉到新一代的都市青年身上，梁朝偉、梁家輝和鄭丹瑞三個同屋住的好基友，面對各自生活中的感情困惑，更像是發生在香港背景下的，男性版《慾望都市》。
從男性的視角出發，三個主角在面對婚姻的惶恐、愛情的不確定、甚至性取向的迷茫，可以說既有對都市人的生活反思，又有能令觀眾會心一笑的笑料。
多年後陳可辛的《中國合夥人》，也曾一度想過把片名叫《風塵三俠2013》，同樣講三個男性的友誼與成長，但故事重點已經從都市情感的話題，擴展到一代人的創業史，只能說時移事移，還好沒有沿用該片片名。
《新難兄難弟》1993年
從貼近日常生活的故事，到回憶一代人的童年，《新難兄難弟》的故事讓兒子穿越回過去，與本來不曾認同的父親對話，最終父子兩代人不同的價值觀，在這次奇遇中得到和解。
時空的錯位本來就是強喜劇設定，因此梁朝偉搭訕劉嘉玲，然後發現對方是他媽的劇情，就顯得非常自然，又讓你爆笑不止。
韓寒的《乘風破浪》正是沿用該片的設定，雖然故事背景從50年代的香港，換到90年代的江南小鎮，但關於童年的回憶與集體懷舊，卻是共通的。
年輕一代的冷淡與務實，被父輩年代濃濃的人情味所化解，最終還是跟隨父親的腳印，完成生命的循環。
《金枝玉葉》1994年
1994年的《金枝玉葉》，故事設定非常超前，電影為我們描繪了一個性別模糊的年代。
扮男裝的袁詠儀，因為中性的外形被唱片公司簽下，經紀人覺得她的形象“男女通殺”（只能說這部電影就是神預測，多年後李宇春正是因為這個原因大紅大紫），之後介入音樂製作人張國榮和歌星劉嘉玲，三人性別錯亂的三角關係製造了不少笑料。
UFO票房最高的電影非《金枝玉葉》莫屬，當年這部專門為張國榮量身定製的電影，消耗了UFO前期積累的大量資本，而後也獲得了豐厚的票房回報，當年突破3000萬的票房，讓UFO異軍突起，進入一線電影製作公司之列。
結語
盛極而衰總是無法避免，《金枝玉葉》之後UFO的電影製作規模逐漸擴大，兩年後的續集暫且能保持第一集創造的熱度，但後續的《救世神棍》、《仙樂飄飄》、《嫲嫲帆帆》等片卻在逐步上調的投入下，無法獲得良好的市場回報，勉力支撐後UFO終被嘉禾招安，成為嘉禾的衛星公司。
文藝喜劇的輝煌過後，UFO三位主創核心——陳可辛、張之亮和李志毅，在創作上各有不同的方向。
張之亮趕在迴歸前，拍攝了表達身份認同缺失的《自梳》（1997年）。
李志毅在日本，拍攝了金城武主演的《不夜城》（1998年）。
陳可辛也迎來了導演生涯最重要的作品《甜蜜蜜》（1996年），之後轉入內地市場，是最早一批到內地市場，製作商業大片的香港電影人，多年的試錯之後，無論是作為導演還是監製，始終佳作不斷。
最初的UFO眾人中，留下的奚仲文和葉錦鴻，之後也分別交出了《安娜瑪德蓮娜》（1998年）和《半支菸》（1999年）兩部佳作，但隨著盜版衝擊、金融海嘯、互聯網時代的到來，香港電影市場已難復當年的盛世，UFO曲終人散，已是不容回頭的事實。
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