瓷器的开山鼻祖—青瓷

青瓷是中国瓷器中一个庞大的家族，历史悠久，在商代都已经有原始的青瓷出现了，成为了瓷器的鼻祖。在瓷器的历史中，青瓷一直跟随瓷器这个庞大的队伍，重来没有掉过队，每一个阶段都留下了辉煌的事件。

高丽青瓷莲花座镂空香熏

高丽青瓷莲花座镂空香熏

品相：花叶有小磕，底有窑裂

香熏整体分为三部分，即盖、器身、底座，其中身与座相连。造型精巧，极尽雕饰之能。底座周围阴刻唐草纹，座下有兔形三足支撑，造型活泼生动。连接底座与莲座形器身的是倒置的六瓣花形，花瓣尖端微翘，颇显张力。器身贴塑五层花叶成莲台状，每片花叶上有以陶范刻出的突出的叶脉。器盖上有七宝结纹样的透刻球形装饰，花蕊上镶嵌有一个个圆点，为高丽瓷典型的镶嵌技法的运用。器盖中间有孔，燃香时，烟自孔通过透刻球形上飘出。盖、身之间为榫状扣合，扣合紧密。器物整体呈清亮的灰青色釉，细腻润泽，典雅清秀。底座与盖底皆留有支钉痕迹。此作品充分的显示了12世纪高丽时代工艺的精炼美。相似器物可参看韩国国宝95号，《名品图鉴》图109，国立中央博物馆编，三和出版社，1985年版。

文物局禁止此件拍品出境

哥窑青瓷高足碗

青釉的美学追求从开始就包含了大众因素。青色是自然界最为悦目的颜色，不娇揉造作，不分地域的存在，在早期的时候古人不能控制瓷器的颜色，因自然界普遍存在铁元素将原始瓷器不经意地染青。大自然乃是造物主，让青瓷的瓷器诞生，让古人为青色欢呼。

清乾隆 仿龙泉窑青瓷刻三多纹梅瓶

秦汉时期制陶很发达，以兵马俑为主，登上中国制陶也的高峰，汉时的青釉有铅陶压抑，显的不怎么风光，三国之后釉陶偃旗息鼓，青瓷悄然崛起，最让今天学者兴奋的就是谷仓，三国谷仓之名约定俗成。西东晋南北朝的青瓷为青釉之色的被动追求涂抹上了浓重的篇章。隋唐青釉大多是瘦形罐，平底，施半釉，胎底细致，器型周正，充满玻璃质感的青釉闪着晶莹的光泽。

明永乐 龙泉窑青瓷划缠枝花卉纹梅瓶

明永乐 龙泉窑青瓷划缠枝花卉纹梅瓶

明洪武永乐时期之龙泉青瓷，与景德镇白瓷青花极为相似，两者相象之处，显然易见，毋庸赘述，但一直缺实例来证实龙泉窑曾参与宫廷御瓷的烧造。直到最近，龙泉窑遗址出土瓷器，证龙泉窑或曾奉朝廷之命，烧制御用瓷器。台北国立故宫博物院器物处处长蔡玫芬筹办的展览，更进一步确实故宫藏品中，存有极为精致的龙泉青瓷。

明初，梅瓶乃龙泉窑大宗，台北国立故宫博物院藏与本品相同之器，展于《碧绿——明代龙泉窑青瓷》，国立故宫博物院，台北，2009年，编号68。划花纹样与景德镇莲花图案虽有相异之处，但大致相近。浙江处州龙泉官窑遗址出土废品中，有相关连盖瓶，见于叶英挺及华雨农，《发现：大明处州龙泉官窑》，杭州，2005年，页39-101。

翡翠青瓷-美人腿

翡翠青瓷-美人腿

该瓶取隋唐经典造型，线条简洁流畅，远看千峰翠色，近观一条条自然流动的翠绿色流釉，为天籁之痕——屋漏痕。屋漏痕原本是一种雨淋墙水痕，纯属天籁，是中国古代书法家所追慕的书法线条形式之一。何志隆先生将这种自然现象巧妙的运用在该瓶上，配以简洁的器物造型，给人一种静与动，疏与密的感官，是一件施釉和造型完美统一的力作，足以弥珍。