京劇藝術被稱為“國粹”，是積澱了民族審美習慣和文化傳統的藝術瑰寶。有的演員一出場，觀眾就驚喜地鼓掌叫好，而有的觀眾是因為京劇的服飾而愛上了京劇。
△商細蕊（尹正飾）
在近日播出的《鬢邊不是海棠紅》中，梨園新魁商細蕊（尹正飾）憑藉過硬的本領在北平的京劇行業裡聲名鵲起，一門心思扎進藝術的海洋中。為了一件戲服，他一擲千金。預訂的戲服到了，他帶著放大鏡一點點瞅。當發現有一根線抽絲，他立馬大發雷霆要求退回去重做。
不少網友表示，這真是太矯情。
作為一名京劇演員，這種矯情好還是不好？
△王佩瑜
在京劇脫口秀綜藝《瑜你臺上見》中，王佩瑜依託二百多年的京劇掌故、角兒的藝術和人情冷暖對此事表達了自己的看法。她認為：戲服如同一件戰袍。為了自己喜歡的東西，雖然窮得明明白白，但也活得開心。
事實上，戲服，在京劇中又叫行頭。在清朝同治以前，從來沒有私人行頭的說法。所有的戲曲演員拿一個靴包，裝一個隨身化妝的東西，裡面裝一個自己隨身的襪子，帶一個貼身的水衣子，拿著包就能走。
一直到同治年間，出現了一個名角——胡喜祿。
△胡喜祿（1827-1890）
他認為要彰顯梨園地位，彰顯自己對舞臺的敬畏，所以要做私房行頭。
當年，梅蘭芳對於戲服以及舞臺上的事情也絲毫不馬虎。他的一件私人行頭，就高達7萬大洋（約等於現在的350萬元）。
△“京劇四大名旦之一”梅蘭芳（1894-1961）
京劇的行頭是以明代的服裝為基本的樣式。在這個樣式之上裝上水袖，穿著厚底兒，搭上護領，水紗網子一拎，再把盔頭一戴，這就是戲服。當然，除了明式服裝的樣式，也有清朝滿族服裝融合在一起，所以，京劇服裝自成體系。京劇演員在舞臺上演戲，也會給人出其不意的感覺。
傳統戲曲服裝與傳統戲曲表演的程式性、虛擬性和假定性相匹配，以"為人物的傳神抒情"服務為最高的美學追求目標。具有程式之美、律動之美、裝飾之美和符號之美的意蘊。
△水袖
以投水袖為例，如果是穿褶子投，表示書卷氣，非常儒雅，不是一個舞刀動槍的人。再比如蟒，是帝王將相在朝賀、宴會等正式場合中所穿的禮服，不同顏色的蟒適合不同類型的人物角色，如帝王穿黃色，王侯重臣等地位尊貴的人穿紅色。
△彩繡豆沙色蟒袍
旦角，穿帶有刺繡的蟒袍服裝的機會是很多的。而老生，有哪幾種機會可以穿戴刺繡的呢？做皇帝了？當官了？平時都是穿普普通通素褶子。武戲演員，經常要露腿，穿的彩褲上面就有繡花。一盤腿，總會露出來各式各樣的團花，表示漂亮、講究。青衣（貧寒的家庭出來的女性），穿的是黑的、青色的衣服。
坐著就聽唱戲，站起來賞服裝，舞起來看傢伙，整體瞧行頭，每一樣都必須要講究。
所以，商細蕊（尹正飾）對戲服如此考究，也是理所應當的。
鳳凰網，《中國京劇戲服圖譜》
《瑜你臺上見：王佩瑜公開扮戲過程》
百家戲苑，《梨園聚芳華青衣服飾鑑賞》
中華戲曲，《那件戲服，驚豔了整個戲臺》
文 / 劉珊珊，審 / 任慧
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