林夕和黃偉文的區別，及"雞湯歌"的寫法，及如何填詞，語言、節奏

黃偉文的詞與林夕的相比，更讓人“爽”。

(1.這種說法有點絕對，只是感覺有這些偏向。2.個人意見)

黃偉文更多的是"向外"，即：憤怒。

林夕更多的是"向內"，即：自我傷感;

黃： “勇”，“歇斯底里地指責前任”，“指責世界”，“自卑都是，我得不到你的愛，你的要求高”，“自己好辛苦，世界太無情”。包括黃偉文的"雞湯歌"更多的是在渲染痛苦。(如，葡萄成熟時、那誰、落花流水、喜帖街等等)

林： “得不到你我很傷心”，“得不到你怪我以前太執著”，“你沒錯，我也沒錯，命裡註定的”。 讓人感覺難受，但真實。

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雞湯歌：暖心、治癒的歌。(褒義)

之前知乎上有人說黃偉文很會寫雞湯歌。他是怎麼寫的呢？就是我上面說的那樣：“自己好辛苦，世界太無情”等等等等，一定要大篇幅地寫"痛苦"，然後在最後的時候"你釋然了"、"你大度地原諒了"、"你繼續堅定前行"、"你的努力有用"等等等。聽的人本來很觸動——"這寫的就是我啊，這個人好理解我，我要再聽聽ta說啥"——之後說"大度地原諒"、"繼續堅定前行"，聽的人覺得"對，該放下了"、"對，繼續加油。"正能量了。

(ta怎傷害你，講起你沒再吐苦水《那誰》; "但當你智慧都醞釀成紅酒，仍可一醉自救"《葡萄成熟時》; "但是經歷過最溫柔共振"《落花流水》;)

還有一類歌是全都在渲染痛苦的。(浮誇、防不勝防、十面埋伏、打回原形、絕、垃圾)

上面這類歌聽著為什麼爽呢？

人們傾向於同情弱者、繼而同情自己。

一般聽歌都會代入，比如，"那年十八，母校舞會，站著如嘍囉"、"就算你知，也不會想是我"。聽者覺得很同情，想想自己也有這樣的經歷。共鳴形成，繼而同情自己"我真是個好人啊"、"我真是努力啊，只是這個世界，唉，不說了"。這是一種"悲劇英雄"的感覺。

(我突然覺得，只要不要過分地寫自己的缺點，不要自責不已，大量地寫自己的努力、辛苦、痛苦，就會很爽)

夕爺的歌詞，《我什麼都沒有》《歌頌》等等都是這樣寫的。但《再見悲哀》、《給自己的情書》、《笑忘書》寫得不太合我的心意，因為它們是"逼(勸)別人堅強的歌"，道理說得太多。每次聽都覺得很傷心.......明明寫的是"不用傷心"，但聽了之後讓人很傷心、很壓抑。(可能跟曲子有很大的關係)

夕爺也說過，太多道理沒人願意聽。但........這三首是怎麼回事。可能原因有很多吧。(可能跟曲子關係很大)

可能道理說得太多了吧，而且僅僅是我不喜歡而已，僅僅是我不太喜歡而已，僅僅是我不太喜歡而已，跟夕爺的水平無關，只是寫事情角度不同。(黃偉文的歌詞我也有一些不喜歡的，這裡讓夕爺當"反例"了。再次說明，僅僅是我不太喜歡而已)

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歌詞內容一定要跟著曲子。該激昂的時候，詞就得激昂起來。曲子平緩的，詞就得平緩。(甚至不惜改變語法順序，這樣還更新奇了。但一定要保證意思明確)

("就算你壯闊胸膛，不敵天氣，兩鬢斑白都可認得你"裡的"不敵天氣"，我就覺得填得很好，我水平有限，也不知道跟曲子有多大匹配度，也不知道和這塊說的有沒有關係，暫且放這兒吧。)

除了符合節奏外，歌曲的語言也值得說一說，要求： 符合曲調節奏，不拗口，聽著順耳。不囉嗦、不寡淡。奇異(或者說怪異，就是特奇特，新鮮的)的語言。副歌一定要有金句。(因為副歌的曲子往往都是朗朗上口的，寫金句再適合不過了)

再分享一些技巧：

1.歌詞中用成語會更好一些。成語的好處是言簡但意思更豐富，而且成語本身的“韻律感”很好，朗朗上口。

2.比喻的話，要找情感相近的事物。我在"我發現的歌詞的妙處"裡提及過一點，舉個例子"能夠這樣謝謝你幫忙，將僅有願望都風光殮葬。"《絕》。"殮葬"的情感就很好。(感覺這些很基礎，關於比喻，是初中的內容，還是小學的來著。但我以前都沒好好學呀。)

3.既然提到分享了，"林夕字傳"和"林夕字轉2"的林夕和林若寧的批註，也提到了一些技巧。百度詞條裡好像就能看。

最重要的一點是上面說的：歌詞內容一定要跟著曲子。