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採摘葵花——給梵·高的小敘事
海子
雨夜偷牛的人
爬進了我的窗戶
在我做夢的身子上
採摘葵花
我仍在沉睡
在我睡夢的身子上
開放了彩色的葵花
那雙採摘的手
仍像葵花田中
美麗笨拙的鴿子。
雨夜偷牛的人
把我從人類
身體中偷走。
我仍在沉睡。
我被帶到身體之外
葵花之外。我是世界上
第一頭母牛（死的皇后）
我覺得自己很美
我仍在沉睡。
雨夜偷牛的人
於是非常高興
自己變成了另外的彩色母牛
在我的身體中
興高采烈地奔跑
1987年
短評
這首《採摘葵花》是海子寫的《死亡之詩》組詩的第二篇，其中寫到兩個特殊的對象：大畫家梵·高和他的名畫《向日葵》。
梵·高（1853—1890），荷蘭後期印象派畫家，表現主義先驅，他的創作深深地影響了20世紀繪畫藝術，尤其是後起的野獸派與表現主義。梵·高作品如《星夜》《向日葵》（共11幅）與《有烏鴉的麥田》等，都已躋身全球最著名的、廣為人知的藝術珍品行列。他的名作《向日葵》是繪畫史上最經典的畫面之一。這幅畫的原名為“Vase with Fifteen Sunflowers”，即《花瓶裡的十五朵向日葵》。瓶中的向日葵形態各異、色彩濃烈、運筆狂熱，有一種極其熱烈、燦爛的氣息，並充滿了動感，在靜默中，似乎活力四射，畫面像閃爍著熊熊燃燒的火焰，色彩對比單純而強烈，超越了向日葵的植物本性，而成為帶有原始衝動和熱情的生命。
這樣的智慧生命，充滿了神秘性。這樣的靈性生命遭到了“偷牛的人”的傷害。這“偷牛的人”不僅潛入了“我”的身體，偷走了我的葵花，而且偷走了“我”的生命。運用第一人稱的敘事方式，海子讓自己和梵·高融為一體了。偷走梵·高最高智慧表現物“葵花”的那個人，也偷走了梵·高的智慧與生命。同樣，這樣的“偷牛的人”也把手伸向了“我”自己——“雨夜偷牛的人/把我從人類/身體中偷走”，這時，詩人把喻體轉向了梵·高——“我仍在沉睡/在我睡夢的身子上/開放了彩色的葵花”。
“葵花”作為一個獨特的物體，既在梵·高的畫中出現，又在詩人的詩句中出現，而成為智慧與生命的統一象徵。詩人在大畫家的身上，找到了同樣的情感。因此，就像梵·高畫筆下絢爛而激情的“向日葵”一樣，海子的詩中，充滿了一種獻祭的心情，一種崇高的自我感受。
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