文丨夢精靈2019
今年的春，因為疫情的影響，來得格外的晚了些，我們好久都沒有出門。當出門看到春暖花開，感受到這久違的自由時，不由得想為白衣天使點贊，今天的安定生活是無數白衣天使奮戰的結果，我們從心底感謝這些無私奉獻的人。
窗外的迎春花、桃花開了，美在眼中，美在心中。美不僅在春天，也在四季，面對大自然，我們想起了羅大佑的《鄉愁四韻》：
給我一瓢長江水呀長江水，
給我一掌海棠紅呀海棠紅，
給我一片雪花白呀雪花白，
給我一朵臘梅香啊臘梅香。
“給我一瓢長江水”用來形容秋天，不就是“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”嗎？這是一種廣博的情懷，把長江水化成酒，再用酒來澆愁，這是秋天；“雪花白”，形容冬天；“臘梅香”形容早春；“海棠紅”形容夏天，一首歌曲帶來了四季之美。
由這首《鄉愁四韻》，我想到了
“詩仙”李白的《子夜吳歌》。中國的古典詩詞是中華文明的重要瑰寶，唐詩是中國古典詩詞的皇冠，說到唐詩，必然要說到李白。李白是一個浪漫主義的詩人，他用一組五言詩寫春夏秋冬四時之景，抒春夏秋冬四時之情，帶我們看到了他眼中的時序輪迴。一說起李白，那可真是家喻戶曉，從小我們就開始背誦李白的詩，《靜夜思》、《早發白帝城》、《望廬山瀑布》、《贈汪倫》……我們可以說就是在李白的詩中長大的。然而，李白的另一面又特別的豪爽，他對自己高度自信，“事了拂衣去，深藏身與名”、“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬高人”、“天生我材必有用，千金散盡還復來”都盡顯豪情萬丈。
其實，李白也有小兒女的一面，他之所以能夠豪情萬丈，正是因為他有一顆最天真、最爛漫、最純淨的心，有了這樣一顆孩子般的心，他才能夠寫出《長幹行》這樣青梅竹馬的愛情，“郎騎竹馬來，繞床弄青梅” ，愛情在李白的筆下有了一絲絲煙火氣，有了一絲絲天真爛漫。有了這樣一顆孩子般的心，他才寫出《子夜吳歌》的春夏秋冬，就讓我們跟隨李白，去體味四季之美。
李白《贈汪倫》
《子夜吳歌·春歌》-明媚的美
《子夜吳歌》，最早叫《子夜歌》，是晉朝一名叫子夜的女郎所創的調，後來經過填詞，變成了五言小詩，然後收進六朝樂府，稱為《子夜吳歌》。李白的《子夜吳歌》其實是借鑑了南朝《子夜四時歌》，在此基礎上繼承和提升，寫出了《子夜吳歌》的四季歌。
羅敷女
秦地羅敷女，採桑綠水邊。
素手青條上，紅妝白日鮮。
蠶飢妾欲去，五馬莫留連。
說到春天，我們常把春比喻成春姑娘，把春形容成少女，少女是漂亮的、是美麗的，讀著這首詩，我們眼前出現了一幅男耕女織的畫卷，男子在地裡面耕種、勞動，女子繡花、養蠶、織布。
春天最經典的女紅就是採桑，姑娘採桑帶來了春天的氣息。
“秦地羅敷女，採桑綠水邊。”綠是春的顏色，綠是春的生機。“採桑綠水邊”，一個“綠”把春天的顏色表現得淋漓盡致。春日的陽光下，一個紅顏少女，在綠水之濱，採摘著桑葉，多麼富有春天的氣息，一下就把我們帶入了一個詩情畫意的境界。
李白的詩，總是讓人愉快，他描寫顏色，多而豔麗。就如這句“素手青條上，紅妝白日鮮” ，短短的十個字，代表了四個顏色素、青、紅、白，羅敷女把潔白的手搭在青綠色的桑枝上，她的紅妝映著白日，那麼地鮮亮。
別忘了，這裡還有“白日”，白日是什麼顏色，白的、紅的、其實白日代表著藍的天，綠的水，金燦燦的陽光，"白日”彷彿就像打了高光，所有的顏色在我們眼前都鮮亮起來。
杜甫的“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，十四個字包含了四種顏色，黃、翠、白、青。
而李白的這十個字形容出的羅敷姑娘的美，比起原詩《陌上桑》寫的簡潔而又美麗。在李白的筆下，羅敷女不再依靠華貴妃的倭墮髻、明月珠、湘綺、紫綺，青春的鋒芒在李白筆下栩栩如生。
“蠶飢妾欲去，五馬莫留連。”更是講出了春的精神，羅敷女的青春的鋒芒，青春的銳氣。我的蠶寶寶餓了，你（太守）的精神低下，還不及我的蠶寶寶重要。
羅敷女
李白的這首《子夜吳歌·春歌》是對樂府詩《陌上桑》的再創造。《陌上桑》寫得很美，但是沒有表現出羅敷女青春的氣息，它採用更多的描寫在羅敷女的美貌上，李白把提籠、秀髮、首飾、衣服的描寫都去掉了，只剩下一個手的動作，一個衣服的大概形式，然而，卻讓我們深刻地體會到了羅敷女的美，那是因為顏色的加入。
《子夜吳歌·春歌》的美，在於李白的再改造，讓這首詩有了更加深邃的內涵，這裡有一種勃勃英氣、有青春的氣息、有李白的氣息、更有盛唐的氣息。
《子夜吳歌·夏歌》-濃豔的美
四季更換之時，每個季節都各有特色，王昌齡筆下的夏天是：“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開，亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。”白居易寫夏天用“菱葉縈波荷颭風，荷花深處小船通。逢郎欲語低頭笑，碧玉搔頭落水中。”兩位詩人都用荷花來描述夏天，那麼李白會以什麼表現夏天呢？
西施
鏡湖三百里，菡萏發荷花。
五月西施採，人看隘若耶。
回舟不待月，歸去越王家。
“鏡湖三百里，菡萏發荷花。”別人寫荷花，寫一朵兩朵，寫一片，可李白一寫就是三百里，這句詩雖然場景有些像“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，但是表達出來的狀態是不一樣的，楊萬里的詩，表達的是荷花的狀態，而李白的這首詩既表現出裝填，還表現出來了動態，“菡萏發荷花”，一個"發"字，把荷花的花苞全部寫活了，荷花一下都開放了，李白筆下的荷花也從嬌美欲開馬上化為壯美盛開。
“五月西施採，人看隘若耶。”這麼盛大的場面原來是烘托西施來了，西施號稱四大美女之一，她的出場，壯觀極了，其實大家哪裡是看荷花， 都是為了看西施，“人看隘若耶”，這裡用了“背面敷粉”的手法，沒有描寫西施的美貌，也沒有寫西施頭帶什麼、身穿什麼衣服、腳上什麼鞋，僅僅一個出場，就把三百里的荷花都壓倒了，這是何等的美豔啊！
李白這首詩為什麼要把西施安排到鏡湖來採蓮呢？其實就是通過三百里鏡湖來映照荷花的美，來映照西施的美。“若耶溪”的終點就是鏡湖，西施沿著若耶溪憑一葉小舟，順流而下，溪邊的人跟著西施的舟，從若耶溪跟隨到了鏡湖，船上是人， 溪邊是人，人人都想一睹西施的風采。由此可見，西施的美多麼動人心魄。
“回舟不待月，歸去越王家。”白天出來採蓮的西施，夜晚就回到了越王家，西施不是一般的女子，她身系復國重任，她不僅是絕色美女這麼簡單，她是一個具有高潔精神的女子，她所做的一切都是為了越國，最終幫助越王勾踐復仇成功。
西施
歷史上寫過西施的，除了李白，還有王維。王維寫詩，用的是：“暮作吳宮妃”，而李白用的是“歸去越王家”。王維的詩是諷刺詩，王維重在表現一個人在面對貧賤和富貴時的態度不同，大眾對她的態度也有所不同，而李白的筆下重在抒情，他的出發點是為了歌頌西施，歌頌她的奉獻精神，歌頌她為國復仇，捨生取義。
《子夜吳歌·夏歌》的美，就在於李白筆下歌頌了西施的一生，他把西施從嬌美寫到了壯美。
《子夜吳歌·秋歌》-素潔的美
在古人的心目中，秋天的標誌性風物就是清輝萬里，隨時可見的月亮。秋天是陰的，所以秋天的月夜比秋天的白日更能顯出秋的季節，也顯出了高華的感覺。
長安一片月，萬戶搗衣聲。
秋風吹不盡，總是玉關情。
何日平胡虜，良人罷遠征。
“長安一片月”，形容出了秋天素潔的美，月的皎潔美也顯現出來，月亮本來就是靜夜之中的一個皎潔而柔性的存在，“萬戶搗衣聲”，整個長安的婦女，都參與到搗衣中了。
秋天最典型的女紅就是搗衣，搗衣不是洗衣，而是做衣服的前奏，秋天是要趕製冬衣的季節。月下的長安婦女，選擇在晚上，趁著月光來趕製冬衣，這麼經典的女紅場景，短短十個字，賦予了季節的典型特徵，宏大、細膩、而且高華。在“一片”和“萬戶”的背後，是天與地、月與人、光與聲的交相輝映，是一個非常宏大的場景。
“長安一片月”是秋色，“萬戶搗衣聲”是秋聲，有了秋色、秋聲，還缺秋風。颯颯秋風帶著涼意而來，怎麼表現秋風呢？
秋風能吹走落葉，能吹走暑熱，卻吹不走婦人們對玉門關外的丈夫的綿綿相思之情。“長安一片月，萬戶搗衣聲”，這兩句即寫了景，又在景中寓情。“秋風吹不盡，總是玉關情”，是寫情，卻在情中寓景，我們眼中的景也從天上寫到了地下，從長安城寫到了遙遠的玉門關。
“何日平胡虜，良人罷遠征”，這裡表達出了一種更加敦厚的感情，長安的女子是識大禮的，她們知道胡虜會平定，這是國家的大義，良人會回家，這是個人的私情。長安的思婦，懷念著丈夫，即顧全大局，又重情義，這最後的兩句把詩一下就把詩的境界昇華了，在這秋風秋夜中，彰顯出她們的家國情懷。
《子夜吳歌·秋歌》的美，在於描寫的思婦們怨而不怒，哀而不傷。她們沒有撕心裂肺，沒有不斷地抱怨，同時也表達出婦人們一種平凡而深沉的情義，這些描寫格外地打動人心。
《子夜吳歌·冬歌》-辛勞的美
說到冬天，我們想到的就是冰雪，冬天應該是賞雪的。可李白的筆下，沒有體現冰雪的美，而是體現了一個飽經風霜的主婦趕製寒衣的辛勞之美。
明朝驛使發，一夜絮徵袍。
素手抽針冷，那堪把剪刀。
裁縫寄遠道，幾日到臨洮。
“明朝驛使發，一夜絮徵袍。”一個"絮"字道出了冬的感覺，天氣冷了，該給正在外征戰的丈夫做棉衣了，絮了一層又一層，生怕丈夫抵禦不了寒冷。多少情義，都匯聚在一個“絮”字當中，“絮”的是棉花，“絮”的是思念，“絮”的是真情。婦人“一夜絮徵袍”的急切和緊張，一點也不亞於在邊關打仗的丈夫。
“素手抽針冷，那堪把剪刀。”短短十個字道出了冬天刺骨的寒冷。平時我們表現冷，用的最多的就是皚皚白雪，寒風，可是李白不寫雪，照樣表現除出了冬天的冷。
寒冷的冬天，剪刀是冰的，露在袖子外面的手是冷的，針是冷的，每抽一次針，手就冷一下，細小的針尚且如此，更不用說冰冷的剪刀了，那比針要冷上十倍，冬天的寒冷瞬時活靈活現呈現眼前。
在李白的筆下，即使是一個操勞的主婦，她也有一雙如玉的素手，寒冷的冬夜，就是針再冷，剪刀再涼，為了心愛的丈夫，她沒有放棄，而是意志更加堅定，一針一線，把思念縫製在冬衣中，她包含著對丈夫訴說的真情義。這焦急的針腳下，是綿長的相思，也是冬天最美的畫面。
“裁縫寄遠道，幾日到臨洮。”最後的這兩句和開頭一樣的急。開頭的急在明朝役使發，最後的急在於，幾日到臨洮。婦人由開頭的被別人催到結尾的催別人，急切的心情由此可見。
婦人的情緒為什麼反轉這麼快，當然是因為思念丈夫。李白用“幾日到臨洮”這五個字，表達出了婦人對丈夫的款款深情，幾多牽掛，就在催促中。
《子夜吳歌·冬歌》的美，就在於這首詩寫的一波三折，語淺情深，盡顯民歌本色，多少牽掛，多少情義，就在這反轉的催促聲中。
結語：
李白的四首《子夜吳歌》，實際上是四首女性的讚美詩，《春歌》中的羅敷女和《夏歌》中的西施，不僅是絕色的美女，更是有著一身傲骨，她們具有的高潔精神，展現的淋漓盡致，羅敷女的不慕權貴，西施的捨生取義，都歌頌了那個時代女子壯美的一生。
李白的這四首《子夜吳歌》，從時間選取角度來看，春歌寫羅敷女採桑，夏歌寫西施採蓮，秋歌寫思婦月下搗衣，冬歌寫思婦寒夜絮袍。春夏屬陽，所以春和夏用了白天的場景；秋冬屬陰，所以詩中用了夜晚的景色。
從人物角度來說，詩中春夏的主人公都是明媚鮮豔的女子，秋冬的主人公都是體味過生活苦辣酸甜的思婦
，其實這何防不是一個女子的成長經歷呢。李白筆下的人生四季就是從青蔥如桑葉的小女孩，到明豔如荷花的大姑娘，再到經歷了離別之苦的婦人，最後到一個獨自挑立門戶、照應千里之外的征夫，這其實也是一個最豐滿，最美好的人生四季。
唐詩總能帶給我們美的感受，李白的《子夜吳歌》更是帶我們賞遍四季之美。
李白
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