發散性的思維，天馬行空的想象，再加上優秀的電影團隊以及眾多優秀的演員，成就了一部一部經典的香港電影。 現在想起來我們依然能感受到，發哥雙槍闖蕩的壯志凌雲、周星馳荒誕不羈的嬉笑怒罵、張家輝歷經磨難的大器晚成、李連杰揮灑自如的武打動作……曾經好片迭出的香港電影，如今也已少有《古惑仔》、《無間道》、《賭神》這樣的佳作。
物極必反，在經歷極度的輝煌之後，迎來的就是跌入谷底的沒落。在20世紀90年代，香港電影便露出頹勢。優秀演員轉戰內地，各種盜版光碟的橫行，美國數字化電影的衝擊，種種現象衝擊著香港市場，港片自此開始走向衰敗。
香港電影曾經的輝煌
香港電影有個名稱，叫“東方好萊塢”。西方“好萊塢”在美國，東方“好萊塢”在香港，聽到這樣的話題可想而知當時香港電影是多麼的輝煌。當時香港電影的出口量一度僅次於好萊塢。上世紀90年代初期，港產片的年產量在200套以上，到了1993年，更創下了234套的紀錄。當時的許多香港電影都是內地80後的集體回憶，其中讓人印象深刻的包括周星馳、成龍和周潤發等明星的電影。
香港電影會讓我們會想起很多經典，我們會想起成龍的經典動作片，想起經典的香港恐怖片，還有香港的王家衛和徐克。一個時代造就了一批巨星，而他們也成就了這個時代。在我們提起香港電影時，不管它現在的發展是遭遇低谷也好，斷層也好，那個時代留下的輝煌是永遠值得銘刻的。那是令人驕傲的一個時代。到現在，香港電影已經不僅僅是說代表香港的一種娛樂產業，它已經成為了一種地域文化的標誌。
香港電影在80-90年代可以說達到了最鼎盛的時期，尤其是90年代，湧現出了一大批好看的經典電影，如《英雄本色》《重慶森林》《阿飛正傳》《大話西遊》《甜蜜蜜》《紅番區》《無間道》《阮玲玉》《警察故事》《新龍門客棧》《胭脂扣》《東邪西毒》《新不了情》《和平飯店》《喜劇之王》《青蛇》《細路祥》等等等等。幾乎部部都是經典，到現在看都讓人動情不已。
這些電影無一展現著香港電影的獨有魅力：色調順眼，角度合適，劇情精彩，表演到位。這是老香港的魅力，是人們的期望，亦是八九十年代對世界的宣誓！正如《英雄本色》的題目：英雄本來的顏色，所宣揚的正是老香港電影的主旋律，弘揚英雄主義，培養英雄氣概。 人才輩出 -演員
香港，一座世界聞名的國際都市，曾經以繁榮、文明、法治、安定為世界所知。除了作為一座國際金融中心，曾經星光閃耀、人才輩出的電影業也是香港的這座不夜城的金字招牌。
藝術來源於生活，生活給了藝術靈感。從這些年香港電影的變遷中看到不少這句話的痕跡。劉德華、黎明、郭富城、梁朝偉、周星馳、梁家輝、張家輝、張國榮、王祖賢等一個個影迷耳熟能詳的名字見證的香港電影的興衰和變遷。
李連杰在上世紀的香港電影中真正走向世界，被國際熟知的一個，李連杰也是為數不多的一個。一度被不少影迷們稱為功夫皇帝，李連杰的電影作品他主演的《方世玉》、《黃飛鴻》、《笑傲江湖》、《少林寺》、《霍元甲》、《黑客》等等經典電影。
成龍巔峰時期的香港電影界也是出了不少經典的作品，其中全國公認的影響中國香港電影的4大演員，成龍也只能排第三。成龍國際功夫巨星，在全球也是有著一定的影響力，其中他也是將功夫和喜劇混合在了一起，也是讓武打片中不再是純粹的只有武打鏡頭，也是少了很多血腥的畫面，
在八十年代以香港警察代言人的身份樹立起港產動作片的里程碑，在2016年的時候獲得了 奧斯卡終身成就獎。周潤發其中說出他的外號就知道他對於香港電影的影響力了，“小馬哥”，“賭神”，“許文強”等一些經典的角色都是他飾演的，並且他譽有香港“演技之神”的名銜，2005年被香港網民評為“經典電視劇小生”第一名，並且他曾兩次擔任奧斯卡頒獎嘉賓。
周星馳演繹生涯經典無數，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注，後來的《逃學威龍》再次打破記錄，1995年憑藉喜劇愛情片《大話西遊》奠定其在華語影壇的地位，緊接著《喜劇之王》讓他登上巔峰。2002年憑藉喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎，時隔三年，憑藉《功夫》獲得第42屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎，2016年在全國上映的《美人魚》也是一度將票房達到30幾億，獲得年度第一最高票房。
人才輩出 -導演
整個80年代和90年代，是香港電影發展最為輝煌的時期，當然這也是得益於無數優秀電影人的共同努力，下面我們就看一看其中十分優秀的導演界的代表人物。
杜琪峰，1980年執導了個人首部電影《碧水寒山奪命金》，
杜琪峰在華語幫派電影領域的成就已經是夠卓越了，他的電影語言講求對於意境的營造，也恰恰是這種獨特的意境氛圍，讓他的電影獨具魅力。經典代表作:《槍火》、《PTU》、《放逐》、《毒戰》。徐克，1979年執導了個人首部電影《蝶變》，時至今日徐克仍舊穩坐華語武俠電影大師的頭把交椅，他是華語電影新武俠的重要開拓者，也正是由於他的武俠電影，我們才看到了傳統武俠電影之外的另一番精彩的江湖。經典代表作:《黃飛鴻》系列、《新龍門客棧》、《笑傲江湖之東方不敗》、《狄仁傑》系列。
吳宇森，1973年執導了個人首部電影《鐵漢柔情》，吳宇森對於華語電影最重要的貢獻，莫過於暴力美學風格的奠定了，那些年他的槍戰動作電影一度成為潮流，後來他去了好萊塢，依舊也是表現出了強大的實力。經典代表作:《英雄本色》、《喋血雙雄》、《變臉》、《赤壁》。
許鞍華，1979年執導了個人首部電影《瘋劫》，許鞍華是華語文藝電影領域的中間力量，幾十年來，她靠著自己對於人生的經歷和理解，拍攝了多部具有相當影響力的優秀文藝電影。經典代表作:《女人四十》、《男人四十》、《黃金時代》、《桃姐》。
劉偉強，1990年，首次擔任導演，執導電影《朋黨》。2002年，劉偉強自組“基本映畫製作公司”，製作《無間道》，憑藉其奪得第22屆香港電影金像獎“最佳導演”、“最佳攝影”等多項電影獎項。2006年，憑藉電影《傷城》再次奪得香港電影金像獎“最佳攝影”。2007年，首次嘗試執導好萊塢電影《The Flock》 。2008年，劉偉強擔任香港專業電影攝影師學會會長。
林超賢，1997年，執導了電影處女作《G4特工》。林超賢由師父陳嘉上處傳承的對動作片的駕馭技巧在香港新銳導演中絕對是首屈一指，而本身的天賦也使得他在控制動作片時非常之順暢如意，使影片能夠清楚地貫徹自己的意圖。 與陳聯合執導《野獸刑警》，在第18屆香港電影金像獎上大出風頭，斬獲最佳影片和最佳導演兩項大獎。經典代表作:《證人》、《線人》《逆戰》《激戰》《破風》《湄公河行動》。
結語
香港電影見證著我們的成長，正因如此，一百年來，中國香港電影的傳奇在緊鑼密鼓的上演著，這個城市因電影而不朽，電影因這座城市而流光溢彩，感染者我們。百年一瞬，世事萬態。曾經輝煌的年代，如今已經成為我們每一個人的追憶；曾經那個輝煌的年代香港電影也以伴隨著時代的腳步融入到華語電影的行列中。太多太多對現在想在香港電影的爭議性話題“比比皆是”。曾經的輝煌的年代已不會再來。對於我們來說，有著曾經的那一份美好的記憶，在今後的人生中回憶起來永遠都是美好的。至少曾經的那一份的美好與感動都在我們每個人心中。
感謝那些創造輝煌的人，讓我們愛上電影至死不渝。感謝那些為電影貢獻青春的人，讓我們生生不息，沉醉夢裡。感謝那些在每一個尋常日子裡，為電影忙碌的人讓每一段聲像充滿魅力。感謝生活，讓我們有機會懂得這一切。感謝每一個熱愛，已經熱愛正在熱愛的香港電影的人。
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