杨乐平
1996年出生于浙江龙泉大窑古村；
2013年起师从张晞先生；
2013年毕业于龙泉中职校青瓷专业；
2016年创办乐窑瓷坊，开始独立创作。
大窑村，旧称“琉田”，从唐五代开始烧制青瓷，南宋是其巅峰时期，距今已有一千余年历史。
《花觚》
明代陆深《春风堂随笔》：“宋时有章生一、生二兄弟，皆处州人，主龙泉之琉田窑，生二所陶青器纯粹如美玉，为世所贵，即官窑之类，生一所陶者色淡，故名哥窑。”大名鼎鼎的“哥窑”“弟窑”就烧制于大窑古村落。
大窑村落
明陆容《菽园杂记》卷十四记载：“青瓷初出于琉田， 去县六十里。次则有金村窑，与琉田相去五里余。外则有白雁、梧桐、安仁、安福、绿绕等处皆有之。然泥油精细，模范端巧，俱不如琉田……上等价高，皆转货他处，县官未尝见也。”
大窑古窑址
大意是指龙泉一带，大窑出产的青瓷最好，佳品价格高，销路好，每次出窑连县令都没来得及一睹风采就卖完了。
《弦纹梅瓶》
如今的大窑村，已被国务院列为“国家重点文物保护单位”、“大窑龙泉窑国家考古遗址公园”等重要文化场所，成为青瓷重要的朝圣之地。
《八卦炉》
杨乐平就出生在大窑村，自小耳濡目染，听着关于哥弟窑的传说，玩着古瓷片长大，对青瓷情有独钟，青瓷悠久的血脉融入到他的血液中。
《弦纹盘口瓶》
“记得小学三年级时，我去新华书店买的第一本书就是《中国青瓷图鉴》。”在杨乐平工作室里，他拿出了这本珍藏多年的书。因为翻阅多了，书本有些泛黄，部分纸张还有些脱落，但我们会发现书本里有很多他的标记。“有些时候没有什么灵感就会拿出这本书来看看。”
《胆瓶》
初中毕业后，杨乐平毅然选择了本地龙泉中职校青瓷专业，从实习阶段再到毕业后，他都跟随张晞先生学习，领悟传统青瓷烧制技艺的奥秘。
《葫芦瓶》
2016年，杨乐平开始独立创作。因家中新建房屋，父母无多余资金支持，还数次劝他从事其他行业。但时年21岁的他坚定不移，凭借着自己的能力创办了“乐窑瓷坊”。而他也成了当时龙泉青瓷行业独立创办工作室最年轻的一位匠人。
《纸槌瓶》
大窑的子孙，先祖的风骨早已刻入杨乐平的骨髓，龙泉窑纯正悠远的文脉融入他的血液中。杨乐平青瓷作品在低调含蓄中充满张力，在传统里又流淌着当下审美，每件作品既散发着大窑千年的气息，又传递着这位年轻匠人对青瓷的那份热爱与执著。
《缠枝牡丹葵口盘》
《双鱼葵口盘》
龙泉青瓷自一出现便迅速达到了高峰，这也导致了后世风格日趋保守。其所求的变化，仅仅在釉色上作文章，北宋时期老绿，南宋则为嫩青，元以后复归深绿，虽说细微处颇有不同，但对于不太了解青瓷的人来说，便显得乏味了。
《双鱼洗》
《弦纹洗》
《粉盒》
《婴戏盖罐》
《点彩玉壶春》
元朝，冷不丁生成一个新的品种，褐斑装饰的龙泉青瓷。这类作品在日本有一个非常诗意的名字叫“飞青”。以铁元素为突击力量的褐色点彩是龙泉窑的一大绝招，令无数藏家欣喜若狂。在布满青釉的外壁，褐色飞扬，宛如翠绿的森林、碧蓝的湖面，蝴蝶、青蜒、郦鸟悠然飞过，又瞬间定格，终成永恒。而杨乐平就在这青，褐之间，抵达了他内心与自然的和谐统一，生活与艺术的和睦相处。正可谓：相为心生，境由心造。
《公道杯》
除了对于创作深刻的理解之外，杨乐平的工艺水平也是非常过硬的。他的作品工素结合，刚柔相济，松紧有度，充分突显了他对型釉的控制能力，器物在低调含蓄中有延展有张力，在传统的工艺里流淌着当下的情感与审美，以古为师，喻古通今，每一件器皿都散发出大窑千年传承的气息。
《香插》
龙泉燃烧了千年的熊熊窑火，必然能在像杨乐平这样的年轻青瓷匠人手中传承下去，他们会带着对于这片土地的深情，走得更远。
《渣斗》
《石榴瓶》
“竹密岂防流水过，山高那碍野云飞”杨乐平常常面对着绵亘的龙泉山峦和广袤的森林，神思飞扬。一个青瓷匠人，只有不断超越自己，突破自我固有的思维模式，才能驰骋于广阔的青瓷天地。
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