西斯萊與莫奈同是印象派重要的風景畫家，歷史喜歡把兩人進行比較。一是因為他們都是風景畫家，二是他們的畫風的確某種意義上大同小異，甚至有段時間西斯萊還被人認為有一些作品是在模仿莫奈的畫風。但實際上，若細細品讀兩人的繪畫，還是有很大不同的，可圈可點。
《韋特伊的夏天》莫奈
《魯昂大教堂》系列作品 莫奈
莫奈主要尋求的是外光條件下“光與色”的表現，在他的作品中總是充滿著靈活跳動的筆觸，與那些細緻入微的變化色彩，畫面幾乎忽略了物象形體。強烈的光、色充斥著畫面，與飛舞的筆觸凝結成色彩，構成那一瞬間稍縱即逝的自然變化，極富視覺衝擊力並充滿激情。
西斯萊的作品相比則顯得沉穩、內斂與樸實。他的作品雖然擁有著印象派的光與色的關係，但似乎他絕大部分的研究成果，還是在於對學院派風景畫造型與透視畫法的改造上。
《莫萊特教堂》西斯萊
學院派風景繪畫中，對於景物外輪廓的刻畫通常注重完整性，例如房屋、橋樑骨架等物象形態邊緣也多會畫成嚴密的一條線。而西斯萊則用一個個分割多變的筆觸，讓學院派中那些刻板的線條跳動了起來，但在大多數作品中他還依然保留著景物嚴謹的造型。最終形成的畫面，遠看畫中景物如學院派繪畫那樣富有形體質感，而近看卻充滿了印象派筆意趣味，線條、塊面分割多變且活潑生動。
《聖·馬丁運河的駁船》西斯萊
西斯萊也很擅長用不同的筆觸，來表現不同的物象質感，使畫面達到一種逼真的視覺效果。例如《聖·馬丁運河的駁船》這幅作品中，在水面處理上，他用激動而短小的筆觸體現水面，在駁船上他又用光滑而平行的用筆。
此外，在對於透視方面研究當中，西斯萊也是津津樂道地投入其中。學院派繪畫採用的是透視畫法去安排景物的透視關係，西斯萊則利用色彩、筆觸來畫出那嚴謹的透視，打破了傳統繪畫透視畫法的侷限，使畫面更自如活躍，卻又不失嚴整性，在他多幅作品中也有體現，例如《漢普頓庭院的橋》《塞夫勒道路一景》
《漢普頓庭院的橋》西斯萊
《塞夫勒道路一景》西斯萊
在風景畫中，莫奈對於造型的態度是自由的，不斷尋求更大層面的突破，讓光、色感更突出畫面，態度直接果斷；西斯萊對於造型的態度，則是繼承傳統之中又有所打破，有所保留，有所延伸。莫奈用印象派思想，進化了傳統學院古典繪畫的光與色的表現；西斯萊用印象派思想，進化了傳統古典繪畫的物象造型、透視畫法與物象質感的傳達。
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