雲是山水畫的重要元素，如果你不是靜物畫或肖像畫家，那麼你會遇到許多不同形狀和顏色的雲，一起來看看吧~
一說到雲的樣子，這是大多數人在腦海中的典型形象。但實際上，雲沒有固定的大小、形狀或顏色。它們具有無限多種形式，如果可以描述，可以真正增強你的繪畫構圖。
我無法準確地向你展示如何繪製雲，因為沒有適合所有情況的雲，但我可以給你一些技巧供參考：
1.不要馬上用純淨的泰坦白色雲開始。如果需要，應將純白色留到最後進行著色。通常泰坦白色在繪畫中可能太強烈，你應該嘗試用它來調整最終的色調。
2.不要害怕嘗試不同的顏色。你的雲很少會只是藍色和白色。如果你發現自己只使用藍色和白色作為雲，那麼你可以嘗試通過繪製日落或日出來擴展。這將迫使你使用各種顏色來渲染景。
3.除非天空中有某種怪異的雲層，否則雲層的大小和形狀都不一樣。他們將分散在地平線上。利用你的透視知識準確描繪雲的大小和形狀。你需要根據你的視線描繪雲——對於正好在你上方的雲，它們會顯得更大，你會看到它們的數量更少。另一方面，遠處雲的尺寸相對較小且數量較多。
4.在上面，我們討論了相對於你的視線的雲（它確定了你的繪畫的雲的視覺形狀）。現在將太陽加入，太陽相對於雲層的位置決定了光線。
5.有時最好不要讓雲直觀呈現，略微暗示雲的存在會更好。你可以通過在一般陰雲密佈區域粗略地添加一些明亮和暗色的筆畫來打破天空。你還可以使用筆觸來對抗天空的其他部分（梵高常用的一種技術，他經常使用主導畫筆筆劃來描繪他畫作中的元素）。通過雲的暗示，留下了令人遐想的空間。
請記住，想象力是你作為藝術家最強大的工具。
這幅畫近距離看起來就像是一堆隨機的筆觸和色調，一旦你退後一步，它們看起來就像雲一樣。首先，使用各種灰色放下雲的暗區（陰影部分）。作者不會在這些區域使用太多顏料以保持柔軟。其次，作者繪畫雲彩首選畫筆是榛子，因為它具有完美的融合雲與天空其他部分的柔和邊緣。
現在讓我們看看大師筆下的雲的一些不同例子。
莫奈，1855年在埃特勒塔的懸崖
莫奈在這裡用繪畫中的雲來平衡構圖。如果沒有云的存在，繪畫的右側（從觀眾的角度來看）將成為大型元素的主導。雲呈現出微妙的灰色和黃/綠色調，用於渲染雲的顏色，類似於繪畫其餘部分使用的顏色，從而讓畫面看起來更加和諧。
在遠處，雲層幾乎與天空的其餘部分融為一體，並通過使用淡淡的紫色調而在畫面的視角中向後推。如果你想要提供距離指示，那麼藍色、紫色和灰色會是最佳顏色。
莫奈，印象日出，1872年
這是有史以來最著名的畫作之一，整個印象派運動以這幅畫命名。在這裡莫奈只給出了一個破碎的多雲天空與不同調的粗糙筆畫的指示。沒有辦法分辨出繪畫中雲的確切位置，但你肯定會得到他們在那裡的印象。注意天空中冷暖色調的混合用於創造有趣的對比度。
梵高，橄欖樹林：橙色天空，1889年
在這裡梵高給人的印象是，雲彩與紫色和紅色的筆觸對著天空其餘部分的流動。顏色和方向線在雲層和天空的其餘部分之間形成非常鮮明的對比。用於雲彩的顏色也用於繪畫的下半部分，畫面整體看起來才和諧。
看完大師作品，是不是對雲的創作有進一步認識呢？
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