蔡天雄（1944年生）
當代著名山水畫家。
其山水作品，水墨運用自如，設色雅緻清新，體現了鍾靈毓秀的自然境界。
早在上世紀80年代初，蔡天雄先生就已在上海畫壇聲譽鵲起。
那個時期，他把黃山、桂林、江南水鄉作為主要表現對象。並運用新穎的構圖和靈巧的筆墨，把這些水氣淋漓、景物秀麗的地方，以明快而秀麗的格調展現出來。
他改進了傳統的潑墨點染手法，喜歡先讓墨色自由滲化，然後再依勢象形，利用墨塊進行生髮。
其作品的線條極其自由地穿插在墨塊和空白之間，起到了溝通和過渡的作用。畫作中濃淡乾溼的墨色、粗實輕重的筆意，既變化離奇，又合情合理。
而他對於水份的高超控制能力，對山石雲水的氣勢導向，使作品始終體現出一種文人書卷氣息，又內斂著一股控制得當的澎湃能量。從而形成自己極具個人風格特徵的蔡氏筆墨語言。
直到90年代開始，蔡天雄先生更是偏向博大精深的傳統正脈，迴歸於宋元山水的藝術追求，一種詩意的形而上的境界。
這些作品畫面疏朗開闊，一派唐詩宋詞的律動。
而後他的山居系列作品，則一改他以往疏朗開闊的構圖，以密不透風的綿密筆法，把畫面佈置得滿當當的。
諸如各種細小的松針、苔點和皴筆，只有在溪流和雲氣處才有一些空隙，增強了畫面的整體感和現代意蘊。
從表現方式看，蔡天雄先生承接前人青綠山水的傳統技法，卻又吸取西畫的表現手法。集百家之長，用在自家的畫面上卻不露絲毫痕跡。
這樣兼收幷蓄與雜揉的功力是十分難得的。而上升到意境的高度，他沉穩的修煉和深厚的功力化為高超的修養，這又為中國畫的藝術創造豐富了一個新的面目。
對於這個紛擾浮躁的現實環境，蔡天雄先生是淡泊的，於名聲也好，於藝術追求也好，他的品味、氣韻和追求就是一種中國傳統文人的堅持，是一種有原則的態度。
先生也是寧靜的，所以他能夠致遠，能夠廣才，能夠成學。
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