心依舊夢依然3
國畫家和西畫家各自的興趣點
籠統的講，國畫家的興趣點就是畫國畫，西畫家的興趣點就是畫油畫，不過，偶爾會出現這樣的情況，那就是，國畫家也畫起油畫，西畫家也畫起國畫，畢竟對於現在的人而言，藝術是相通的，更何況國畫和油畫都涉及到“透視法”，前者是“散點透視”，後者是“焦點透視”，
若具體的說，國畫家和西畫家的興趣點是怎樣慢慢區分開來，根據藝術的文化特性，來區分興趣點，國畫注重“寫意”，（“寫意”是國畫藝術的文化）以大自然為師，那麼，國畫家的興趣在於“寫生”，觀賞感受大自然的原生態面貌，領會人文情懷，我們常說的敬畏自然，心懷憐憫之心，
然而，西方油畫注重“寫實”（“寫實”是油畫藝術的文化）對現實世界的高度還原，那麼，西畫家的興趣在於深入體會現實世界的真實生活，這從中包括了臨摹模仿，才可達到真實還原的效果，所以說，西畫家的興趣還在於想象，把虛幻的事物描繪的真實，就需要想象，
西畫家在創作時，追求物象的真實逼真，所以色彩可以重複多次的修飾；國畫家在創作時，追求物象的“靈性”（靈魂及性情）不在乎表象是否真實，所以說，西畫家的興趣在於“畫皮”，國畫家的興趣在於“畫骨”，皮是表象，骨是靈魂性情；但是，現在的國畫家和西畫家推崇的是“中西結合”的藝術理念，以至於兩者的興趣點逐漸相同，難以區分。
詩夜城主
（個人見解）
國畫家是意境+寫實，西畫家是寫實+意境
側重點不一樣！
原因分析：文化層面：在中國儒學貴為尊，但老子的道家無為思想依然貫穿整個封建社會始末，這也為傳統文人墨客提供了更為廣闊的思想意識形態，國畫有嚴謹的一面也有突出意向的一面，兩者相互結合，相輔相成是國畫的一個重要特點，欣賞國畫，我覺得先品其意，後品其畫，畫的本身與其延伸的意境往往是異曲同工的。這也是國畫的最大特點。
西方畫家流派眾多，但大多都以寫實為主（後印象派和現代主義是中世紀資本主義初期思想解放後產物）通過文化層面分析，這與西方國家的宗教思想有關，宗教思想影響下，人們對於理想人，理想國的描繪更加突出，他們會在神學影響的框架下，對事物進行描繪，而這都逃不開人的框架和想象中神的勾勒，所以我們看油畫作品，往往是寫實大於意境。
國畫和西畫都是不同文明衍生出來的對於現實與想象的思考的呈現，他們所呈現的特點也是不同文明進程下社會的整體特點。
圖一：徐悲鴻國畫經典――《奔馬》
圖二：范寬――《溪山行旅圖》
圖三：梵高――《星空》
一林二木
一個是國畫家，一個是西畫家。
清白的良心
同是畫家，所用材質不同，表現方法也不同。文化背景不同，也就造成不同的繪畫特點與興趣取向。中國畫注重筆墨情趣，意象勝於形象……，西畫勝於質感與形象……，。畫者的主觀感受及審美取向價值訣定他未來的繪畫歷程。
（個人感受），中國畫如跳水，西畫如跳崖，中西結合彷彿揹著降落傘跳的。同樣的高度，感受的過程也不同。中國畫不但感受到跳的一刻，還且感受到水中情趣，並有一定的緩衝，中國畫水分重。西畫的一跳，弄不好摔死，摔傷，掉胳膊掉腿。中西結合，既中又西，或偏中或偏西，揹著降落傘，會隨風飄，要麼飄到天外，要麼落到水裡，或地上，也許會掛在樹杈上，不上不下，自己都不知畫的啥。
登峰造極的畫家，縱是高峰頂上，也敢跳，他會落到他想去的地方，他是一步一步走上去的，回的來。而另一群，高山頂上，回不來，他都不知到自己怎麼登上去的。
一個畫家初始腳步，往哪裡邁，走向哪裡？是一路結的緣，而慢慢改變了他的興趣。
不懂山
就是傳統與開放，
