萬眾期待，大失所望。
倆背道而馳的感受，在一部電影上映的瞬間基情碰撞。
促成這齣好戲的，正是迪士尼的年度爆款之作——真人版《獅子王》
火是真火。
首款預告片24小時2.25億次播放量，北美預售創迪士尼CG真人電影最佳戰績，碧昂絲領銜全明星配音陣容，配樂大師漢斯·季默迴歸，《奇幻森林》《阿凡達》幕後特效團隊助陣……
種種大數據和關鍵詞，讓電影未映先熱。
中國影迷尤其激動，他們對94版《獅子王》有著特殊的革命感情。
這是首部引進內地的好萊塢動畫電影，當年震撼了不少樸素的中國觀眾 ，斬獲4100 萬票房。很多人第一次知道，動畫片也能拍的這麼波瀾壯闊、蕩氣迴腸。
到今天，在全球第二大票倉的加持下，中國觀眾領先全球提前一週嚐鮮。
4天破4億，圈錢發動機馬力十足。
可惜，口碑撲了。
豆瓣網友衝著情懷，給了個友情價7.5分。
沒有對比沒有傷害，IMDb和爛番茄新鮮度上，都不及格。
迪士尼第一王牌IP，喜迎全球口誅筆伐。
到底哪做錯了？
01
越逼真越不可信
去年預告片出爐時，不少網友紛紛對“神還原”讚不絕口，迫不及待想去影院吸“貓”。
上映後一看，“面癱”倆字，終結念想。
那麼問題來了，當我們談論面癱式表演的時候，我們會想到什麼？
有人面癱是真癱，有人面癱是一種表演。
那麼，新版《獅子王》裡辛巴的表演是怎樣的呢？
別懷疑，別糾結。
或許你感受不到辛巴的處境如何，但它實際上還原了自己作為一頭獅子的正常生理反應。
這種表演也叫做“無情緒表演”。
金馬影后楊貴媚曾在節目裡以《愛情萬歲》的片段為例，詮釋了這種表演方式。
無情緒表演，聽起來很複雜，實則就是在電影裡生活。
劉嘉玲曾在節目中透露過王家衛指導演員的標準：我要你的生活！
但有一個重要區別，這些演員是活生生的人類，演的是現實主義題材故事，講的是人們真實的遭遇。
迪老拍的是啥？您拍的是一動畫歌舞片，需要動物們說話唱歌跳舞的，您整這表演技巧？
純粹是自己別自己大腿，一別一個跟頭。
簡單講，這種彆扭跟逼真的特效直接相關。
瞅瞅這飄逸的毛髮、逼真的土坷垃，動畫民工看一眼就能累昏過去，動畫導演都能聽見印鈔機在狂轉。
技術好不好，牛不牛？
真好，真牛。
絕沒二話！
我這種不懂行的近視眼基本只有目瞪口呆的份兒，還尋思著國產電影趕上這水平十年不一定能夠。
但做得越逼真，故事越不可信。
二維動畫裡的辛巴，卡通可愛，說他吃蟲子長大我也就順過去了。
CG版都真實成這樣了，纖毫畢現，你跟我說這面癱大獅兄是吃蟲子長大的，還跟疣豬當朋友。
不好意思，不信了。
沒法講道理，在動物身上，畫風就是能起決定性作用。
真實的老鼠是這樣的，髒亂差代名詞，人人喊打。
動畫裡的老鼠是這樣的，世界人民都喜歡死了，覺得又聰明又可愛。
按迪士尼這操作，來個真人版《米老鼠》？
原版明明是一部動畫歌舞片，誇張、奇妙、想象力豐富。
現在迪士尼做了一張紮紮實實的紀錄片的皮，硬給《獅子王》穿上去。
這兩者本身就有天然的矛盾，導致一切都詭異了。
舉個栗子。
開場，動物們跪拜辛巴。原版中是自然界裡，一群動物滿心歡喜迎接新王到來，向這個小生命致敬、臣服。鏡頭拉遠，畫面宏大壯闊。
真人版裡，這些動物像是被按著頭跪了下去，心不甘情不願。
因為動畫師們嚴格按照動物的生理結構做了模型、設計了動作支點、加了毛髮，現實裡這些動物不可能做出低頭跪拜的姿勢，動畫師們只能再強行按頭。
於是，畫面就變成了專制王朝在壓迫子民。
於是，兩隻面癱獅子這樣流露愛意。
於是，三個好朋友這樣睡在一起。
實踐了物極必反的小道理。
只能送一個《奇幻森林》的百臉懵B
02
怎麼還驚動了五個編劇？
翻拍嘛，一般都說仨事。
選角、技術和改編。
真人版《獅子王》，算是用技術實力把角色帶跑偏了。
導演功不可沒。
喬恩·費儒，一位屹立在鋼鐵俠身邊的保鏢，長期致力於技術探索，在第16屆美國視效工會獎上獲得終身成就獎，跟卡梅隆和斯皮爾伯格站到了同一高度。
2016年，真人版《奇幻森林》就是他執導的，驚豔過世界。
然而這次……
角色和技術不再多說了，那改編呢？
費儒曾言：故事永遠在第一位！
其實兩版故事主體一致，大量分鏡相同。不過拿放大鏡找找，還是能看出改編痕跡的，畢竟比原版多出了半個小時。
“獅毛奇幻漂流記”就是真人版原創情節。
辛巴的一撮獅毛隨風飄走，落水、被叼進鳥巢、被長頸鹿吞掉、被屎殼郎推著走、被捲進風沙、被螞蟻抬到樹上、被猩猩拉飛撿到，經歷了一個完整的生命輪迴。
這應該是全片最精彩、最具想象力的段落！
屎殼郎推糞球那段，很多觀眾都忍不住笑了。
但其他的改編，就沒什麼驚喜了。
原版裡，王后莎拉碧是狩獵團領袖。真人版裡面，王后和其他母獅只能吃鬣狗的剩飯，真人版一直強調真實，卻在這違背了母獅的習性。
這也導致了另一個情節發生改變。
原版裡面，刀疤和王后產生衝突，是因為王后不肯狩獵。
真人版裡改成了……因為愛情？
疣豬彭彭也扛起了維權大旗，原版裡的“你說我是豬？叫我豬先生”，改成了“我決不允許身材霸凌”。
這個思想覺悟，來的很突然，出現的有些刁鑽。
女性當然也被賦予了更先進的反抗意識。
母獅娜娜號召大家奮起反抗，革刀疤的命。然而無獅響應，她只有偷偷離開罪惡之地尋找新希望。意外碰到辛巴後，她還試圖幫助男性角色找回勇氣。
不知道這張圖貼沒貼對，一時間分辨不出誰是王后，誰是娜娜
大概就這點劇情，動用了五位頂級編劇。
迪士尼特別請來了斯皮爾伯格的御用編劇傑夫·內桑森(《幸福終點站》《奪寶奇兵4》)，用宰牛刀殺跳蚤的節奏。
除了他，另外四位都是1994版《獅子王》的原班人馬。
你要是記性好，還記得原版動畫裡的各種點，沒準一聲也笑不出來。
技術是真好，但不匹配故事。
故事是不錯，但基本是重播。
中華網友一言以蔽之：可以，但真沒必要。
03
生生不息的真正含義
耗時耗力重拍，為個啥呢？
喬恩·費儒2016年宣傳《奇幻森林》時說過：
“他們（迪士尼）已經能夠很好地把動畫改編成真人電影，並且保證電影的收益。特別是現在亞洲市場的崛起，使迪士尼敢於把這些經典題材再次呈現在全世界喜歡這些故事的人面前。如果你的作品能夠打動人心並喚起他們的記憶，人們願意再次回到電影院重溫這些經典，熱情絲毫不亞於看一部新電影。”
直譯：市場都打開了，還不換個新瓶趕緊賣酒？
放眼迪士尼這幾年的電影項目，幾乎沒有原創，全是IP。
《海底總動員》拍續集，《超人特工隊》拍續集，《星球大戰8》拍到粉絲請願重新制作，《遊俠索羅》臨時換導演，撲的親媽都不認識了。
各種急功近利，一門心思圈錢。
真人動畫消耗老IP也停不下來，2010年至今，迪老已推出10部動畫真人電影，全球累積票房63.24億美元，約434億人民幣。
什麼概念？去年中國電影票房一共才600億。
重金砸IP，賺錢太順手。
迪士尼影業主席阿蘭·霍恩，二十年前還在華納乾的時候，就看明白了這事。
“即便最忠實的影迷，一週也就至多（去電影院）看一部電影，要確保他們看的就是你製作的那一部。爆款的潛在優勢巨大，值得冒險。”
現成的例子，IP鉅製《獅子王》和中等體量新片《素人特工》，普通觀眾傾向看哪個？
答案毋庸置疑。
在阿蘭的領導下，華納當年開發了《哈利波特》系列和克里斯托弗·諾蘭《黑暗騎士》三部曲，名利雙收。
如今領導迪士尼，大有囊括世間一切IP的野心。
撒錢收購了皮克斯、漫威、盧卡斯影業和福斯公司。
這代表著《玩具總動員》、《超人總動員》、《星球大戰》、漫威超級英雄、《異形》、《阿凡達》、《X戰警》等重量級IP都歸入了迪士尼的旗下。
電影一上，遊樂園和衍生品就有了新活力。
2017年，鋼鐵俠集結漫威英雄，逐步入駐全球迪士尼樂園，吸引了大量新遊客。
電影不是迪士尼最賺錢的業務。
2018年，靠電影的收入73.3億美元（相當於2017年中國全年票房），但影視娛樂業務只佔其總營收的14%。
大頭是主題公園度假村業務，佔34%。
如何讓主題公園保持興盛、擴大規模？
重振老IP，加入新IP。
力保PG-13，力保政治正確，在全球範圍內爭取最廣泛的觀眾。
上到九十九，下到剛會走，都是迪老的目標。
九十年代的頂級IP《獅子王》，披上技術外衣，重新登上大銀幕。
全球各地，無數80、90後帶著他們的孩子走進影院，新的情感由此誕生，新的觀眾由此成長。
這才是迪士尼想要的生生不息。
世界上最老牌、最著名、最有實力的影視公司，選擇了一條這樣的路。
心酸。
讓迪士尼一炮走紅的米老鼠，是怎麼誕生的？
年輕時候的迪士尼窮困潦倒，有一天一隻老鼠跑到他的桌上偷吃麵包屑。他沒有趕走老鼠，而是給它起了名字，養成自己的寵物。朝夕相伴，最後世界上多了一隻米老鼠。
讓迪士尼聲名大振的《獅子王》，是怎麼誕生的？
迪士尼當時把兩隻真的獅子帶到了工作室，讓動畫師們練習繪畫，由此才有了恢弘壯闊的《獅子王》。
那時的迪士尼充滿了創新性，為表達而創作，為創作而保持匠人精神。
現在CG技術如此成熟，卻看不到最樸實的那一面了。
迪老，你這麼搞下去，乾脆單純當個特效外包公司吧！
不要毀我們的童年了。
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