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根據大腦閱讀的特性來寫文章 鍾傳禕
《腦與閱讀》一書中介紹了腦在閱讀中所具備的三個特性，正是這三個特性影響著我們的閱讀，同時也影響著我們的寫作。正確地認識這三個特性，可以幫助我們找到寫好作文的良策。
下面結合腦在閱讀中的三個特點談談如何寫好一篇作文。
一、區域性：人的眼睛具有先天缺陷，只聚焦中間區域。表現在閱讀上就是要看清文字，必須集中視覺細胞，然後目光不斷地移動。
這種移動不是勻速的，是跳動的，每秒鐘要跳動4-5次。所以，讀長句子會覺得特別累，看到一整篇不分段、不分章、不分節的文章，會產生畏難情緒。
針對眼睛的區域性特點，我們的文章要贏得讀者的喜愛，讓讀者讀得輕鬆、愉悅，就要進可能多分段，最好兩三句話一段，三五段一節，句子不能太長，十字以上的句子儘量少一下，讀者對象越小，句子要越短，只有這樣，照顧大腦的特性，讀者容易集中目標，輕鬆進入文字世界，享受閱讀的快樂。
我們知道法國作家亞歷山大·仲馬，被譽為“通俗小說之王”，一生多產，各種著作達300卷之多，他的小說一直暢銷，尤其是代表作：《基督山伯爵》（長篇小說）、《三個火槍手》（長篇小說）等，在全世界各地都有很多的讀者。
他是如何做到的？運用大腦區域性特點來解釋，我們發現，大仲馬運用對話來寫文章，句子精煉，有時一個字一段，看起來很舒服。
大仲馬是從寫劇本開始寫作的。在他的小說中，對話佔有極大的比重。他往往通過對話刻畫人物性格，很少對人物做長篇的描述，人物的性格多是通過行動和對話顯示出來的，而且，最為重要的是對話獨立成段，一個字一段，兩個字一段，照顧眼睛看書的感受，最大利用大腦的區域性特點，讓讀者很輕鬆地讀下去，不覺得眼睛疲勞。
如《基督山伯爵》一開始，寫鄧蒂斯回到了馬賽，很悲痛地向船主人老摩萊爾報告：“我們失去了勇敢的船長黎克勒。”
然後另起一段：“貨呢？”船主焦急地問。乾脆，緊湊，重點突出，信息量很大，讀起來很過癮。兩個字、一段話就把摩萊爾關心貨物勝於關心人的精神狀態準確地表現出來。
我們再看一個反面的例子。
普魯斯特的小說被認為是最難讀下去的偉大作品。他的長篇鉅著《追憶似水年華》，7大卷，共15冊。
先不管小說寫了什麼，只要你打開《追憶似水年華》，密密麻麻的字就讓你產生畏懼情緒。極少的對話，對話也不獨立成段。幾頁紙一段，很少分節，句子很長，繞來繞去，讓你掉進文字的迷霧中，越讀越累，最後只好放棄。
在第七卷《重現的時光》中有這麼一個情節，主人公一邊思考著，一邊走進蓋爾芒特公館。這一思考，作者寫了整整48頁，沒有緊湊的情節，沒有事情的衝突，甚至也沒有完整的事情。
因此，這本書也被評為世界上最難讀的十本書之一，以至於讀者用閱讀《追憶似水年華》來考察自己的耐心，因為讀完了《追憶似水年華》而覺得完成一項偉大的工作。
第二，畫面化：我們閱讀時，需要把視覺信號，轉化為大腦可以理解的信息，要把文字符號轉化為畫面。
眼睛接收到的信號，最初是一個一個的字，這些文字背後的信息要轉換成畫面，畫面進入大腦後，依靠左半球上的一塊皮層把視覺畫面轉變成大腦可以處理的信息。
顯然，閱讀的質量和速度取決於大腦皮層區域的處理信息的速度和質量，同時也和信息的熟悉的程度相關。
根據大腦閱讀的這一特性，要寫一篇讀者能夠容易閱讀的文章，一定要降低編碼的難度，要從讀者和作者熟悉的信息入手，要方便讀者把字符轉換為畫面，儘量運用比喻、擬人的修辭方法，要儘可能喚起讀者熟悉的場景，藉助各種細節和形象，為讀者轉碼提供便捷、可靠、有效的方法。這就是文章的畫面感。
《貝多芬田園交響樂》是法國女作家喬治·桑的一篇著名的音樂賞析文章。音樂賞析很專業，而聲音又是一種無形的東西，看不見，摸不著，它就在我們身邊，可你就是無法把握和琢磨。我們聆聽著各種聲音：風聲蕭蕭、雨聲瀝瀝、雷聲隆隆、鳥鳴啾啾、人聲熙熙等，而無數音樂家創作的樂曲，都把我們引領到一個神奇美妙的世界，讓我們感覺到人生的無限美好，可是如何表達這種美好呢？
《貝多芬田園交響樂》就寫了自己欣賞交響樂所看到的畫面，將音樂的形象轉化為可視的場景。作者把無形的音樂化為可視的形象，積極調動讀者的視覺、觸覺和聽覺，在平原、天空、光纖、飛鳥、暴風雨等音樂形象中，感受那交響樂旋律的發展變化。環境的渲染和襯托，與音樂主體形象“我”的描摹，使景情高度融合，從而表現出交響樂強烈的藝術魅力。
在這篇文章中，作者將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯，將本來表示甲感覺的詞語移用來表示乙感覺。
聲音屬於聽覺，作者寫聲音的時候，打通視覺、嗅覺、味覺、觸覺，用看到的、聞到的、摸到的情景寫聲音。
欣賞《田園交響樂》，首先看到“看到廣闊的平原：空蕩、平坦”、“火熱的天空與地平線上大地的線條形成對照，就像人們在夕陽西下時看到的一樣，但在這一世界中並沒有太陽。”
《田園交響曲》共五個樂章，每個樂章的標題為：初到鄉村時的愉快感受、在溪邊、鄉村歡樂的集會、暴風雨、牧人的歌。每個樂章為一個場景，每個場景都和人物、地點、時間、事情相聯繫，每個場景都包含著豐富的意象。
《貝多芬田園交響樂》的第一個場景“廣闊的平原：空蕩、平坦”，寫了天空、霧氣、光線、大地、各種色彩的變化，“我疲勞不堪，躺在地上”“我先試著站起來，但沒有成功，不過我一點一點跪起來，然後站立，面朝著天”。
把聲音和具體的場景結合起來，讓聲音豐滿、可感。場景往往由一個個的畫面組成。我們由音樂進入場景後，要將場景細化為一個個的畫面，然後具體描繪畫面中的內容。喬治桑寫暴風雨，寫雷雨由遠而近，狂風驟起、雷電交加、大雨傾盆，整個大自然籠罩在恐怖的氣氛中。先是“風颳得越來越猛，那些方陣隊伍隨時可能如同楊樹葉一般被秋日晨風捲走，消失得無影無蹤。” 然後是“狂風暴雨中響起渾厚的聲音”“暴風雨變得愈加瘋狂”，一個個畫面，細緻入微，真實可感。
毛姆也是文字畫面化的高手，他在回憶錄《總結》中一針見血地說：“很多作者根本就不去觀察，只是根據自己幻想中的形象去創造標準尺寸的角色。他們就像一群只會拿古董作為對象進行描摹的繪圖員，從來不會嘗試用真人來作模特。我一直都是拿真人來作畫的。”
《月亮與六便士》講了一個很簡單的故事，一個男人，放著好好的日子不過，躲開老婆，拋棄舒適的生活，跑到巴黎，從零開始畫畫，最後貧困潦倒，得了麻風病，漂泊到一個與世隔絕的小島。但在毛姆筆下，故事搖曳生姿，文字撓著你的心窩，看得你心神盪漾。哪怕闡述人生哲理，拷問心靈，也是具有詩意般的畫面：
月亮和六便士都在眼前，是為一份六便士的生活疲於奔命？還是為仰望心中那輪明月而有所放棄？
多少人為這樣的句子戳中心窩，久久難以忘記，把閱讀變成一種回憶、享受和淨化。
隨便說一句，現在的自媒體文章，為了凸顯文字的畫面感，還配上各種應景的圖片，目的一個：提高閱讀的爽適度。
第三，韻律化。閱讀需要把字符轉化為聲音，需要注意文字韻律，節奏。科學家發現，一個字進入人的大腦，跟一個字符敲進電腦，是完全不一樣的。一個字符進入電腦，只會調動電腦裡的一個特定位置。但是一個字進了人的大腦，在0.3秒以後，通過儀器就可以觀察到，腦活動馬上大爆發，而且是全面爆發。大腦的各個區域都被調動起來。大腦要全體出動，才能提取出一個字的意義。
這就好比大腦中有很多的“精靈”，聚集在一個大會場裡。舞臺上每出現一個字，所有的精靈都緊張地盯著它看。
比如當“作文”的“作”字出現的時候，負責對“作”字進行編碼的精靈被激活，但因為同音、形近字很多，場面也是很混亂整個大腦形成混亂的大合唱。
從眼睛接收視覺信號，到大腦識別文字，再到聯想語音和語義，再到解決衝突，大腦裡面很嘈雜。這時，藉助聲音，通過韻律，才能提高大腦識別文字的效率。
米蘭·昆德拉說，小說應該像音樂。卡爾維諾的小說讀起來極為悅耳，像一串清脆的珠子灑落於地。好的文字是韻律和語感最完美的結合體。檢驗的標準就是去讀，讀起來如清水奔流，叮噹悅耳，使人無比舒暢。有一種說法，任何藝術形式的終點，都通向音樂。
我們知道法國作家福樓拜，他的文章不僅結構嚴密，用詞準確，而且朗朗上口，和詩一樣具有節奏和韻律的美，他說：“如果文句讀起來能適合呼吸的要求，才能說文句是活的，如果文句可以高聲朗誦，這文句才是好的。”
據說福樓拜為了讓文字具有韻律感，一邊彈著鋼琴，一邊朗讀文章，以此修改文章，確保行文的節奏和韻律美。正因為如此，福樓拜成為法國文學史上最著名的文體家，他的文筆清澈流暢，簡潔而不幹癟，質樸而又鮮明、生動，被公認為法語的典範。
我們以《包法利夫人》第二部第八章為例，這段關於“聞遐邇的展覽會”的描寫，節奏明快，錯落有致，畫面逼真迷人：
人們熙來攘往，張燈結綵，又敲鼓，又鳴槍，一派莊嚴隆重的節日景象；店家忙著招攬生意；教堂的雜役趁機撈外快；藥劑師先生竄上跳下，到處指手劃腳；魯道爾夫全副精神用來誘惑醫生太太；州行政委員煞有介事地在演講；人群裡各種聲響，牛哞哞、羊咩咩亂成一片。
一位老農婦，在田莊服務五十四年，得到一枚銀質獎章以及二十五法郎。她又老又瘦，臉上的皺紋比風乾蘋果還多。一身破爛衣服，袖筒裡伸出兩隻長手。穀倉的塵土、洗衣服的鹼水和羊毛上的油脂，使她的手粗糙、發硬，結上了一層厚皮儘管剛剛用清水洗過，仍然顯很髒。這雙疙裡疙瘩、合也合不攏的手，就是她半個世紀辛勞的見證，那枚獎章和二十五法郎，便是對她的全部酬勞。
她還是第一次看見自己在這樣大的一群人當中，眼前又是旗，又是鼓，又是穿黑燕尾服的老爺和參事先生的十字勳章，她心裡害怕，一動不動地站著，不知道該往前走，還是該逃掉，……最後，她木然地接過獎章，仔細打量，忽然泛起幸福的微笑，咕噥著要把這送給教堂堂長。會議結束群眾散去；每人都重新回到自己原來的地位，繼續按舊習慣行事：主子繼續虐待僱工，僱工繼續用鞭子抽打牲口，……只剩下大人先生們坐下來大吃大喝。
這段描寫，完全是不動聲色的平鋪直敘，卻又繪聲繪色，充滿動感。眾多的人物，喧囂混亂的場面，像交響樂般有層次有對比地交織在一起，使人不能不歎服作家的藝術功力。
最後想用餘秋雨的散文驗證一下這三個特性。
餘秋雨的《文化苦旅》，自問世以來，引發閱讀熱潮，成為海峽兩岸的中國和整個華文世界熱議關注的焦點，先後獲得海內外各種重大的文化獎項，長時間暢銷不衰，至今累計已印行千萬冊以上，這不能不說是中國現代散文出版史上的奇蹟。《文化苦旅》獨特的藝術魅力到底在哪裡？
我們先看《文化苦旅》中寫“三峽”的開篇文字：
在國外，曾有一個外國朋友問我：“中國有意思的地方很多，你能告訴我最值得去的一個地方嗎？一個，請只說一個。”
這樣的提問我遇到過許多次了，常常隨口吐出的回答是：“三峽！”
順長江而下，三峽的起點是白帝城。這個頭開得真漂亮。
對稍有文化的中國人來說，知道三峽也大多以白帝城開頭的。李白那首名詩，在小學課本里就能讀到。
我讀此詩不到10歲，上來第一句就誤解。“朝辭白帝彩雲間”，“白帝”當然是一個人，李白一大清早與他告別。這位帝王著一身縞白的銀袍，高高地站立在山石之上。他既然穿著白衣，年齡就不會很大，高個，瘦削，神情懮鬱而安詳，清晨的寒風舞弄著他的飄飄衣帶，絢麗的朝霞燒紅了天際，與他的銀袍互相輝映，讓人滿眼都是光色流蕩。他沒有隨從和侍衛，獨個兒起了一個大早，詩人遠行的小船即將解纜，他還在握著手細細叮嚀。他的聲音也像純銀一般，在這寂靜的山河間飄蕩迴響。但他的話語很難聽得清楚，好像來自另一個世界。他就住在山頭的小城裡，管轄著這裡的叢山和碧江。
多少年後，我早已知道童年的誤解是多麼可笑，但當我真的坐船經過白帝城的時候，依然虔誠地抬著頭，尋找著銀袍與彩霞。船上的廣播員正在吟誦著這首詩，口氣激動地介紹幾句，又放出了《白帝託孤》的樂曲。猛地，山水、歷史、童年的幻想、生命的潛藏，全都湧成一團，把人震傻。
《文化苦旅》在形式上不拘一格，在語言上，“把主觀和客觀、歷史和現實、感性和理性、繼承和革新結合起來，創造了一種藝術化的、詩性化的意象式語言，這種語言平易而又深刻，生動而又概括，含蓄而又暢達，抒情優美，敘事典雅，議論透徹，令人讀之愉悅，感之真切，味之再三，思之不盡。”從《三峽》的開篇來看，完全符合大腦閱讀跳躍的特點，畫面感強，文字富有節奏，讀起來如三峽奔湧，“把人震傻”。
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