孫曉雲
書法創作，面臨的一個實際問題，就是創作的形式。在古人的句子裡，是沒有“創作”、“形式”這些個詞的。從十九世紀末、二十世紀初，西方文化逐漸進入中國，由翻譯而形成了許多複合詞匯。“創作”、“形式”就是複合詞。所謂“形式主義”的定義，就是在這樣的歷史背景下產生的。應該說，“創作形式”的概念是伴隨著現代藝術而來的。
形式，起源於實用，起初並非以為形式。就象人當初的“衣服”，是為了禦寒、遮羞。當人們意識到形式，並把形式單獨拎出來討論時，就象現代的“時裝設計”，貂皮衣下可以露著肚臍，與實用已經相距甚遠了。現在來談傳統書法的現代創作形式，先將它暫切為三個概念：傳統書法；創作形式；現代。
一，傳統書法。
我們可以從大量的古代碑帖中，看到傳統書法的各種書休、各種風格。說穿了，古代碑帖就是傳統書法。在這裡已經毋須贅言。
二，創作形式。
傳統書法的創作形式，都是古人在不同的年代，從實用開始發展的。比如信札、手卷、冊頁、中堂、對聯、條幅、橫幅、扇面等。
在宋代之前，無論紙張還是縑帛，用於書法，其豎寬不過一尺多，所以那時主要是信札、手卷、冊頁諸形式。當明清廣泛使用大幅紙、縑帛後，才出現了中堂、對聯、條幅、橫幅，大都是裝裱成軸。那時的房子牆壁較高，裱個七、八尺才般配。條幅與使用屏風有關，稱作為四條屏、八條屏的，這個“屏”，起初就是指屏風。扇面，更是為了實用，隨身攜帶，既可解暑，又可觀賞。
古人的紙，是以潔白與光滑為美的。我們今天在博物館看到唐來人的摹本，皆用名貴的硬黃紙，據記載，當年新的硬黃紙“晶瑩剔透”，而我們所見，卻已是深赭石色。就象我們以青銅器的鏽綠為美，實際上青銅器在剛剛製作出來時是銀光閃亮的。碑帖上的殘缺，實為年代悠久，蟲蛀破損，當初哪裡會是這樣。
當我們談起唐人摹本，談起青銅器，除了不可變化的墨跡與器皿造型，深赭石的紙與銅鏽綠已作為我們客觀上的審美標準。所謂傳統、所謂古典，實際上屬於複合審美。這種審美，疊加了許多的東西。
當我們把這些東西單獨拎出來摹仿、理論，並加以重視、發展時，就稱為了“形式”，而且是“創作形式”。
三，我們再來看看“觀代”。
再尚古，我們也無法逃避一個事實一一我們是現代人。因此，現代書法首先要考慮一個客觀條件展覽。
展覽館是高大的，與老式住房相差無幾。前些年的展覽和家庭懸掛差別並不大。而現代的房子高不過三米左右，比展覽館要矮上好多，所以，展覽效應與家庭實用逐漸拉開了距離。家裡又是衣櫥書櫃，又是沙發桌椅，別說七、八尺的條幅、中堂，去掉個一半都掛不下。於是，鏡框在家庭普遍使用，斗方、鏡片的形式使用開始多了起來。斗方、鏡片自古有之，古人把它裝裱成冊頁，一般是集數幅為一套。後人不同的是將其單獨在鏡框中掛出。
八十年代初，我在北京榮寶齋買了些信箋紙，在上面寫小字，當時僅僅是因為這種紙不太洇(我不喜歡用生宣尤其是用淨皮寫小字，澀而滯，細微處難以表現，又有紅條紋，挺可人的。我就將四張信箋連在一起，刊於八一年底書法雜誌。十年後，我在全國五屆書展中獲獎的作品就用了這種形式。85年，我將朵雲軒的箋紙分別三幅裱於一條屏，展覽發表。
這種形式適用於獨立的幾個內容，集成條幅式。幾個圓形、扇形等均可。全國四屆書展中，我的獲獎作品是三張斗方裱成豎條。這樣，既可以避免單獨一張而過小，又可以不破壞信札的審美形式。
同時，我又在對聯紙上按觀有的瓦當圖案，分別幾段寫連續的文字，又可以集成條幅的形式。利用瓦當圖案的效果，既增加了古典色彩，又能將文字整體化。或在整張紙上分幾段橫寫，又可以整體作中堂形式。八十年代末，我在一些展覽中都用了這些形式。
在全國四屆中青展中，我在一張四尺整紙中寫書論，我分成四塊橫式，在每一塊橫式中，分別寫一段隔一條豎線，書論有長短，隔段就有大小。這樣一來，保持了四尺整紙的整體效應，又象將一頁頁帖箋拼帖而成。後來，我又將此演化為隔段的四條屏。
九十年代初，朋友送我有底畫的四折小箋紙，大概是身為女性的原因，不甚歡喜。配有精緻的指甲蓋大小的行書與小楷，非常好看。當年唐代女詩人薛濤自己做“薛濤箋”，深紅色，很精小，為書家所喜愛，得以廣為流傳。在全國六屆書展中，我的獲獎作品就是將兩張四折有底；畫的小箋紙，上下裱為條幅，很小，可以讓人靠近了看細外。
宋代的“書”，為對齊剪裁、編頁號，在每一頁的中間都畫上“魚尾”的標誌，我就此採用，在一張紙上畫一個至四個不等的“魚尾”。我在全國首屆行草書大展上獲獎的作品，是以兩頁紙相連的形式出觀的。
八十年代後期，我常利用裁下的七、八分的紙條，將其折成約三寸的窄冊頁，能拿在手裡翻看，又能展開整休作手卷看。後來，我在店裡買到了這樣的冊頁。這種窄冊頁，其實最早起源於君臣上朝時手裡拿的狹長木板， 叫“笏”，可隨時在上面記事。稍方些的冊頁顯然起源於“牘”。我曾用仿古宣寫這樣的冊頁，並在前後接上了冊頁的面和底，在上下分別用赭石或花青顏色勾邊，作為貼邊。
另外，我平時還將一幅作品上面用另色的紙銜接，換一種書休寫一段敘文或跋文，也很古典雅緻。
當然，還有不少形式可以挖掘。說到底，形式是外殼，是表象，是打扮，書法本身才是實質，才是核心，才是長相。又有俗話說，三分長相，七分打扮。為什麼說七分?看來這個打扮還是挺要緊的。打扮得休，令長相增色三分。毋庸置疑，長相當然重要，雖說只有三分，可是缺一分不可的，若缺，打扮得再起勁，也是東施效顰。
故此，在傳統書法中；尤其是帖學書法的現代創作形式中，應該注意以下幾個問題：
一，形式，可以在一夜之間學會，而傳統書法的書寫功力與技巧，不是一朝一夕能掌握得 了的，這是實質。我們要大量臨習古帖，耳濡目染，要肯花時間，甚至每日不輟。
二，用以上形式書寫，字須在方寸之內，不宜過大，否則實質與形式不符，會產生大人穿小孩衣服的感覺。
三，不要一味摹仿、套用現有的形式，避免唯形式而形式的“形式主義”，從實用、自然 出發所產生的形式才是有意義的。
孫曉雲，1955年生於江蘇南京，中國共產黨第十七次、十八次、十九次代表大會代表，國家一級美術師，中國書法家協會副主席，江蘇省書法家協會主席，江蘇省政府參事，江蘇省文聯副主席，江蘇省美術館名譽館長。全國書法展、蘭亭獎評審委員，中國國家畫院書法篆刻院副院長。中央美術學院博導、碩導，蘇州大學博導，南京大學中國書法研究院院長。
榮 譽
中共中央國務院“全國先進工作者”(全國勞模)和三次省部級勞模，中組部、中宣部、人社部、科技部“全國傑出專業技術人才”；中宣部全國首批宣傳文化系統“四個一批”人才、文化部“全國文化系統先進工作者”、中國文聯“全國德藝雙馨文藝工作者”；中國書法最高獎“蘭亭獎”“藝術獎”、江蘇省委省政府首屆“紫金文化獎章”、全國七次書法大獎等。
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