前言
這幾天最火的電視劇可能就是《慶餘年》了，老街喜歡相聲，所以被不停地推送範思轍（郭麒麟扮演）的小視頻。
我對主角範閒並不在意，不過今天恰巧有一段鬥詩會的內容，就看了一會兒。這一段有點意思，不過關於詩，似乎編劇（或者原著者）並不太熟悉，舊體詩不是這樣寫的。
今天就簡單說說鬥詩會上的三首詩。
先要說明的是，小說我沒有看過，電視劇也沒有通篇看下來，以管窺豹可能會有誤解。這篇短文僅就這一段鬥詩會說說舊體詩的特點。
一、郭保坤的七絕是門外漢作品
鬥詩會開始的時候，第一個"獻醜"的人是郭保坤，他的七言絕句如下：
雲青樓臺露沉沉，玉舟勾畫錦堂風，煙波起處遮天幕，一點文思映殘燈。
這個電視劇雖然是穿越劇，不過畢竟其背景還是在古代。所以作詩至少要遵循一些最基本的規則。
1、先說一下這首詩的"外行"之處，押韻存在兩個問題。
1）押平聲韻的七絕，第一句如果也是平聲收尾，一定要押韻
例如：
黃河遠上白雲【間】，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
渭城朝雨浥輕【塵】，客舍青青柳色新。 勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
第一句平聲結尾的間、塵，一定要押韻。這是七言近體絕句必須遵守的規則。而郭保坤的"七絕"第一句結尾字沉chen，明顯和風feng、燈deng不押韻。
2）古韻中風、燈也不押韻
我們古人的七絕中，是絕對看不到風、燈作為同一首詩的韻腳出現的。原因很簡單，因為這兩個字不是用一個韻部的字。
風，屬於宋朝平水韻的上平【一東】，甚至不能和【二冬】韻通用。在唐朝韻書中，【東】也是單獨的一個韻部和【冬】、【鍾】分屬三個韻部。
燈，屬於平水韻的下平【十蒸】，和【八庚】、【九青】屬於三個韻部，和【東】更是風馬牛不相及。
把風、燈作為同一個韻部的現象，甚至民國時期的文人都不會這樣作詩。只能是今天用拼音的現代人才會如此押韻，這就是常常惹起爭議的"新韻""古韻"的區別。
2、平仄不對嗎
郭保坤"獻醜"了以後，範閒沒說其明顯的押韻錯誤，但是說其平仄有問題，可見編劇對於舊體詩也是一知半解。
郭保坤的平仄真得不對嗎？也不然。
因為七言絕句中有古體詩、有近體詩。假如說用近體七絕來考量，的確是平仄不對，哪個字不對呢？
雲青樓【臺】露沉沉，玉舟勾畫錦堂風，煙波起處遮天幕， 一點文思映殘燈。
不考慮失對、失黏的問題，只看單句，第2句和第3句是律句：玉舟勾畫錦堂風（中平中仄仄平平），煙波起處遮天幕（中平仄仄平平仄），其他2句是古體詩的句式，都出律了。
不過，七絕並非只有近體七絕，古人有不少古體七絕，不需要考慮格律的問題，例如李白《結襪子》是押平韻古體七絕 ：
燕南壯士吳門豪，築中置鉛魚隱刀。感君恩重許君命，太山一擲輕鴻毛。
孟郊《洛橋晚望 》是押仄韻的古體七絕：
天津橋下冰初結，洛陽陌上人行絕。榆柳蕭疏樓閣閒，月明直見嵩山雪。
結、絕、雪，是仄聲中的入聲字。
這兩首都是古體七絕，只要押韻對了，平仄是無所謂的。《慶餘年》中鬥詩的時候，並沒有限制用什麼詩體，所以範閒說郭保坤平仄不對其實很牽強。
二、何綜偉五絕的問題
郭保坤之後，何綜偉又吟了一首五言絕句：
東望雲天岸，白衣踏霜寒。莫道孤身遠，相送有青山。
這首詩有3處要注意。
1、撞韻
這首詩第一句第三句不押韻，2、4句押韻。不押韻的尾字叫做白腳，押韻的尾字叫做韻腳。白腳要儘量避免與韻腳同韻母，岸、寒、遠、山四個字韻母都是an， 岸、遠撞韻了。
在齊梁八病中就提到過大韻小韻等類似的問題，撞韻雖不是大病，但是詩人們一般會注意避免。
2、寒、山不同韻
上面說過，風、燈不同韻，其實寒、山也不同韻，寒屬於【十四寒】韻部，山屬於【十五刪】韻部。
這兩個韻部是鄰韻，作為近體詩是不能這樣用的。作為古體詩來說，鄰韻可以通押。
3、平仄
另外，這首詩按照近體絕句來說，平仄也不對：白衣踏霜寒（仄平仄平平）也出律了。不過作為古體詩也是允許的。
所以這首五絕，算是一首兩次撞韻的古體絕句。
三、範閒的七律
範閒等對方三板斧用完，拿起筆來寫了一首杜甫的七律《登高》，這時可以看出幾個問題。
1、不懂裝懂的觀眾
從上面郭保坤的七絕可以看出，七絕首句平收不押韻的人完全是門外漢，根本不懂詩。參加詩會的一幫觀眾卻叫好不迭，說明這幫人也都不懂詩 。
等到範閒寫出《登高》後，大夥瞠目結舌表示驚訝和佩服，似乎一下子又都懂詩了。只能說是小說家信筆編排而已。
其實這種詩詞不相稱的現象在古代也有，我們看《封神演義》時，姜子牙他們懂不懂就寫一首七律出來，可是七律在唐朝才出現，商周時的人怎麼會作七律呢？
據說羅貫中古本《三國演義》也是如此，後來毛宗崗父子批三國時，把"劣詩"都給刪除了，三國中的詩往往是"後人"說。例如有這樣一段：
魯肅人見周瑜，備說孔明取箭之事。瑜大驚，慨然嘆曰："孔明神機妙算，吾不如也！"後人有詩讚曰：
"一天濃霧滿長江，遠近難分水渺茫。驟雨飛蝗來戰艦，孔明今日伏周郎。"
這種近體的七言絕句也是唐詩的特色，所以不會是書中人物嘴裡說出來，而是"後人說"。
2、小說中的詩詞
我們讀三國時，開篇詞就是明朝才子楊慎的《臨江仙》：
滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。青山依舊在,幾度夕陽紅。
白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢。古今多少事,都付笑談中。
這是真正詩詞大家的作品，給《三國演義》增色不少，這也是毛宗崗後來加入的。因為羅貫中寫《三國》時，楊慎還沒出生呢。
《紅樓夢》中的詩詞大多是曹雪芹根據人物特點寫出來的，可見曹雪芹本人也是一位真正的詩家。其實仔細看的話，會發現《西遊記》中的詩詞也不可小覷，例如這首五言律：
一派白虹起，千尋雪浪飛。海風吹不斷，江月照還依。
冷氣分青嶂，餘流潤翠微。潺湲名瀑布，真似掛簾帷。
這是孫悟空進入水簾洞後，作者寫的一首五律，對仗工整，格律嚴謹，詩中有畫，堪稱上品。另外《西遊記》第九回中"漁樵鬥詩"一段也精彩紛呈，令人歎為觀止。至於這些詩是不是吳承恩的創作，就不得而知了，如果是的話，那麼吳承恩並不亞於曹雪芹。
從詩詞的水平上就可以看出，無論引用還是原創，四大名著確實有其獨到之處。
所以，如果不太懂詩詞，最好的辦法是像範閒這樣，直接引用一首古人作品就好了，這樣的話只會增色，不會減分。
3、古今七律第一
電視劇中，範閒說這首《登高》"人稱古今七律第一"，的確如此，這個封號是明朝胡應麟給的：
杜"風急天高"一章五十六字，如海底珊瑚，瘦勁難名，沉深莫測，而精光萬丈，力量萬鈞。通章章法、句法、字法，前無昔人，後無來學。微有說者，是杜詩，非唐詩耳。然此詩自當為古今七言律第一，不必為唐人七律第一也。（胡應麟《詩藪》）
《登高》被很多人認為是杜甫七言律中超一流的作品：
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
從這首詩還可以看出，《慶餘年》裡的這個詩會沒有什麼規則，寫七絕可以、寫五絕也可以，到了範閒這裡，忽然又出來一首七律。估計編者寫一個四句的詩還行，如果編一首七律就更是漏洞百出了。
四、古人的詩會與鬥詩
1、紅樓夢中的鬥詩
古人的詩會常常會有個主題，另外還有些規則，很少像《慶餘年》這樣想怎麼寫就怎麼寫。我們看看古人是怎麼鬥詩的。
1）限韻聯句鬥詩
《紅樓夢》第七十六回，寫到黛玉、湘雲用十三元聯韻作詩的故事：
黛玉笑道："今日老太太、太太高興了，這笛子吹的有趣，到是助咱們的興趣了。咱兩個都愛五言，就還是五言排律罷。"湘雲道："限何韻？"黛玉笑道："咱們數這個欄杆的直棍，這頭到那頭為止。他是第幾根就用第幾韻。若十六根，便是'一先'起。這可新鮮？"湘雲笑道：這倒別緻。"於是二人起身，便從頭數至盡頭，止得十三根。湘雲道："偏又是'十三元'了。這韻少，作排律只怕牽強不能押韻呢。少不得你先起一句罷了。
黛玉和湘雲選韻用數欄杆的土辦法， 欄杆是十三根，於是就用平水韻的第13個韻部：元。可見這次鬥詩有幾個個規則：
第一是限韻，必須用【十三元】；第二是五言排律；第三是大家聯句作詩，一人兩句，第一句接前人對一個下聯，第二句給後面人出一個上聯。
2）限題鬥詩
在 《紅樓夢》中第三十八回 ，林黛玉們又搞詩會，這次不限韻了，但還是有兩個要求：第一是命題作詩，詠菊花；第二，詩體要用七言律詩，不會出現《慶餘年》中五絕、七絕、七律這種亂寫的情況。
如薛寶釵寫的是七律《畫菊》，押韻下平【七陽】：
詩餘戲筆不知狂，豈是丹青費較量？聚葉潑成千點墨，攢花染出幾痕霜。
淡濃神會風前影，跳脫秋生腕底香。莫認東籬閒採掇，粘屏聊以慰重陽。
林黛玉是七律《問菊》，押韻上平【四支】：
欲訊秋情眾莫知，喃喃負手叩東籬：孤標傲世偕誰隱？一樣開花為底遲？
圃露庭霜何寂寞？雁歸蛩病可相思？莫言舉世無談者，解語何妨話片時？
2、《西遊記》中的鬥詩
上面說的《西遊記》中，漁夫和樵夫二人也是用同一詩體、同一主題來鬥詩。
第九回《袁守誠妙算無私曲 老龍王拙計犯天條》中，一位叫張稍的漁翁和一位叫李定的樵夫，為了山好還是水好二人起了爭執。漁翁誇耀"水秀"好，樵夫就誇耀"山青"好，兩位是落第的讀書人，都能出口成章，於是便鬥起詩來。
漁翁先來了首《蝶戀花》，誇耀自己一家無憂無慮的水上生涯：
煙波萬里扁舟小，靜依孤篷，西施聲音繞。滌慮洗心名利少，閒攀蓼穗蒹葭草。數點沙鷗堪樂道，柳岸蘆灣，妻子同歡笑。一覺安眠風浪俏，無榮無辱無煩惱。
樵夫不以為然，也來了一首《蝶戀花》，說的逍遙的山中生活 ：
雲林一段松花滿，默聽鶯啼，巧舌如調管。紅瘦綠肥春正暖，倏然夏至光陰轉。又值秋來容易換，黃花香，堪供玩。迅速嚴冬如指拈，逍遙四季無人管。
兩個人鬥了十首詞不分勝負，於是漁翁改成了七律，自誇忙碌之餘的閒適生活：
閒看天邊白鶴飛，停舟溪畔掩蒼扉。倚篷教子搓釣線，罷棹同妻曬網圍。性定果然知浪靜，身安自是覺風微。綠蓑青笠隨時著，勝掛朝中紫綬衣。
樵夫不服氣，您的悠閒也比不上我，聽聽我的這首七律。
閒觀縹緲白雲飛，獨坐茅庵掩竹扉。無事訓兒開卷讀，有時對客把棋圍。喜來策杖歌芳徑，興到攜琴上翠微。草履麻絛粗布被，心寬強似著羅衣。
3、科舉考試中的鬥詩
最重要的鬥詩當然就是科舉了。格律詩在唐高宗時期被納入了科舉考試，這種考試規矩更嚴格，大多時候限韻，限主題，限詩體。像郭保坤、何綜偉這樣的"詩"，連門都進不去。
最有名的唐朝試帖詩是錢起的《省試湘靈鼓瑟》，這首詩押青韻 ：
善鼓雲和瑟，常聞帝子靈。馮夷空自舞，楚客不堪聽。
苦調悽金石，清音入杳冥。蒼梧來怨慕，白芷動芳馨。
流水傳瀟浦，悲風過洞庭。曲終人不見，江上數峰青。
同時還傳下來幾首其他人的作品，莊若訥《湘靈鼓瑟》押陽韻：
帝子鳴金瑟，餘聲自抑揚。悲風絲上斷，流水曲中長。
出沒游魚聽，逶迤綵鳳翔。微音時扣徵，雅韻乍含商。
神理誠難測，幽情詎可量。至今聞古調，應恨滯三湘。
陳季《湘靈鼓瑟》也押青韻：
神女泛瑤瑟，古祠嚴野亭。楚雲來泱漭，湘水助清泠。
妙指微幽契，繁聲入杳冥。一彈新月白，數曲暮山青。
調苦荊人怨，時遙帝子靈。遺音如可賞，試奏為君聽。
從唐朝這幾首詩可以看出，詩體都是嚴格的五言排律，押韻應該是要限制的，要麼押陽韻、要麼押青韻。主題也有限制，都是湘靈鼓瑟。
4、蘭亭詩會
蘭亭詩會因王羲之的《蘭亭集序》而聞名，不過廣為流傳的是王羲之的書法和文章，這些詩人的詩作卻不為人注意。
從蘭亭詩人的作品可以看出，以四言和五言為主，句數不限制；主題圍繞為了"修禊事"春遊來寫景抒情 ；當時還沒有出現嚴格的韻書，因此也談不上限韻。
司徒謝安的四言詩：
伊昔先子。有懷春遊。契此言執，寄傲林丘。森森連嶺。茫茫原疇。迥霄垂霧，凝泉散流。
行參軍曹茂之的五絕：
時來誰不懷。寄散山林間。尚想方外賓。迢迢有餘閒。
錄入曹茂之這首詩，是為了比較郭保坤的七絕。在齊梁永明體以後，首句不押韻的話，尾字平仄需要與韻腳相反，成為慣例。《文鏡秘府論》把郭保坤、曹茂之這中詩病稱為"上尾"，
如陸機詩曰："衰草蔓長河，寒木入雲煙。"（"河"與"煙"平聲。）此上尾，齊、梁已前，時有犯者。齊、梁已來，無有犯者。此為巨病。若犯者，文人以為未涉文途者也。唯連韻者，非病也。如"青青河畔草，綿綿思遠道"是也。
假如在齊梁以後還會犯此病，或被認為不懂作詩：未涉文途者也。
結束語
因為科舉的原因，古人作詩和我們學拼音以及背誦九九乘法表一樣，是最基礎的知識。《慶餘年》是現代人的一部穿越小說，當然不能和古人在詩詞上相比。
結束時，一定會有人問，如果按照舊體詩的話，應該怎麼寫呢？老街就拋磚引玉，略加修改一下。原詩是：
雲青樓臺露沉沉，玉舟勾畫錦堂風。煙波起處遮天幕， 一點文思映殘燈。
原詩三個韻腳都不在一個韻部，假如用風，即【一東】韻，可以這樣寫：
曲水樓臺凝玉露，銀鉤簾卷錦堂風。煙波起處春江暮， 孤影殘燈月色中。
假如用燈，即【下平十蒸】韻，可以這樣寫：
因風木落樓臺露，帶雨雲埋掃地僧。門對煙波天欲幕， 一聲孤磬點殘燈。
假如用沉，即【下平十二侵】韻，可以這樣寫：
玉樓風露影沉沉，倚遍朱欄歲月深 。雲外歸帆無覓處，殘燈一點鷓鴣吟。
歡迎師友們指正，也可以參與一下，看看您改得怎麼樣。
@老街味道 #詩詞# #慶餘年#
唐朝有三首詩被稱為七律第一 您覺得哪一首實至名歸呢？
為什麼何滿子多是斷腸聲呢 其實白居易用一首詩早就回答過
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