對比是為了風格上的統一，近現代國畫大師李可染繪《百草園》
關注：鑑寶磚家
中國畫講究詩、書、畫、印。四者相輔相成，國畫也因這種獨特的藝術形式，廣受收藏家的喜愛。今天小編就給大家講一講關於國畫的奇聞異事。
魯迅是近代著名作家，他筆下的很多文章都被選入語文課本，成為學習文學的範本佳作。魯迅寫過一篇回憶性散文《從百草園到三味書屋》，被收錄在《朝花夕拾》之中。文中有兩個經典場景百草園和三味書屋，前者是魯迅的童年樂園，後者是他求學啟蒙的地方。熟讀了魯迅的文章一定會很好奇現實中的百草園到底是什麼樣子，院子裡的兩棵棗樹距離百草園到底遠不遠。其實這些疑問隨著年齡的增長已經慢慢消散，當突然看到這幅李可染畫的《百草園》時，又會想起這些兒時的疑惑。
李可染 百草園
從南宋開始，山水畫成為國畫創作中的“老大”，歷代名家如果想要名留畫史，最好的辦法就是在畫山水方面取得成就。造成山水畫一家獨大的局面有多種原因，其中最重要的一點就是文人成為繪畫創作中的主力，他們的審美標準成為創作主流。經過上千年的發展，傳統山水畫創作走入了瓶頸，最讓人詬病的一點是，面貌雷同，風格近似，無法用國畫技法描繪現實生活中的實景。在文人畫家看來，不畫寫實的景色不是技法能力不足，而是不屑於畫人人肉眼可見的景色。對於欣賞者而言，畫家的不屑慢慢變成了一種藉口。到了20世紀，呼籲改革國畫創作的聲音越來越強烈。
李可染 百草園 局部
20世紀50年代，傅抱石帶領江蘇畫院的一眾畫家開始萬里寫生，就是為了解決國畫創作中寫實的問題。久居北方的畫家也不甘落後，想盡一切辦法四處寫生，以求改變國畫作品在人們心中陳腐守舊的面貌。其中最出色的當數李可染，這幅《百草園》應該就是這一時期的作品。這幅作品畫的是園林小景，所用技法與畫山水如出一轍。雖然不是山水畫，但可以按照山水畫作品來分析。李可染的嘗試方法很老實，就是大量畫速寫，走到哪裡畫到哪裡，在日常練筆之中嘗試融入西方繪畫中的光影，強調畫面的立體感和透視感。有了這兩種感覺，真實感就隨之而來了。
李可染 百草園 局部
從這幅《百草園》可以看出來，李可染的嘗試是成功的，畫中運用的技法筆筆寫實，畫中蘊含的意境古雅雋永。藝術創作中需要取捨增刪，很難做到面面俱到，李可染畫這幅《百草園》構圖很簡單，但不會讓人覺得單調，就是因為他在創作中顧及到很多方面。比如院牆的光影變化與樹影婆娑之間的對比，比如院落門窗和圍牆的對比關係，這些細節的地方都有考慮筆墨技法與意境的統一。對比是為了突出重點，而不是割裂畫面，對比是為了作品在整體風格上得到統一。
李可染 百草園 局部
這幅《百草園》還傳遞出李可染在創作中喜歡運用以小見大的創作手法，畫中的籬笆短牆用焦點透視方法描繪，所用筆法都是傳統筆墨。面貌可以千變萬化，但核心創作思想還是傳統精髓。小畫一幅所傳遞的筆墨特徵一點也不少，這就是國畫大師，在創作中能夠舉重若輕，帶給世人美好的享受。
閱讀更多 鑑寶磚家 的文章
