聽說，《愛情公寓5》要開拍了。
“好男人”曾小賢，“彈一指”胡一菲，“鹽汽水”美佳，“撩妹高手”呂子喬......有人迴歸，有人走了。
曾經，《愛情公寓》的出現，一度填補了近十年國產情景喜劇的空白。它是繼《武林外傳》之後，又一部走進千家萬戶的情景喜劇作品。
2009年，《愛情公寓》上映。10天點擊量12億，電視臺重複播放達2000多次。
從2009年的第一季，到2014年的第4季，它陪伴了一代人的青春，帶去了很多歡笑。
可《愛情公寓5》官宣開拍後，並不全是叫好聲。
這幾年，因為美劇的普及，《愛情公寓》一直深陷“抄襲”疑雲。
《愛情公寓》是否抄襲，法律沒有定論。
但不能否認的是，它的人物性格、情節、臺詞，甚至分鏡頭，都和美劇《老友記》《老爸老媽的羅曼史》《生活大爆炸》《IT狂人》中的很多片段，高度相似。
有網友說，“這就是一部被漢化了的美劇。”
可“抄襲”的黑點，並不能擋住大批熱愛《愛情公寓》的觀眾。當官微放出《愛5》開拍的消息後，很多人高興激動，甚至要哭幹紙巾，
雖然也有不少人，吐槽《愛情公寓》抄襲，
但更多人，還是對它一腔熱愛。
“《愛情公寓》雖然抄襲了，但它就是我的青春！不容詆譭。”
“自己開心不就好了，管它抄襲不抄襲？”
“抄襲怎麼了？不是《愛情公寓》抄襲我還不知道《老友記》呢！”
七叔可以理解他們的心情，畢竟這部喜劇，承載了很多人的青春和回憶。
一個片段、一句臺詞，都會勾起滿滿的情懷。對他們來說，哪怕涉及剽竊，也會選擇性視而不見。
但是，這些人，就因為沒有損害自己的利益，所以不顧事實，只憑個人喜惡為劇組辯白，實質上，就是在默許“觀眾是可以被糊弄的”。
諷刺的是，就在《愛5》官宣開拍的前兩天，《錦繡未央》抄襲案宣判成立。
唐嫣主演了劇版《錦繡未央》
這起抄襲案，歷時兩年半，匯聚了12位作者、60名編劇和多名反抄襲志願者的力量，終於在5月8日一舉擊破。小說作者秦簡被判侵權成立，賠償原告13.65萬元。
抄襲案的勝利，得到了很多人的支持。甚至，很多聲音在說，“罰款太少了，心疼那些被抄襲卻很難維權的作者”。在《錦繡未央》抄襲這件事上，大家同仇敵愾。
但《錦繡未央》抄襲案，才剛過去沒幾天，同樣是大量借鑑、模仿的《愛情公寓》，卻被很多人實力追捧。這區別對待的態度，簡直讓人震驚。
很多人不僅追捧，還要對棄演的演員王傳君道德綁架。
事不關己時，每個人都三觀正直、重視規則。
一旦涉及到“情懷”，那些珍惜“情懷”的人，就求著所有人都放鬆規則、拉低底線，不容詆譭。
我們人啊，總是有雙重標準，以最嚴格苛刻的條件去要求別人，然後心安理得地放縱自己。
何況，《愛情公寓》靠販賣情懷糊弄觀眾，並不是第一次了。
去年上映的《愛情公寓》大電影，豆瓣評分3.1。
讓人想不通的是，這麼多人吃“情懷”這套，為什麼電影還是撲街了？
《愛情公寓》一貫延續的主題，“最好的朋友就在身邊，最愛的人就在對面”，當初感動了多少人，現在就逼走了多少人。
導演和劇組，“掛著羊頭賣狗肉”，把一部生活類情景喜劇，拍成了一部盜墓片。
任何去看了這部電影的觀眾，都大呼自己被騙了！
他們本來只想看看那批熟悉的面孔，重溫人物彼此真摯的感情，可萬萬沒想到，不僅喜劇的暖心內核沒了，還被迫看了部低水準的盜墓片。
微博上有人爆料，
“電影版《愛情公寓》原本是一部叫做《新次元冒險家》的盜墓片，和《愛情公寓》唯一的相似之處是製作班底相同。但由於製片方怕電影撲街，才借殼《愛情公寓》企圖收割一波情懷票。”
消息真假不好說，但劇組拿“情懷”赤裸裸騙錢的行徑，昭然若揭。
被“情懷毒藥”餵飽的觀眾，他們的寬容，成為劇組拍爛作品的底氣。劇組只注重眼前利益，被金錢矇蔽，如果再一味縱容，行業底線只會再創新低。
“情懷”，不是電視劇圈錢的理由。
很多電視劇，都把“情懷”當底牌，用背離生活、粗製濫造的作品，挑戰觀眾的忍耐度。
前陣大熱的《都挺好》連續霸屏了一個多月，接力的，是趙寶剛導演的新作——《青春鬥》。
趙寶剛導演，拍過《奮鬥》《我的青春誰做主》等經典青春片。他的電視劇，總能生動刻畫年輕人的生存現狀，直擊他們的痛點，讓很多人產生共鳴。
很多人覺得，趙寶剛導演上陣，流量小花鄭爽主演，這部劇怎麼也不會差。
結果出乎意料，這部劇當初有多讓人期待，現在就有多讓人失望。
女主角向真，打碎同學熱水壺不道歉， 撂下一句“回來賠你”就揚長而去。
明知室友不會游泳，還推她下水。道歉的態度，也看不出一點兒悔過。
丟了人家的項鍊，還一臉不耐煩。
這部電視劇對青春的解讀，就是一個字“颯”：情緒化、自我、迷戀情愛、耍小聰明逆轉困境。
本來想表達的是，5個女生，在青春中成長，獨當一面的奮鬥史。
演到最後發現，她們永遠情緒流於表面，小脾氣有人包容，耍小聰明能順利升職。所有的挫折，創業失敗、失戀，都沒讓她們自我懷疑、自我修正。
價值觀沒有破損與重塑，能力和現實不匹配，人物始終沒有長大的青春劇，自然演不到觀眾心裡去。
電視劇想讓觀眾消費“情懷”，最常用的一種方法就是翻拍。
金庸先生逝世後，很多人感慨“金庸之後，再無江湖。”《新倚天屠龍記》一經播出，就引起了廣泛關注。有些人因為緬懷，有些人因為武俠情懷。
可惜，這部憑藉老IP強大實力再翻拍的新作，讓很多人失望。
豆瓣評分5.0，還引來了很多觀眾的瘋狂吐槽。
“慢動作、網紅臉、古代人物畫著韓式妝容”
都說，“天下武功，唯快不破。”
可《新倚天屠龍記》裡，打戲全是慢動作。
“張翠山自刎”，悲劇意味消失殆盡。
觀眾看武俠片，欣賞的是劇中人物行俠仗義的快感，可如果一切都像“修仙”一樣氣定神閒，觀眾既感覺不到武打動作一張一弛的美感，也難以體會，快意江湖中劍拔弩張的氣勢。
翻拍本身不是錯，可那些沒有新意、只會炒冷飯的翻拍電視劇，很難讓觀眾買單。
劉曉慶版《武則天》30集就擼完了一個女皇的一生。到范冰冰版《武媚娘傳奇》，劇集就一路奔著八九十集去了。用各種瑪麗蘇、情情愛愛、後宮宮鬥，注水整部電視劇。
同樣是超長版電視劇的《香蜜沉沉燼如霜》，注水的方法，是瘋狂給配角加戲。
觀眾想看錦覓和鳳凰的虐戀情深，結果，鎏英和她的CP面具男不斷霸屏，一口氣“水”夠了10集的分量。
更離譜的是，有很多電視劇注水的方法，是把觀眾的智商按在地上狠狠摩擦。
50集的《大唐榮耀》，男女主角的感情，有一半的時間，都在和“誤會”作鬥爭。明明兩句話就能說清的事，偏偏掰扯好多集，觀眾看著都胸悶。
除了嘲諷觀眾的智商，還要說很多無意義的廢話。
《莽荒紀》臺詞“無理取鬧”，讓觀眾看著心累。
《扶搖》開篇的宏大世界觀，看著很有逼格，但觀眾聽不懂。
《三生三世十里桃花》中，上鏡率最高的詞“四海八荒”。提到一個人，就用固定句式“四海八荒的誰誰誰”介紹一遍。很像小學生寫作文湊字數的感覺。
注水的電視劇越多，不走心的觀眾也越多，二倍速、下飯劇、伴隨式觀看。
很多人都以為，一部電視劇，只有劇情緊湊、情節合理、演技在線，才算合格。
可當底線不斷被突破，經典不斷被糟踐，觀眾的“情懷”早就被耗光了。
雖然“注水”成為行業潛規則，但也有不少製作精良的電視劇，突出重圍。
宮鬥劇範本《甄嬛傳》，即使長達76集，但觀眾怎麼看都不煩，甚至還遠播海外。
劇情起承轉折，矛盾衝突流暢清晰，張弛有度，藝術性和故事性兼有。
家庭劇《都挺好》，蘇家一家人，從表面看都挺好，實際卻像一鍋粥，一鍋只有自家人才知道酸甜苦辣的粥。
劇中，對原生家庭的解析和演繹，深刻地映照出每個家庭的模樣，折射出每個人內心都缺失的一部分。
情景喜劇大拿《武林外傳》，播完已經14年了，但很多人只要不開心了，還是會打開手機看上幾集，治癒人心的功力歷久彌新。
劇中有血有肉、有貪有缺的人物，像我們身邊的每一個人。同福客棧，一個微縮的江湖。它提醒我們，曾經那些縹緲的夢想，都在這個煙火人間裡，變得腳踏實地。
官商博弈的電視劇《人民的名義》，針砭時事，反應現實。一掃正劇的“偉光正”，用接地氣的人物和臺詞，走到觀眾心裡去。
歷史架空劇《琅琊榜》，豆瓣評分高達9.2，細節、劇情和演技，觀眾怎麼看怎麼對。
即便前行路上多是魑魅魍魎，陰謀交織、風雲詭譎，但正義的一方，始終泛著理想的光輝，磨不盡的真情。這樣的立意，一霎那，就能擊中觀眾的心。
影視劇行業亂象叢生，有很多原因。製作方功利至上，只重速度不重質量。編劇“拿來主義”，不講邏輯瞎編亂造，沒有創新。
所以，作為觀眾的我們，又能做些什麼呢？
不“助紂為虐”，不盲目跟風。
不合格的影視劇，缺少了降低底線追捧它的觀眾，自然就沒了市場。
製作方，也不會再因為“情懷”的百試百靈，不斷挑戰觀眾的忍耐力，用一部部“反正再難看都會有人看”的爛作騙錢。
我們守住了底線，影視劇才能嚴守規則，優秀的作品才會層出不窮。
情懷，不是拍爛片的理由。佳作，需要我們每個人的督促。
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