伊豆健郎（Kenro Izu）1949年出生於日本大阪，被認為是世界上最偉大的另類攝影師之一。在1972年移居美國之前，他曾在東京日本大學藝術學院學習。他花了兩年時間在紐約市擔任攝影助理，然後開始建立自己的工作室，專門從事商業和靜物攝影。1979年，伊豆首次前往埃及，開啟了他的《聖地》（Sacred Places）系列創作。
聖地
1983年，保羅·斯特蘭德（Paul Strand）製作了一張鉑金版畫，啟發了伊豆邁出了一步，通過超大畫幅相機使用鉑金/鈀金開發自己的接觸式印刷工藝。從那以後，伊豆的所有作品都是用相同的技術製作的，大部分都是14x20英寸的格式。他打印出溫暖、光澤、高度詳細的圖像，並具有出色的檔案品質。伊豆創作的“靜物”圖像包括花卉和水果等。
2000年，伊豆開始嘗試在鉑金上使用Cyano技術來獲得深藍黑色。名為“藍色”的拍攝項目於2004年完成。這是藝術家對畢加索的藍色時期的致敬。由於伊豆開發了一種在鉑上使用多個氰基層的技術，這是由伊豆開發的一種獨特方法，女性身體的抽象形式從藍色和鉑金的深陰影中浮現出來。
藍色
伊豆認為，物體和身體具有內在的精神實質，使用靜物美學對主題進行冥想研究，可以使藝術家掌握這一本質。因此，這是一個緩慢而沉思的創作過程，其結果不可避免地引發了藝術家與所觀察對象之間的誘惑行為。
伊豆的美學根植於日本傳統文化，在其許多獨特特徵中，它賦予西方文化中陰影現象以不同的作用和價值。在這裡，光體現了積極的價值，而在日本，陰影就是像光一樣，對物體，空間的定義做出貢獻。陰影對伊豆施加的興趣和吸引力是整個《靜物》系列的基礎。
隨著伊豆繼續他的系列作品《聖地》，他前往埃及、敘利亞、約旦、英國、蘇格蘭、墨西哥、法國和復活節島（智利）等地旅行。此後，他專注於東南亞的佛教和印度教古蹟：柬埔寨、緬甸、印度尼西亞、越南和印度等。通過它們，他捕捉了沉浸在自然衰落狀態中的深刻美。
靜物
伊豆的作品曾在眾多博物館展出，包括史密森學會的亞瑟·薩克勒美術館，清裡攝影藝術博物館，克利夫蘭藝術博物館，皮博迪/埃塞克斯博物館，攝影藝術博物館，魯賓藝術博物館等。他還出版了幾本作品集，包括：《聖地》、《伊豆健郎靜物》、《吳哥通行證》和《永恆之光》。
永恆之光
1985年，在多次訪問柬埔寨拍攝吳哥窟之後，伊豆決定建立和經營一家免費的兒科醫院，併成立了一個非營利組織“無國界之友（Friends Withou A Border）”，以幫助缺乏醫療設施的柬埔寨、老撾等嚴重貧困地區的兒童。吳哥兒童醫院於1999年在柬埔寨暹粒開業，現已成為官方的醫學教育中心。
伊豆獲得了無數榮譽，包括意大利Photo Lux Festival的盧卡攝影獎；伍德斯托克攝影中心頒發的視覺獎；國家藝術基金會撥款和約翰·西蒙·古根海姆紀念基金會獎學金等。
伊豆健郎的作品證明了他對最黑的黑色和鉑金印刷工藝的奧秘的精通。透過厚重的鉑金工藝，我們彷彿看到，深邃的叢林中透出一片蒼茫的古代遺址，偶然一片幽深的綠色中綻放著一枝傲嬌的花朵，微風拂來，綠葉微微顫抖，花朵輕輕晃動，時間在這一刻靜止、沉寂……
攝影師簡介
伊豆健郎（Kenro Izu）
攝影師，1949年出生於日本大阪，現工作生活在美國紐約萊茵貝克。他是兒童慈善機構“無國界之友”的創始人，為此他獲得2014年健康獎。多次獲各種攝影獎項，出版多本書籍畫冊，作品被眾多藝術館、畫廊收藏。
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