11月12日，由著名導演楊文軍執導，羅晉、李一桐、黃志忠、張志堅、苗圃等主演的《鶴唳華亭》正式上線優酷獨播。該劇把高能反轉的劇情與中國傳統文化融於一體，通過禮儀、服飾、書法、建築、詩詞等文化形式，呈現出雅緻清麗的古典美學盛宴，開闢了國劇視覺的新風潮，這些都讓《鶴唳華亭》一開播就收穫了一大波好口碑。
網文小說架空歷史，導演編劇匠心營造
《鶴唳華亭》改編自雪滿梁園同名小說，原著小說就已經圈粉無數。該劇講述了皇家蕭定權（羅晉飾）渴望親情卻少年失母、與父不睦，成人之路屢遭險阻，幸得恩師盧世瑜（王勁松飾）的教導，後與文臣之女陸文昔（李一桐飾）相識相知，二人不畏艱險負重前行，始終堅守道義的故事。
導演楊文軍透露，《鶴唳華亭》雖然是一部“架空劇”，但在整個創作過程中，團隊會把故事背景嚴格借鑑宋的規制和美學，從建築、服裝、書畫、瓷器，到劇情、人物的禮制、禮儀，都要求非常嚴格，以從審美上呈現出歷史的“真實”感，讓觀眾能夠沉浸其中。
此外，《鶴唳華亭》在製作方面也頗具匠心，古典素雅的場景，精緻的服化道，具有詩詞韻律美感的臺詞，以及考究的禮儀，無不令現場觀眾感到驚豔。導演楊文軍在談及劇中“禮儀”時說道，《鶴唳華亭》從整體禮制到具體禮儀，都有歷史典故、典籍作為參考借鑑，製作團隊對每一個細節都保持嚴謹的態度。某業內專家對此深感認同，誇讚《鶴唳華亭》對古典的傳統文化美學的挖掘有獨到的創新之處，符合“講究品位、講究格調、講究責任”的文藝創作理念。比如，劇中人物的禮儀，從整體禮制到具體禮儀，都有歷史典故、典籍作為參考借鑑，製作團隊對每一個細節都保持嚴謹的態度。演員鮑大志還在現場展示了劇中的禮儀動作。
“中國是禮儀之邦，禮儀之邦不光是包括禮節，還有很多制度。過去幾年，大家都很喜歡一些架空題材和想象力比較豐富題材的劇，很多也非常好看，但是我們這部戲還是想做一個非常守規矩、守禮的劇，在這樣的約束之下展現出來的美更含蓄、更內斂。”楊文軍如是解釋為何《鶴唳華亭》要如此“較真”。
電影級的觀賞體驗，高能反轉升級感官體驗
在鏡頭拍攝方面，這部《鶴唳華亭》具備了電影觀賞質感。它的鏡頭語言是悠緩的，但它的敘事節奏則並非悠緩，而是緊張刺激。這是劇本橋段和鏡頭語言的有效共振。鏡頭上舒緩，追求電影質感，敘事上緊張，追求幾分鐘便是一個絕地反擊式的反轉。這是典型的外鬆內緊式的電視劇。
因為這種外鬆內緊的電視劇質量，讓演員們的表演成為次要成功因素。《鶴唳華亭》本身的故事感和鏡頭語言能力，都讓演員的演技成為不必奢侈的內容。這是一部典型的戲捧人的作品。在首播劇情當中，無論羅晉，還是金瀚，其實都並未貢獻自己的最高演技，但劇情本身的味道，已經足以讓演員顏色消失在劇情內容當中。
小鮮肉、老戲骨同臺飆戲，深刻剖析複雜人性
在考究嚴謹的製作之外，《鶴唳華亭》在劇情上也表現得相當出色。作為一部年度匠心歷史傳奇劇，《鶴唳華亭》聚焦了男主角蕭定權(羅晉飾)的命運起伏及其和父親(黃志忠飾)消融堅冰的父子怨緣、和陸文昔(李一桐飾)逆風執炬的愛情之旅。與此同時，社稷天下、君臣大義、糾結親情等多條線索交織上演，謎團重重、高潮迭起，勾勒出一幅壯闊波瀾的眾生群像。
其中蕭定權和眾角色複雜微妙的關係將通過一個個充滿懸疑的案件拉開帷幕，在不斷反轉的劇情裡，蕭定權究竟會如何挖掘真相？除了不斷顛覆和反轉的高燃劇情，劇中獨具個性的重要人物們也魅力十足。其中，李一桐飾演的陸文昔在首播的五集中驚鴻一瞥，雖然扮相清秀卻展現出了角色的巨大張力;黃志忠飾演的皇帝既是嚴格的父親，也是有遠慮的國君，他與兒子之間的關係引人關注;張志堅飾演的中書令李柏舟隨著劇情推進，其所擁護者呼之欲出;苗圃飾演的貴妃則愛子心切。年輕演員金瀚飾演的齊王將與蕭定權上演一場兄弟大戲;鄭業成飾演的顧逢恩盡展少年意氣。此外王勁松、郝蕾、劉德凱等戲骨皆奉獻了驚豔表演，眾多演技實力派同臺飆戲，這場演技盛宴令人大飽眼福，也迅速引發了新一輪的追劇狂潮。
而優酷方面也表示，希望《鶴唳華亭》能夠成為繼《長安十二時辰》後，優酷又一部國劇標杆之作。
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