瓷器的開山鼻祖—青瓷

青瓷是中國瓷器中一個龐大的家族，歷史悠久，在商代都已經有原始的青瓷出現了，成為了瓷器的鼻祖。在瓷器的歷史中，青瓷一直跟隨瓷器這個龐大的隊伍，重來沒有掉過隊，每一個階段都留下了輝煌的事件。

高麗青瓷蓮花座鏤空香薰

高麗青瓷蓮花座鏤空香薰

品相：花葉有小磕，底有窯裂

香薰整體分為三部分，即蓋、器身、底座，其中身與座相連。造型精巧，極盡雕飾之能。底座周圍陰刻唐草紋，座下有兔形三足支撐，造型活潑生動。連接底座與蓮座形器身的是倒置的六瓣花形，花瓣尖端微翹，頗顯張力。器身貼塑五層花葉成蓮臺狀，每片花葉上有以陶範刻出的突出的葉脈。器蓋上有七寶結紋樣的透刻球形裝飾，花蕊上鑲嵌有一個個圓點，為高麗瓷典型的鑲嵌技法的運用。器蓋中間有孔，燃香時，煙自孔通過透刻球形上飄出。蓋、身之間為榫狀扣合，扣合緊密。器物整體呈清亮的灰青色釉，細膩潤澤，典雅清秀。底座與蓋底皆留有支釘痕跡。此作品充分的顯示了12世紀高麗時代工藝的精煉美。相似器物可參看韓國國寶95號，《名品圖鑑》圖109，國立中央博物館編，三和出版社，1985年版。

文物局禁止此件拍品出境

哥窯青瓷高足碗

青釉的美學追求從開始就包含了大眾因素。青色是自然界最為悅目的顏色，不嬌揉造作，不分地域的存在，在早期的時候古人不能控制瓷器的顏色，因自然界普遍存在鐵元素將原始瓷器不經意地染青。大自然乃是造物主，讓青瓷的瓷器誕生，讓古人為青色歡呼。

清乾隆 仿龍泉窯青瓷刻三多紋梅瓶

秦漢時期製陶很發達，以兵馬俑為主，登上中國製陶也的高峰，漢時的青釉有鉛陶壓抑，顯的不怎麼風光，三國之後釉陶偃旗息鼓，青瓷悄然崛起，最讓今天學者興奮的就是穀倉，三國穀倉之名約定俗成。西東晉南北朝的青瓷為青釉之色的被動追求塗抹上了濃重的篇章。隋唐青釉大多是瘦形罐，平底，施半釉，胎底細緻，器型周正，充滿玻璃質感的青釉閃著晶瑩的光澤。

明永樂 龍泉窯青瓷劃纏枝花卉紋梅瓶

明永樂 龍泉窯青瓷劃纏枝花卉紋梅瓶

明洪武永樂時期之龍泉青瓷，與景德鎮白瓷青花極為相似，兩者相象之處，顯然易見，毋庸贅述，但一直缺實例來證實龍泉窯曾參與宮廷御瓷的燒造。直到最近，龍泉窯遺址出土瓷器，證龍泉窯或曾奉朝廷之命，燒製御用瓷器。臺北國立故宮博物院器物處處長蔡玫芬籌辦的展覽，更進一步確實故宮藏品中，存有極為精緻的龍泉青瓷。

明初，梅瓶乃龍泉窯大宗，臺北國立故宮博物院藏與本品相同之器，展於《碧綠——明代龍泉窯青瓷》，國立故宮博物院，臺北，2009年，編號68。劃花紋樣與景德鎮蓮花圖案雖有相異之處，但大致相近。浙江處州龍泉官窯遺址出土廢品中，有相關連蓋瓶，見於葉英挺及華雨農，《發現：大明處州龍泉官窯》，杭州，2005年，頁39-101。

翡翠青瓷-美人腿

翡翠青瓷-美人腿

該瓶取隋唐經典造型，線條簡潔流暢，遠看千峰翠色，近觀一條條自然流動的翠綠色流釉，為天籟之痕——屋漏痕。屋漏痕原本是一種雨淋牆水痕，純屬天籟，是中國古代書法家所追慕的書法線條形式之一。何志隆先生將這種自然現象巧妙的運用在該瓶上，配以簡潔的器物造型，給人一種靜與動，疏與密的感官，是一件施釉和造型完美統一的力作，足以彌珍。