“你說國事家事，哪個輕哪個重？”
“國將不國，家何以為家？”
1910年，上海。日本軍方虎視眈眈的當口，一代宗師霍元甲凜然走向武士宮本次郎設下的生死擂，為國家大義，民族榮辱而戰。
不同於之前諸多版本濃墨重彩地書寫霍元甲擂臺連莊，大敗各國武術高手的光輝事蹟，正在愛奇藝熱映的《功夫宗師霍元甲》“舊瓶裝新酒”，用賦有新意的角色塑造，展現了霍元甲從年少輕狂，到滿腔熱血伸張正義，成長為一代宗師的歷程。
國家大義當前，人人有責。“那麼多版本都在拍霍元甲打擂臺，而我，想拍霍元甲為什麼打擂臺，以及打擂臺需要付出什麼”。被問及觀眾在影片結尾並未看到期待的“燃情對決”，影片導演黑子如是說。
在看他來，武俠的核心在於一個“俠”。維新人士、霍元甲、農勁蓀、王五、劉聲等為家國大義而挺身而出，“知其不可為而為之”的時代英雄群像和“位卑未敢忘憂國”的信念傳承，更是《功夫宗師霍元甲》的精神底色。
一代宗師“成長史”
一言以蔽之，《功夫宗師霍元甲》講述的是一代宗師“成長史”。
經典IP之上再創作，於表達者是挑戰，也是無言的動力。導演黑子直言項目初期對故事方向思忖良久。“傳統的‘一代宗師’項目大多都會側重對宗師的光輝事蹟進行描摹，可這樣觀眾幾乎都能猜到劇情的發展。”劇本經過三稿，氣質仍然很傳統，一直在推翻。
後來黑子與團隊商量許久，才得出現今的故事方向。“一個接地氣的，成長中的宗師或許更能打動觀眾，因為宗師也是人，也有年少輕狂，‘不宗師’的時候。”聯合導演夏曉明表示。
但個性上的成長，精神上的轉變最好建立在長時間跨度的敘事上。於是我們看到，1898年，天津靜海縣，桀驁尚武的霍元甲在大哥的新婚之夜一己擊退上門釁事之人，與父親決裂的他欲在津門立武館，期間受到愛國感召，終於一步步從肆意張揚的“武痴”，修為到1910年那位氣度沉穩，精武報國的功夫宗師。霍元甲也終於完成了人物弧光。
不同的是《功夫宗師霍元甲》在那些耳熟能詳的對決前就止於筆墨。導演黑子介紹，這個結局是他在劇本大綱階段就決定了的。“霍元甲為什麼會上臺與外國武士對戰，他的出發點是什麼？他為什麼會讓自己走向風口浪尖？至於結果，大家都知道贏了，所以反而顯得不那麼重要。”
從年少輕狂到一代宗師，從個人主義向國家大義精神信仰的轉化，“他所承載的絕對不僅僅是個人式的榮辱成敗。清朝的腐朽對人民的影響，革命義士的英勇就義，都是共同促使霍元甲真正成為宗師的關鍵。”導演黑子闡釋道。
在他與聯合導演夏曉明的規劃中，“我們也想體現影片的時代質感，大時代的浪潮席捲每一個人”。聯合導演夏曉明接著闡述，例如在津門，霍元甲要成為津門第一的個人夙願，與譚嗣同要借道津門，進京行維新之道的時代脈搏成功搭上“線”，也正因為這種“不可逆”時代感才讓霍元甲產生“質變”，讓這個人物變得立體。
創新的基礎上，《功夫宗師霍元甲》也有要堅持和傳承的精神風貌。“我們習武之人雖不應逞匹夫之勇，但也要有所擔當，譚先生一介書生尚願為民話事，我輩武夫又豈能貪戀名聲，偷生怕死”，“有些事做不得，有些事，必須得做”，導演黑子自然地把這種精神傳承融於敘事中，潤物無聲。
總體，《功夫宗師霍元甲》並未把“霍元甲”落入臉譜化的書寫中，他跳出個人成敗，放開眼界，看到國將不國，何以為家的危難時局，激發起愛民護國之心。這樣有血有肉的人物塑造，是《功夫宗師霍元甲》成功區別於以往各版本的特色之一。
“接地氣”的霍元甲
把霍元甲做得“接地氣”，真實可感是《功夫宗師霍元甲》貫徹執行的方向。
於是導演力邀自小習武，有著多年片場拍攝經驗的戶國防來演繹宗師霍元甲。戶國防的身手，純粹乾淨的氣質，創作理念等都與團隊高度契合。
影片在動作戲上，處處均具備拳拳到肉的真實感。沒有特效、沒有借位、沒有花裡胡哨的動作打法、沒有不合物理定律的招式，一拳一式都由真正的武術演員完成。在網絡電影越發套路、常規的動作設計上，《功夫宗師霍元甲》做到了飛躍式的突破和進步，可堪與院線電影比拼。
文戲上，導演黑子力爭把戶國防的個人氣質放大，而巧妙引導演員把對待外界的情感過渡到角色身上來。影片中，初到津門的霍元甲一見餘家小姐蒹葭，有了心動的心思。他鼓起勇氣半夜爬上牆頭（欲表白），卻又不知如何表達。這是尚武的霍元甲在那個時期對“心動”這種情感最真實的反應。
現實中，這場戲是戶國防進組拍攝的第一場戲，兩位演員（霍元甲與餘蒹葭的扮演者）之前也並未見面有過交流，當戶國防問起這場戲該如何演繹，“尷演”。在導演黑子看來，戶國防平素就偏內斂靦腆，這場戲可最大程度利用他的性格特質，演繹初見女孩的慌亂、不知所措，甚至木訥遲鈍，所幸效果很好，更添真實。“一個只知勝負的霍元甲面對心動之人表現成這樣，我覺得是合理的。”
而作為導演，黑子對片中連相呼應的三場戲則最有情感：霍元甲與父親在霍家祠堂的爭執、霍父在雨夜等待霍元甲回家、霍元甲重回老家親啟父親留的信——在成為英雄之前，即便是霍元甲，也經歷著每個普通人最最平凡深沉的情感。通過這三場戲，也呈現了一個更為完整的，有血有肉的霍元甲。
尤其霍元甲讀出父親臨終前留給自己的信，那一場細膩的哭戲對戶國防來說其實是不小的挑戰。現實拍攝中歷經兩天，導演黑子給戶國防留足足夠空間，在其他戲份拍攝完成後，第二天戶國防在三兩好友的陪伴下，喝著酒敘舊，醞釀了十幾分鍾，最後“真情實感一條過”。
在談到這場戲的拍攝經驗時，導演黑子有感而發：“導演應該是引導演員去表演，而不是灌輸。導演是園丁，施肥、灌溉、創造成長環境，而不應拔苗助長。”
最終呈現上，《功夫宗師霍元甲》做到了為塑造真實可感的霍元甲，武戲和文戲的和諧統一。
不唯“數據論”，
以高標準呈現“電影”
“這次我有一件事情特別賣力，就是跟主創不厭其煩地，反覆闡述我到底要拍一個什麼樣的電影，讓我們的思考方向高度統一。”
除了與過往作品相比大幅增加的投資成本，黑子坦言團隊在影片拍攝期間的合作理念統一，配合默契度非常之高，所以效率提升很多。
所以，“當溝通成本降低了，我們在製作上的空間就大了”。導演黑子介紹，影片不僅在七武樓等重要場景中搭景拍攝，提前一個月讓動作團隊進組，“花錢更狠心”。同時在鏡頭的微調度上做得更細，在用光上更大膽些，以提升整體的影像質量。
同時在一些道具細節上也更用心，“努力去做深度呈現”。比如維新人士譚嗣同寫給農勁蓀的那封信，“匯愛國之士，行維新之道，致政治清明，只願捐軀赴燕市，不懼鴟夷革裹還”。片中幾十秒的出場，這封信既需要有時代特徵，又要簡潔明瞭讓觀眾產生共鳴，其實花了不少時間斟酌成文。
更不吝在重場戲上的打磨。“霍元甲雨夜擊殺袁效忠”是影片結束前的小高潮，也是塑造人物，讓觀眾釋放情緒的檔口。這一場戲拍了5天。
導演黑子回憶，“我們拍攝時正趕上天天下雨，而雨不夠大達不到拍攝要求時還要加雨簾水車。地上需要鋪塑料積水，以及給攝影機做防水。演員化妝，包括特效妝、補妝。真假武器的切換，同時要考慮不能讓演員病倒，現場提供取暖支持，雨天拍攝動作戲時的安全保障等。還有打雷聲效的處理，每一個鏡頭拍攝都很耗時間。”
儘管歷經艱難，但過往此類影片在市場上的反饋卻常常不及預期。作為深耕武俠動作類影片的導演，談及這種“吃力不討好”，黑子感慨，因為被大數據影響，現在大家太傾向於創作“市場喜歡”的東西，市場成熟的代價就是“唯數據論”。
另一方面，數據本身沒有錯，但網絡電影也是電影。作為創作者，也必須關照到電影的人物、敘事、以及深層次的價值內涵。
他表示，當創作者的自由度更高，拍攝製作不那麼迎合市場，反而更容易出精品。“要說現在拍純武俠動作類影片有什麼掣肘，那便是我們的思想。”
閱讀更多 一起拍電影 的文章
