關於國產劇和美劇，網上有個段子。
我們不得不承認，兩者之間有著很大的差距。
個人看法，英美劇受益於影視工業的發達，整體水平高了我們不止一籌。
但國產劇也有很多經典之作，完全與之並肩：《大明王朝1566》、《我的團長我的團》、《甄嬛傳》、《蝸居》、《武林外傳》、《雍正王朝》等等。
美國每年生產近1000部電影，根據類型分佈在不同平臺播放。這還不包括上映後反響不好被撤掉的劇。
經過字幕組的篩選，能夠流入國內的不超過20部。
近十年來，被各種推薦的美劇口碑之作，也是那些個耳熟能詳的IP，不到100部。已經超過大部分人觀劇量了。這就給人一種所有美劇都是精品的感覺。
結論：差距明顯，但沒有想象中那麼誇張。
將兩者做比較，不是踩誰捧誰。而是試著搞清楚，進步的方向在哪裡？
接下來，我們從：
- 製作
- 題材
- 市場
三個方面梳理國產劇與英美劇的差別。
Part 1製作
演員的服裝和化妝。
國產劇，女主角必須美美的，不管是睡覺，剛起床，洗完澡，永遠都是精緻的妝容。
不管是逃命，殺人，打仗，還是潛伏。都能擠出時間做頭髮，抹粉，畫眼線，修睫毛。
女演員就算了，男演員那可是簡直了，不管是什麼年代劇，抹粉，文眉，一樣不落下。
特別是一些近景，中景的特寫。那“劍眉”，那一層因毛孔粗大而呈顆粒的粉底，簡直了。
這哪是游擊隊啊，這就是一堆採外景的美妝博主嘛。
近年，不管男女，無腦追求膚白，光打得喪心病狂。臉是白了，可那白襯衣都成著日光燈了，太亮了！自帶燈源。
質感
質感，體現在道具，佈景，光源，演員服裝打扮等各個方面。
看過《權力遊戲》的朋友，都會有種感覺，那些底層的群眾演員，都很髒，生活的地方也髒。這種髒，真實表現了貧民窟的生活環境。
這裡單獨體一點，髒。美劇中常見的“髒”是影視工業發達的體現。
與現實生活不同，乾淨比“髒”簡單太多便宜太多。
多數影視服裝都是直接購買，然後循環使用，但一些大製作為了追求真實感，做舊做髒的衣服多是專門定製，且一次性使用。
不壕，還真髒不起。
美劇拍攝產業有一個高薪職業叫“做舊師”，做舊的東西，包括服裝，道具，場景等，還要契合劇中的內容設定。
權遊花絮就提到過，衣服道具的做舊有上百人的團隊
（我們也有，但都是道具師兼著的活，單擰出來，養不活人。）
而我們最大的問題就是太新了，太乾淨了。
看看這屍橫遍野的廝殺戰場，總是感覺不對味兒。
其實就是太乾淨了。
臉都被燻黑了，衣服一塵不染。
環境也一樣，
看書架上兩盆花誰會那樣放啊？放的什麼書啊？大本大本的。
追求細節，通過“質感”，更容易讓觀眾入戲。
演員實力
這裡說的演員實力，是指所有演員的整體實力。
《行屍走肉》就不多提。這部片裡龍套們精彩的妝容和演技，討論太多了。
說一部場景相對單一的“小場面”劇。
《豪斯醫生》
這部劇和大部分律政劇一樣，每一集都是一個小故事，主角會遇到不同的病例。
這就需要除了常駐的主配角和龍套外，不斷有大量新演員參與。
一位病患，至少有兩個家屬，這些演員在他們單集中，承擔的戲份都比較重。
《豪斯醫生》至今拍了八季，按每個病例三個演員來算。至少也是好幾百個演員。
還不包括常駐的演員，醫療團隊。
這種“日拋”型的演員，要詮釋好不同身份性格，不同病例情況，而且能夠令人信服。專業素養，肯定是過關的。
能隨手掏出五百個專業龍套，體現了美劇工業化的成熟。
Part2 題材
開頭那個段子，調侃的就是國產劇的題材和內容。
這裡面主要兩方面的原因：
一是審核機制，限制了國產劇的發展。二是影視劇中，編劇的地位與國外截然不同。審核
題材在電視劇的創作中，決定了你的消費群體，決定了你的類型。而美劇題材的豐富性，對國產劇來說，無法想象。
美劇的題材包括了，戰爭、歷史、奇幻、懸疑、犯罪、科幻、喜劇、愛情等所有領域。
講醫療的：《豪斯醫生》、《實習醫生格雷》
法律的有《傲骨賢妻》、《波士頓法律》、《風騷律師》
金融商戰有《廣告狂人》
政治的有《紙牌屋》、《白宮風雲》
犯罪的《毒梟》《大西洋帝國》《絕命毒師》
國內題材限制就很誇張了。
《紙牌屋》，《黑鏡》幾乎不可能。甚至連載的官場小說都清得一乾二淨。
《行屍走肉》等末世題材，過不了。
《絕命毒師》販毒題材，這種劇直接砍掉。
《摩登家庭》同性戀夫妻，不能有。
都市黑幫題材？不要說電視劇，就連小說，聽書節目都下架得差不多了。不用多想，斃到死。
恐怖片不準有鬼，紅色經典不能改編，生活方式不能不健康，不許有民間偵探，破案必須警察……
類似的條款，多到令人頭皮發麻。
這種情況，能怎麼辦？
所以《神鵰俠侶》有8個版本，《射鵰英雄傳》7個版本，孫悟空有一堆。
題材基本卡死在：抗日軍事、古裝言情、都市家庭。
不過令人欣喜的是，架空類的好像放開了一點。《慶餘年》
編劇
不得不說，美劇的編劇是真的大牛。故事情節腦洞大開，每集都有高潮，各種支線也非常豐滿。
先申明一點，我所說的編劇問題不是編劇水平問題，而是編劇的創作條件的問題。
我認識一位“最不入流”的編劇，各種段子，故事梗概，人物塑造都是爛熟於胸，鋪墊，過渡，高潮張嘴就來。
這其中有諸多因素，這裡先按下不表，今天只說現象，不問原因。
內容的差距主要也是兩方面：故事邏輯性真實性；內容細節的專業性。
美劇的刑偵：某日發生惡性謀殺事件，主角和他團隊，分工協作，尋找各種線索，查驗屍體，走訪，推理，找出兇手，在審訊時，與罪犯鬥智鬥勇。最終破案。
國產劇刑偵：某日發生惡性謀殺事件，主角攜美女助手前往。辦案中助手仰慕主角的能力與魅力，但追查過程中，產生誤會，美女助手傷心離開。這時候，恰好知曉主角苦衷的第三者，將真相告訴了美女助手，誤會澄清，美女助手佯嗔服軟，回到主角身邊。意志消沉的主角被助手感動，重新振作起來繼續追查兇手，在約會，散步，或者擼串兒時，靈光乍現，知道了誰是兇手。抓捕時，與罪犯亡命追逐，成功緝拿兇手，最終破案。
美劇商戰：西裝革履的總裁，個性鮮明。遊走於一個個會議，與競爭對手周旋，遊刃有餘；與商業大佬正面交鋒，妙語連珠。
國產類商戰：藝術家打扮的總裁遊走於一個個美女之間、美女秘書、掉文件的文員、莽撞的實習小妹、美女醫生、商業對手的漂亮女兒，在制服美腿和香水之中周旋，霸氣側漏，妙語連珠，撩與愛的把控，妙到巔毫。
商戰？不好意思，為了她，我可以放棄一切。
如果說美劇是在挑戰你的智商，那麼很多國產劇就是在侮辱你的智商。
內容細節的專業性。
《實習醫生格雷》《急診室的故事》等劇，都是遵循“雙P模式”：專業化與個性化。演員們都是經過醫療機構的審核和培訓，那些醫學知識，護理流程，完全按真實的醫院流程操作。
《豪斯醫生》有150多種病例，每一個案例都有專業醫師團隊提供理論支持。
而國內醫療劇，槽點太多，當愛情劇看就好了。
戰爭劇方面，《兄弟連》《大西洋戰爭》等，戰鬥編制，隊形完整復刻。還調用了多種二戰時服役的坦克，裝甲車。
我們卻：
你說經費問題？雖然裝備上看起來，不像缺錢。
對，的確《太平洋戰爭》這些都是上億美元的劇。
戰爭場面，武器可以不用做到完全還原。
劇情的邏輯，你要說得通吧。
Part 3 市場
最後提到抗日神劇，那就拿他舉例。
那些抗戰神劇，大部分年輕人是不看的。多數人是看了吐槽，才關注到這些雷劇。
這些神劇能夠大行其道，根本原因還是它們有市場。
像手撕鬼子，手榴彈炸飛機，包子雷這些玩意兒，編劇不傻，怎會不知道這東西不科學呢？
歸根結底還是，真正看這些的人喜歡啊。
每年批量產出的那些抗戰神劇，最後都是在很多地方電視臺播放。
看這些劇的大部分都是中老年人，“爺爺奶奶”輩的。
我外婆今年80，因為疫情整日蹲在家裡。年輕人嘛，覺得外婆無聊，就讓她看電視。挑來挑去發現，也就這些劇，老年人能有點興致。不一定能看明白，但是挺熱鬧，臉譜化的壞人，老人理解也不費勁，一看就知道是打鬼子。
最終還是繞回來了，還是市場的問題，也就是觀眾的問題。
老年人背鍋不公平，他們只是觀眾中的一部分。
被奉為國產古裝劇神作的《大明王朝1566》是湖南衛視投資製作，作為2007年的開年大戲播出，收視率慘敗。虧得湖南衛視心灰意冷，明明有10年播放權，楞是一次午夜場重播都沒有。
抗日神劇是老年人看的。
那些瑪麗蘇，山寨偶像劇，則是給粉絲們看的。
兩者沒有高低之分。
值得深思。
內容說完了。
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謝謝。
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