前言
文必秦汉，诗必盛唐。
在那个诗人浩如烟海群星璀璨的唐朝，有洒脱不羁“天子呼来不上船”的李太白，有深沉厚重“安得广厦千万间”的杜子美，还有从容平实“野火烧不尽，春风吹又生”的白居易，豪气千云的刘禹锡，鬼神莫测的李贺，“只是当时已惘然”的李商隐，“霜叶红于二月花”的杜牧..............
而跻身于这些人之列的，还有一个“诗中有画，画中有诗”的诗佛，王维。
“明月松间照，清泉石上流”，短短十个字，没有任何的修饰，也没有一点点的辞藻堆砌，甚至连句式都是简简单单的一个状语倒装，可谓是再平实不过的句子。然而读起来却有一股清新气息拂过，似乎是从那松间泉水而来，不知不觉渗入了灵魂。
毋须凝神勾勒，仅仅是看到的一瞬，便仿佛已经置身画中，明月照人，流水佩环，恬静的气息萦绕在身旁，清幽到了极致；如若仅仅闭目空想，让思维有意识地去营造，又岂能得到这份意境？
哪来的画？诗里的画。
“大漠孤烟直，长河落日圆”，一人一马禹禹而行，不经意抬头望去，跃然眼前的孤烟落日，说不尽的肃杀荒寥，一个“直”，一个“圆”，这景象便刻进了脑海，你想也是它，不想也是它。
这哪是诗，这分明是画。
GRIS，一个灵动的少女点地而行，晃动着裙摆乘风飞舞；恍若浓墨滴入水中渲染开来的红色风沙，细雨悄无声息渗入湛蓝的水镜，春风吹过的丛林绿意盎然，绒黄的萤火懒洋洋的漫开，游荡飞舞的星星，闪耀着星芒的天途........
这哪是游戏，这分明是画。
一幅，缓缓展开的水彩画卷。
简介
GRIS，是由Nomada Studio出品的一部少女主角，带有横版跳跃元素的解密游戏。
还是依照惯例来简单的将它介绍一番吧。
作画
首先我一定要用一张截图来给各位一个第一印象
令人愕然的美。
而这仅仅是我212张截图里，在平凡不过的一张。
它不可谓不简洁，画面十分的干净，地上的碎裂的石块，画面中间的手，在空中蜷缩身体的少女，几只飞过的鸟儿，还有下一刻仿佛就要铺开的一抹红彩。
但又不可谓不细致，地上石块的摆布，大手参差不齐的裂缝，少女虽然形体微小然而勾勒精致，以及天空中飞鸟各异的姿态，无一不展现着在这为数不多的物象中极为丰富的细节。
这种构图再加上层层铺开的用色，着实震撼。
当然它不可能全篇都是这种感觉，那也太单调了不是？它有的还多呢。
草色遥看近却无，淡淡的青色营造的生机有些隐晦，但是却仿佛蕴藏着更大的潜力。树枝不断地分叉而愈显愈密，规整的正方形和起起伏伏的地面带来一丝突兀，不时显现的花朵，小虫，还有那是蘑菇？静谧的树林显得又有些热闹，而树林本应这样不是吗？
它本是安静的，然后它活了过来。
您看，它不仅可以简洁，也可以繁杂。
简洁时几笔勾勒便将形神破屏而出，而繁杂时则极尽精细之能，参天大树的每一个枝杈，满地落英的每一片花瓣，亭台楼阁的每一根石柱，石柱上的每一条花纹，密集之处甚至令人目眩神迷，恍若花团锦簇，迷了人眼，撼了人心。
篇幅所限，仅仅稍作赞赏，我会将大片大片的溢美之词放在单独标题的后文，这里，我想已经足够了。
身形与判定
这二者是我在玩一个平台跳跃游戏时，最为看重的两个方面，而正好它们也是一内一外的两个体现。
身形就是在跳跃，走动，或者滑翔时的姿态如何，这极大地影响一个平台跳跃游戏的观赏性。一个平台跳跃，即便画风做的再优美，如果在进行动作时身形姿态没有做一个良好的调整，最后的效果便只能用“僵硬”来形容。那毫无疑问会极大地降低它在我心目中的评分。
在这方面的佼佼者便是Ori，对于Ori的身形我仅仅可以用八个字来形容：
“翩若惊鸿，矫若游龙”
Girs的身形比之要略差一筹，缺了一丝灵动；当然也有因为它的主角是一位少女而非一个精灵的原因，总体来说已经是极为优秀的存在了。
她的身形，不仅流畅，而且优雅。
坐，立，行，跃。无一不美，无一不雅。
而判定就是直接影响游戏体验的特征了，具体就体现在当角色跳跃时，视觉上的接触边缘与实际的接触边缘是否是一致的，如果较为一致的话便足以成为合格的判定标准。
良好的判定可以让游戏的体验更为合理，甚至可以减轻因为跳跃失败而引发的挫折感；配上良好的身形一行一跃都会有行云流水之感，玩起来可谓是舒畅至极；糟糕的判定就会让人不知所措，直至无名火起而失去继续游戏的心情。
这个方面其实评价起来会有些主观色彩，不同人的视觉判定不会很相同，因此对于同一个游戏的评价也不会相同。
至少我本人在这作游戏的跳跃方面没有什么意见，没有什么过于不合理或者过于严苛，恼人的判定出现，并且整体的感觉很是顺畅。
我会给个优秀的评价。
BGM
现在一想，前文尽是溢美之词。
很可惜，这段也是。
我并非专业音乐的人，对其所知也仅仅是皮毛而已，只能说出，我为之心折。
从一开始的平静闲适，随风而起的倏然收紧，到丛林中的的欣欣之意，画船听雨眠的安宁恬淡，遇袭时如惊涛拍岸层层逼近，直到最后如若闲庭信步的空灵深远。
少女所走的每一脚步，所看的每一画面，都和那时的音乐完美得交汇融合，浑然一体。
而后她开始放声吟唱；此音只应天上有，人间能得几回闻。
美妙绝伦。
游戏内容
这部分是最令我惊异的，因为对它的预期并没有放得很高。
而事实证明，“尽管”它艺术性做的如此精美，游戏性居然也处在极为有水准的水平之上。
在最初的阶段，角色仅仅可以跑动，一段跳，并没有什么其他的操作，所以开始的节奏可能会稍微有些缓慢。
而解谜要素在哪呢？本作的主干解密是寻找星星。
图中所示的星星便是要收集的用以过关的要素。拿到之后它便会环绕在身边，在需要的时候便会提供作用。
这就是谜面，会显示需要的星星数目，如果身旁的星星足够的话便会
连成这样的线条，这部分谜题便破解了。
值得一提的是，星星在大关内使用后并不会消失，大关结束后会从身边取走。
随着游戏流程的推进，会赋予角色一些能力。这里就以第一个能力获得为例说明下
首先，获得能力也需要一定数目的星星。
然后本次获得的能力是变成方块，同时会增加自身质量！可以压碎有裂缝的石块（站在上面手柄会抖动），或者在一些你觉得需要自身变重的场景进行使用。
很有意思的一点就是，这款游戏开始时候所体现的明显是极为轻柔的身形，第一个能力居然是如此刚猛的形式，着实有些令人莞尔，或许是取了刚柔并济之意？
之后还会有两三个特殊的能力，同时也会有极多的场景变化，以及堪称繁多的操作形式，玩到最后感觉和最初阶段的简单操作相比完全是两个不同的游戏，现在想来不禁惊叹，所谓渐入佳境，也不过如此吧。
另外提一下，除了星星作为必要的通关收集之外，本作还设置了额外的收集要素——备忘录。
你们加油呀，我内心深处还是希望这个少女，将这段路走的更为完全一些，可是我已经没有那么多时间了。
简介部分就到此结束罢，还有很多细节没有提到，不过解密游戏如果都提到了也就没什么乐趣了不是？请诸位自行探索吧。
之后将是笔者对于这部作品的一些闲言碎语，它无论在画风，音乐，还是游戏内容，或者干脆点说，它的方方面面都让笔者叹为观止；因此笔者希望可以借自己贫瘠的语言，让诸位看官得窥笔者游戏历程中每时每刻所感受到的震撼。
那么画卷，由此展开。
红，绿，蓝，黄
四个颜色，几乎是这部游戏的全部，大章节的区分便是由此衍生。
每一个颜色都是一个章节，自然在章节内的主色调便是它，相应的场景，BGM，过关方式也会随之调整。
序
在序章中，除了角色头发有淡蓝色之外，这场景中除了灰白再无其他的颜色。
而与之相称，这个章节内的节奏十分的平淡，角色可以做的也仅仅是跑动，与跳跃。在单调的黑白世界里，单调得行走着。
直到，第一抹颜色的降临。
红
在提到红色时，诸位的心中会浮现出什么？
映红夜空熊熊燃烧的烈焰？极目远眺孤鹜齐飞的落霞？
寒秋之时染尽层林的霜叶？阳春三月漫山遍野的桃花？
亦或是赤色的荒漠狂风乱舞席卷漫天的飞石，还是如画眉目间轻轻一拂重比江山的朱砂？
红往往是狂野的，不羁的，是血与火的颜色，仿佛怀着逆天不屈的灵魂，从来都是侵略者。
一滴朱墨滴入清水，猛地一扑，红色开始在灰白的世界里蔓延渗透，层层扩张，大有包举宇内之意，势要将这天地变成那一抹浓艳的红。
去你妈的，我就是要这样红，红的轰轰烈烈，洒脱不羁，红的痛痛快快，唯我独尊，你们他妈管得着吗？
除此之外，世间再无别的颜色。
绿
苔痕上阶绿，草色入帘青。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
绿色，仿佛总是伴随着“生”。
行走在初春的从林中，刚刚经历寒冬显得死气沉沉的树木渐渐地活转了过来，仿佛脱胎换骨一般，满满的生机似是再也抑制不住向外一点点渗出；
干枯的枝杈萌发出浅浅的嫩芽，惨淡的地面探出初生的小草，才露尖角的花苞点缀在这尽是浅青的画面上，却又让这生机更浓了些。虫灵鸟兽开始显露行迹，追逐打闹之迹，丛林便完全活了起来。
绿竹入幽径，青萝拂行衣；淡青色的色调更是将这股“初生”的美好展现的淋漓尽致，蕴藏着的生机让人心折。
欣欣此生意，不禁羡万物之得时。
不禁想中二一句
“万木争春，天下长生”
蓝
不知为什么，总是会将蓝色和清冷的感觉朦胧起来。
浅浅的蓝色好像就是要宁宁静静，船外的月光也好，如镜的湖面也好，雨后的青空，苍翠的远山。
淅沥淅沥的雨声，让这片天地越发的静谧了。
水晶帘动微风起，这个水幕，我很喜欢。
黄
小时候的灯光并非像现在的日光（荧光）灯是白色的，也不像二极管一样可以产生各式各样的颜色，白炽灯的颜色如果不是那么强烈，便会是昏昏黄黄的感觉。
便如烛火一般，带着淡淡的暖意。
有人写他最初的意识，他写的大概是，看到的天绒黄绒黄的，地绒黄绒黄的，阳光并不刺眼，仿佛在周身围上了一层绒黄的毛绒被，被围上的也并不只他，天地间的每一寸，都轻轻覆上了毛绒绒的绒黄被。
被温暖裹住了周身，就连心也暖了起来。
无边黑暗里的一抹暖色。
说起来每一作游戏都是在屏幕里走动，而二维的游戏便尤为明显，说到底也不过是在一个纸面上行走。
但是绝少游戏，真切的让我感觉在是行走在画中。
玩Gris的历程，仿佛就是一副画轴慢慢的在展开，驱使行进的并不再仅仅是出于对解决谜题的渴望，更是在展开一副长长的画卷时对将要到来的美的期待。
美不胜收。
第一个轴的补充
我曾在《音灵》的评测内提出一个构想，将游戏中“策略”与“反应”的相对值在一个数轴上就进行表示，而后将高度设为总的难度值，这样理论上可以将所有游戏都放进去讨论。
可是我当时没有说清楚，搞这个有啥用？如果一个理论框架没有实际作用，那它搞出来倒也不能说一无是处，但是至少我没有必要将游戏放进去去讨论。
这个数轴的作用，在于确定卡关的概率（高度），以及卡关的解决体验（横向位置）。
如果一个游戏所处的位置越高，那显而易见的越容易卡关，这个我就不用赘述。
而另一点却鲜有提及，那就是一个游戏越往这个轴的两极靠拢，那么，它在卡关之后的体验就会越差。
因为破局手法太过单一。
举个例子，就说《音灵》，处于此轴右极的游戏，和《黑魂》，处于中心的游戏，看看这二者到底因为机制的差别会造成怎样的体验后果。
《音灵》卡关之后，如果我们不提降低难度这种“解决方式”，那么破局的手法就只有一个——重复不断的练习直到形成肌肉记忆为止。这个过程，堪称枯燥，而且最为重要的是，这是唯一的方法，唯一！
而被大家称为硬核游戏的《黑魂》呢？卡关之后，你就有了选择。
你可以通过不断的刷魂来获得更强的自身属性，这是RPG的特点之一。
你也可以通过不断地刷魂来获得更多的一次性道具来进行辅助，这也是RPG的特点之一。
你同样可以召唤同伴来进行共通对敌，这是联机游戏的特色所在。
即便如上的行为你都不做，你也可以通过调整战斗风格来进行游戏的简化。
可以举盾，可以弹反，可以背刺，可以翻滚，可以尝试重武器砍硬直，可以尝试轻武器提高DPS，甚至可以选择法术奇迹咒术当一个舒服的远程，或者干脆点双红泪来一场豪赌。
看到了吗，你有无数种方式可以破局。而这就是处于数轴接近中心位置的ARPG的特色所在。
这就是这个数轴的意义所在：它将告诉你，这个游戏仅仅在“难度”方面所具有的特色。
而横版跳跃与解密并存的Gris仿佛应该处于比较中心的位置？
错了。
它的横版跳跃和解密其实是分立的，在流程中并没有进行交融，因此是难以互相替代的，所以它看似处于中心，其实则是两极的结合。
但是好在，都不难。
第二个轴的建立
这个轴，则是两个更为宽泛的定义的对质——游戏性，与艺术性。
这两点，可谓是让无数人争吵不休的存在了。其实也不仅仅是游戏，实用性和观赏性这种日常生活中的概念对冲也是屡见不鲜。
不过我的目的也并非是争论到底两方观点“实用至上”“艺术超然”到底孰是孰非，我的目的是将一部作品中的两种属性如同第一个轴一样，做出一个相对值而后体现在数轴上。
同样，高度就表示最终达成的水平如何。
左极为艺术性，右极为游戏性。
这个最初的分类实在是太过粗糙，希望各位（能看到这的人）可以从里面提炼出来我想表达的意思。当然有意见随便提，确实太粗糙了。
至于为什么Galgame要单拿出来，因为它不是视觉小说。
一个优秀的Gal，或者更为放宽一些，文字冒险，真正的核心是“选项的设置”，而并非单纯是剧本的优秀程度。
终于要提一提风之旅人了，这个玩意也是迫使我写出走路模拟这个词的原因。
风之旅人毫无疑问是一个极为靠左的游戏，它甚至要接近左极。它的玩法太过于简单，游戏历程也太过于随意，简直就是个纯正的旅游游戏。
但是它不好吗？它不优秀吗？
我认为它极为接近一个概念“用灵魂去玩的游戏“。
并非有意识地去获得成就感，而是真正的享受意境；用的不是思维，而是灵魂。
在一个极为闲适的心态之下，最好再加上极为安逸的身体状态，然后乘风而行，仿佛经历了灵魂的洗礼。
这是绝大多数游戏，所无法做到的。
这种游戏极为难做，也是一场豪赌，赌不巧便是满盘皆输。
Gris呢，则是让我惊讶不已。
我本以为它仅仅是个在风之旅人的基础上，更为中庸一些的游戏，选择了更为稳妥的方式。
然而事实却是，它在艺术上的（配色，布景）成就，并未逊色多少，虽然比之风之旅人依然是差了那登顶的一步；
游戏性上的造诣，也足以令我欣喜不已。这点是完全超越了风之旅人的。
可以轻若鸿毛，亦可重若泰山；
可以乘风遨游，亦可鱼翔浅底；
因此给一个位置的话，它应该在中间位置，但是高度却是极高。
结语
那么就这样结束吧，虽然还有很多想说的譬如：
让人眼前一亮的节奏如同“在满地枯枝败叶中寻到一抹色彩”；不似凡音的低吟浅唱；
拍案叫绝的关卡设计；简洁而精巧的场景变化——折扇，幕布； 等等，太多太多。
可终究是累了，我想我已经说的足够。
剩下的，如若你们动了心，那便去自行体验罢，去画中走走，相信会是一场愉悦至极的旅行。
“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子二三人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”
閱讀更多 一介散人君莫笑 的文章
