再見劉觀偉導演，年近70歲的他依舊神采奕奕，聊起電影劇本以及片場的事，熱情絲毫未退卻。
大部分人知道他是因為"殭屍"系列，在香港電影的高光時刻留下多部經典影片，有著殭屍片"開山鼻祖"的稱號。
其中，最經典的莫過於《殭屍先生》，該片在當年的香港電影金像獎上一舉拿下了12項提名。劉觀偉還因此獲得第5屆香港電影金像獎最佳導演提名。
截至今天，同類型電影中仍沒出現能打破這一紀錄的作品。
如今，隨著電影行業的迭代，劉觀偉也在近兩年涉足網絡電影，先後執導了《天師歸來》、《新殭屍先生2》、《狂龍伏妖》三部影片。
曾經金像獎的最佳導演提名者，如今的網大導演，令人忍不住好奇，劉觀偉進入網大的契機和初衷是什麼？其網大三部曲又有多少觀眾買賬？入行幾十載，他卻稱自己是網大的新人；關於電影，大到劇本，小到一根藤條（道具），劉觀偉仍堅持事事親力親為。
劉觀偉的高光時刻
"1985年11月"，劉觀偉稱這個日子他一生都會記得，既是《殭屍先生》的上線日期，也是屬於他自己的高光時刻。
回憶當年拍攝《殭屍先生》的忐忑與不安，他坦言，成片出來時，老闆何冠昌和洪金寶預測這部電影的票房最多600萬，可能會虧200萬："我甚至以為自己的導演生涯就此終結。"但最終票房高達2000萬。
隨後，1986至1991年，短短五年間，香港拍攝的殭屍電影超過100部，也造就了殭屍片的鼎盛時期，給觀眾留下了許多關於殭屍片的回憶。
毫不誇張地說，彼時的殭屍電影開創了一個時代。
但令人遺憾的是，隨著林正英的離開、港片跟風潮導致殭屍片質量的滑坡、西方喪屍電影的衝擊、日本和東南亞恐怖電影的興起等因素，殭屍片逐漸淡出了電影市場。
直到去年，劉觀偉帶著《新殭屍先生2》再度歸來，進軍網大。他的喜劇風格別具一格，不是靠背臺詞，而是靠身體語言來搞笑，這是世界性的語言，不用聽，只看畫面就覺得好笑。
劉觀偉擅長在恐怖片中加入大量喜劇元素，如此一來，很大程度上消解了此類電影的恐怖氣氛。
除此之外，劉觀偉還先後執導了《無招勝有招》、《甩牙老虎》、《殭屍少爺》、《殭屍叔叔》等經典港片。
近日，他首次搭檔老朋友陳浩民，攜新作《狂龍伏妖》，再戰網大，又將帶來哪些驚喜？
網大三部曲
2017年2月，劉觀偉的第一部網絡電影《天師歸來》在愛奇藝獨家上線，上線當天，播放量就突破了500萬；2018年1月，劉觀偉執導、錢小豪、叮噹等原班人馬主演的《新殭屍先生2》引發集體回憶殺。
與前兩部不同，其最新上線的《狂龍伏妖》，走起了"妖"風。影片講述了屠俊（陳浩民飾）帶領兩位師弟無憂與常樂滅妖救美的故事，隨著劇情的發展，伏妖戰役也慢慢變成了一場拯救之旅......
客觀來說，與大部分網大相比，《狂龍伏妖》還算是一部故事性比較完整的影片，此番更是邀請到演員陳浩民加盟，在演技上得到了一定保障。
截至目前，《狂龍伏妖》點擊近2000萬，累計分賬591萬。坦白講，這樣的成績，對於整體比較冷的網大當下來說，絕對算是佼佼者。
儘管如此，劉觀偉仍坦言，自己並不是很滿意。"當然，不是說點擊不滿意，而是最終的呈現。"影片上線後，他通過彈幕、評論、豆瓣等平臺彙總了觀眾的意見，總結出影片沒有徹底俘獲觀眾的原因，即：元素和視覺衝擊力不夠強。
"這種題材要拍好的話，特效很關鍵。"需要藉助特效營造一個屬於"妖"的場景，讓觀眾相信，增加觀影的代入感。在他看來，一部電影的成功除了核心元素劇本，還需要團隊、演員多方面的配合，直至現在他還在找最中意的團隊和班底。
談及劇本，目前已上線的三部網大，劉觀偉均參與了劇本的設置。"我認為可以拍的劇本才拍。"他告訴筆者，一般他會在劇本寫出來之後，給信得過的編劇朋友看，聽取他們的建議。
而在創作劇本期間，他通常邊寫腦海裡就有了符合這個人物設定的演員，畫面感極強。他一直認為，自己做編劇自己導演的優勢是不用再在拍攝現場花時間去磨合，且劇本的還原度較高。
據劉觀偉介紹，像《新殭屍先生2》的劇本打磨了近一年；《狂龍伏妖》從劇本到拍攝到後期，劉觀偉也是全程深度參與。故事始於《捉妖記》，"妖怪也可以不邪惡。"引發了他的思考，"人妖情，探索妖的世界，觀眾是否買賬？"
於是，他花了近一個月時間，勾勒出各個人物，然後再往裡面添喜劇、魔幻、感情等元素。"每晚9點鐘等我女兒睡了，就開始寫，到天亮，實在寫不下去就睡一下。"
巧的是，劇本完成不久，他和錦元素國際傳媒的朋友吃飯聊起此項目，合作就這樣決定了，於是就有了《狂龍伏妖》迅速的誕生，劉觀偉說，網大市場，關注這種喜劇、魔幻、情感的用戶比較多，相對安全一點。
還有一件值得一提的事情，這不僅是他第一次和陳浩民合作，更是他首次執導"捉妖+喜劇+魔幻"題材的電影。他堅稱自己是網大新人，兩年來的三部影片，更多是在積累經驗，洞察網大市場和用戶。
至於影片留下的遺憾，劉觀偉表示會在下一部作品中竭力彌補，但這一切的前提是千萬別賠錢。縱橫電影江湖幾十載，他當然看得清其中的現實。"一部、兩部虧了，誰還會找你拍？"任何一個企業都一樣，只要不賠，就還有機會。
採訪期間，劉觀偉反覆強調，一直以來他拍片的三大原則：劇本中涉及到的服化道一定要給到；演員的挑選（主演）以適合為標準，要符合人物設定；主要演員的檔期即時間要給夠，以此保證影片質量。
在片場的劉觀偉很嚴肅、謹慎，他本人沒有否認這一點。小到今年七月剛拍攝完成，還要做三個月特效的《八仙過海之狂龍鬥猛虎》中的一個小道具：藤條，如果時間允許的話，他一定會要求儘可能逼真。當然，也有妥協的時候，在網大，時間變得尤為寶貴。
今年上半年，他參與的四個項目同時進行，每天睡2個小時。問他身體吃得消嗎？他笑言：剛剛花了一個月時間，才把身體養回來，很快，他又要開啟新的項目了。
他喜歡和年輕人聊天，會不停看他們的作品。《狂龍伏妖》是劉觀偉二度和新片場合作，他看重的是，新片場的狀態。接連用了"年輕、有活力、願意給年輕人提供實踐電影的機會"來形容。
年近70歲，劉觀偉仍有一顆不服老的心，"不能脫節，你不能只在你的世界，而是要站在與年輕人共同的視角，去思考和觀察。"
我為什麼要拍網絡電影？
昔日的金像獎最佳導演提名，如今的網大導演。從院線轉戰網絡的資深電影人，劉觀偉不是第一個，也不是第一次。
但他絕對是網大的支持者，十分看好網大。在他看來，網絡電影是電影熱好者們的練兵場和圓夢地。如今，經過四年的發展，網大正在邁入精品化的2.0時代。
競爭越加明顯。劉觀偉分享了一個小細節，去年他在橫店拍攝《狂龍伏妖》時，一個景後面四、五個劇組（都是網大）在等著，而今年，在橫店的網大劇組明顯減少了。
一定程度上來說，這是網大精品化的發展的印記，換句話來說，網大產能的減少是市場長遠良性發展的必需。用劉觀偉的話來時："今年及之後的網大市場，投入越來越大，市場也會越來越危險。"
誠然，當下的網大市場，成本在1000萬以上的才被視作頭部內容。而整體制作、投資等都在大大提升，大家的起跑線都相對太高，回收奉獻也隨之加大。
以往可能一部頭部網大，至少會有三週到一個月的衝票房週期，且數據變化明顯；而現階段，一個月縮短到一個星期。"基本一個星期的票房就決定了這部影片近85%的分賬。"
作為一個在香港電影圈三十餘載的資深電影人，聊起香港團隊在網大行業的發展，劉觀偉坦言，其實都是拍電影，並沒有什麼特殊的。"唯一佔優勢的還是香港電影人吃苦耐勞的精神。"少說話，多做事，有相對工業化的一套拍片流程。
至於有哪些香港元素融入網大？劉觀偉表示，這些東西可能早已經深入他們的骨髓和大腦，所以在創作劇本、拍攝過程中，不經意就滲透在其中。"不存在刻意加入。"
不可否認，近兩年，包括劉觀偉等香港團隊的進入，對於網大製作上的成長絕對是有一定的助力作用的。不論是《天師歸來》、《新殭屍先生2》還是《狂龍伏妖》，在製作上，滿分100的話，至少可以打到80分。
劉觀偉形容自己只是一個小廚師，每一次拍片都是在用心摸索，積累沉澱自己的內力。採訪期間，"保險"成了他的高頻詞彙，起碼出現了10次以上。
如他所言，"不賠錢"是他的原則。誠然，香港電影人吃苦的精神在他那兒有所體現，商業電影的氣質也展露無疑。
一方面是曾經的榮譽，另一方面是年紀。不禁令人好奇，他為何會選擇拍網大？這也是近兩年他常被問到的問題，他覺得自己已經習以為常了，笑言"你叫我退休，不是在家等死呀？我還能拍，為什麼不拍？"
"打算拍到什麼時候？"
他的回答是：拍到動不了為止。
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