從博採眾長到自成一家的關鍵
在上一篇裡已經談到，譚鑫培在京劇老生界裡是一位集大成的人。他對於早於他的諸家老生流派特別是同屬於鄂派的余三勝、王九齡(因為譚本人也是湖北 人)等人的唱腔和表演，無不博採兼收，擇善而從。總之，他能入能出，由於融會貫通，才能別開生面，稱得起學無常師。譚氏傳人之一陳彥衡在其《舊劇叢談》中 有一段專論譚氏技藝淵源的話，現逐錄如下： 梨園內行論鬚生一門，約分三種；曰“安工”，曰“衰派”，曰“靠把”。“安工”以唱為主，如《除三害》、《二進宮》等劇是也：“衰派”純講做工， 如《狀元譜》、《天雷報》等劇是也，“靠把”則重武功，如《定軍山》、《戰太平》是也。……譚鑫培才高藝博，能兼三長，而又不拘一格。同一唱工，《碰碑》 則學三勝，《烏盆》則學九齡。同一做派，《狀元譜》則學長庚，《桑園寄子》則學三勝。同一靠把，《定軍山》則學三勝，《鎮潭州》則學長庚。不特此，《天雷 報》擬周長山，而身段汰其冗拙；《空城計》仿盧臺子，而聲韻較為悠揚。至於靠把武功，乃其本行夙學。……集眾家之特長，成一人之絕藝，自有皮黃以來，譚氏 一人而已。這段話很有啟發性。歸納起來，不外能學無常師，擇善而從，並且能識別優劣真偽，做到去粗取精，去偽存真。這是譚氏所以能超越前人自成一家的首要關 鍵，然而真正把這幾句話通過身體力行來實現，也並不容易：擇善而從，首先得知道什麼是真正的“善”，因此必須廣見聞，開眼界，博而後能約，廣而後能精。這 就要靠虛心學習，細心鑽研，耐心磨鍊，不把要學的東西吃透，是不容易做到“批判地接受”的。我們一談到譚派唱腔，首先就感到譚腔比他以前和同時的諸家的唱 法複雜多變化，這是久有定評的。但其所以複雜還不僅在於他博採眾長，而在於他在博採眾長的基礎上做到膽大心細，敢於突破框框，標新立異。比如在譚腔中已開 始融入青衣腔、花臉腔，甚至於京韻大鼓和單絃牌子曲的唱法了。然而人們在聽譚腔時，感到新則新矣，而且化腐臭為神奇矣，卻絕對無怪異離奇非驢非馬之感，始 終認為他唱的是京戲而非大鼓書或什麼別的。人們並不覺得譚氏把青衣腔揉入反西皮(如《連營寨》)或把大鼓腔融進流水板(如《珠簾寨》)是牽強生硬、斷鶴續 嫋、削足適履的做法。這主要是由於譚氏已掌握了(即吃透了)京戲聲腔藝術的特點，即所謂藝術本身的內部發展規律。反之，如果食而不化，活剝生吞，便容易顯 現出斧鑿痕跡．(像言菊朋在這方面的缺點就比較明顯)。譚鑫培和劉寶全的關係很好，他們兩人都把對方的聲腔特點吸收到自己的唱法中來，而且彼此又都保持了各自的傳統藝術特色。沒有人說譚是唱大鼓(或京 戲加京韻大鼓)，劉在唱京戲(或京韻大鼓夾雜著京戲)，而事實上他們兩人都具有在各自的藝術領域中突破框框的創新成分。突破框框並不等於廢除規律，豐富自 己的藝術修養更不等於喪失了自己的藝術風格，形成了捨己之田而耘人之田或邯鄲學步的結局。藉口突破框框而違反或破壞自己這一門藝術的內部發展規律，以不倫 不類為標新立異，則更是不能允許的。譚派唱腔吸取前人及當時人的藝術成果可謂富矣，卻不等於一盤“什錦小吃”或“雜拌兒”，而是渾然一個整體。這個道理應 該搞清楚，這才是譚鑫培由博採眾長而自成一家的更重要的關鍵所在。記得六十年代初，我聽一位老生演員唱《碰碑》的第一個唱段，即二黃導板、回龍轉原板，他 第一句學餘叔巖，第二句學譚富英，第三句近似李少春，第四句既像李和曾又近於馬連良。這不叫“博採眾長”，而是七拼八湊，“四不象”。如果唱戲都唱成這個 路子，我看寧可以不唱為好。
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