《龍鳳鬥》: 14年的港片能重映, 靠的不只是情懷!

《龍鳳鬥》: 14年的港片能重映, 靠的不只是情懷!

​對於喜歡香港電影的影迷來說,這年頭總是會有“驚喜”,那些已經被擺到電影高廟上的經典港片,一般只會在電影硬盤裡擺放著,偶爾可能會在電影展或是資料館上朝聖到。

但想要在一般的商業院線上看到二十年前,甚至十多年前的老港片,換到以前是很難的,然而這幾年卻出現了“老港片重返內地院線”的潮流,這個時間節點,大致是在2010年之後。

比較早的一部重映版電影是程小東在1987年拍攝的《倩女幽魂》,在2011年4月份搬上了內地院線。

隨後,一批老港片陸續重映,比如《大話西遊之大聖娶親》在2014年的10月份重映。

《甜蜜蜜》在2015年的情人節重映;張國榮的《緣分》在2016年3月份重映;同樣是張國榮的《失業生》在2017年9月份重映。

《英雄本色》則在2017年的11月重映;其中,《大話西遊》在2017年的4月份還出現了二次重映。


龍鳳鬥龍鳳鬥(2004)導演: 杜琪峰主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 吳嘉龍


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從這些重映的電影來看,要不是打著節日的口號,趕巧拿出應景的老片子;要不是有一堆著名港星主演的,或者是大眾心中的經典老片。前者如《緣分》,後者如《大話西遊》。

如果是偶然一次的院線重映,當然可以理解為電影人的情懷,或者是行內人的自嗨,但是三番五次,接連不斷的老片重映,則和內地觀眾的觀影心理分離不開,簡而言之,買方沒興趣,賣方再吆喝也是賠本,再說,中國電影市場的弄潮兒,最不缺的就是投機商。

在內地新片不斷重複自己的模樣,停留在喜劇片和奇幻片上止步不前,這無疑讓內地的電影市場出現了大量的重複片種,新片子不給力,老片子只能接力。

內地觀眾,尤其是8090這兩代的電影主力軍,尤其是香港老片子的擁躉,他們的青春記憶裡有梅紅曼霞,還有榮華偉發。

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人物的符號可以和歲月的記憶掛鉤,觀眾能對早已熟稔的片子還伸手買票,在乎的正是那一份記憶,這份記憶,現在的流行叫法是:情懷。

然而情懷並不只是唯一的因素,經典老港片能夠上映,還在於品質和口碑。

現在的香港電影有人說已經死了,雖然有些誇張,但在某種程度上,又所言非虛。

香港影人北上找投資搞的合拍片,或是另一部分人拍攝的小眾港片,只能自產自銷,不再像邵氏嘉禾年代,不僅遍及港臺和東南亞,甚至還會影響到美國電影。

現在的香港電影之所以名聲微薄,關鍵還是在於“不再純正”。

找內地合拍的港片走的是動作華彩,故事喧囂,而蝸居港島的電影又尖銳粗糲,滿是鋒芒。它們形成了兩個極端,不管哪個,對於曾經喜愛港片的觀眾來說,都是一種不友善的存在。

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所以老港片的上映成為了一種記憶的拯救,即使年代久遠,觀眾也願意接受這樣一次滿是塵土的洗禮,他們在乎的不再是電影是否有新鮮感,頗為弔詭的是,這些觀眾愛上的恰恰是陳舊。

而在2018年情人節檔期上映的《龍鳳鬥》便是這些飛塵中的一粒,它並不僅僅關於愛情,更和劉德華、鄭秀文,以及現在港片的“良心”杜琪峰扯上關係。

這部電影首次上映是在2004年,時間並不久遠,也就是14年前,那時候iphone還沒風行,港片也還有堅守,畢竟那時候,距離《無間道》的上映才過去一年多,“港片”還有純正的餘味,並沒有喪盡。

《龍鳳鬥》講述了一對雌雄大盜,他們都是上流社會的子女,家境殷實,但是卻酷愛偷竊,於是兩人便臭味相投,合作盜竊,但是盜先生和盜太太因為某次分贓不均,發生分歧,便任性離婚了。

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兩年後,鄭秀文扮演的盜太太因為想要一個男人家族的珠寶,便許諾嫁給他,當然了,出嫁是假,竊寶是真。

而劉德華飾演的盜先生為了阻止盜太太做出傻事,也計劃竊寶,電影便在這樣一個有趣的奪寶大戰中展開。

在電影中,竊寶的盜先生和盜太太並不是什麼滔天罪犯,而被偷的富家太太也不是什麼善茬兒,可能最大的受害者,是保險公司,就像林家棟飾演的調查員每次說出:“我可是一個好厲害的調查員”時,那種冷幽默便油然而生,杜琪峰代表的銀河映像很會在這種小細節上擺弄,常常出其不意,又啼笑皆非。

這部電影能被選為重映片在情人節檔期上映,無疑還是因為劉德華和鄭秀文扮演的情侶,兩人本來在片中是一對歡喜冤家,前面大部分的片段都是計謀百出,配角的逗笑場面,以及劉鄭二人的魅力對決,都是輕鬆詼諧的調子,很適合情人節的口味。

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然而在兩人互相裝病之後,一種隱藏的情緒卻慢慢地被挑揀出來,盜先生對於盜太太的那份執著,盜太太對於盜先生的那份溫情,開始主導著電影的情緒。

儘管細節處還是詼諧,然而一種隱忍的苦楚卻浮現了,這是杜琪峰式的溫情,寧願將深情埋葬在謊言的歡喜中,也不願讓傷痛直接曝光在殘酷裡,杜琪峰在他的都市愛情片中,還是有黑色犯罪片的影子在。

然而《龍鳳鬥》終究是一部“好玩”的電影,它的確會讓你在影片的最後,不自覺地抱著對方流淚,但是影片總歸姓“杜”,那麼它就逃不了一種“執拗的趣味”.

很多人說杜琪峰的電影中有些小幽默,這些幽默有時候挺無厘頭,但是卻很能擺佈一個被塑造的電影世界,觀眾在杜琪峰的電影中,時常是被這種“執拗”挑逗著。

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比如劉德華始終要贏鄭秀文,直到最後,才故意讓自己輸;鄭秀文則執拗地要追求“略勝一籌”,最後才讓步地問出一句“你在哪兒”,而不是“那個項鍊在哪裡”。

林家棟飾演的調查員則一直堅信自己是“好厲害”的調查員,卻還是最終賠錢。

要娶盜太太的公子哥則執拗地愛著她,兩次用家傳珍寶做婚娶條件,卻都“血本無歸”。

每一個都認為自己做的事情必然成功,但都輸給了自己的“宿命”,杜琪峰將“執拗的個性”和“必然的宿命”關聯在一起,這是他最大的成功。

這意味著他可以展現出每種人的境況,也可以顛覆每種人的人生,可是他所利用的都是最直接可信的根源:宿命。

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《龍鳳鬥》當然屬於銀河映像賺錢的片子,不是《槍火》、《PTU》、《黑社會》一類的電影,看這部電影,最直接的感受當然是樂趣,而不是“寓意”。

然而即使在這部最娛樂的商業片中,也並不阻礙你可以領悟深刻,感受優雅。

這部年輕的“老港片”能夠俘獲觀眾的,當然不只是“情懷”,更在於香港商業片傳統中的鮮明個性,而這種個性,現在的院線電影已漸行漸遠了。


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