龍柒柒
您好，我是愛剪輯的影視創作者泰老大，很高興很榮幸回答您的問題。
不知道您有沒有看過徐克導演的20年前的作品蜀山傳，這特效放到現在都不過時
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泰老大愛剪輯
為什麼國內的影視作品特效與國外的比總是差強人意，不是我們技術不如別人，是我們特效的重視度不夠，最大的原因就是投入不夠，資金不到位。你出五毛，想要500的效果，怎麼可能嘛。造成這樣的結果原因還挺複雜，我大概說說我的看法：
1、劇本的問題。編劇對場景的想象力不夠，沒有天馬行空的想象力，無法創造令人滿意的效果。
2、特效團隊的問題。沒有一流的團隊，效果總是差強人意。
3、資金的問題。劇組大部分的資金都進了藝人的口袋，特效和後期的資金不夠，效果也不如意了。
4、導演的問題。對自己的作品要求不高，這麼差的效果也讓過，別人罵爛片也是情有可原。
5、投資人的問題。某些投資人點明某某某為主演，但演員演技尷尬，讓後期怎麼做，錢又不到位，很難辦啊。
國內的特效想比肩國內的一流團隊，還有一段路要走。資金的缺乏，後期效果的不重視，讓從業者很難做。
未見豬剪輯
你好，很高興回答這個問題。
我很喜歡看電影，也看過好多，所以我們先來說說國內特效技術水平，客觀來說，既然是可以做電影特效的團隊，技術層面肯定不會太差，但是，我實際的觀影感受，好多電影特效做得並不好，是做出那個意思了，但感覺還能做得更好，總感覺和期望的畫面差了一截。
和國外大片相比的話，不足肯定有，而且我覺得差距很大，一是技術，畢竟和國外比，國內電影特效起步晚，經驗少，可以理解。但我認為主要問題，也就是第二點，關鍵問題所在，就是國內電影特效做的太不用心，缺乏創意，能做到80分，卻只做到60分，這個是最讓觀眾受不了的。就好比小學生和大學生畫一匹馬，大學生畫的好就不說了，小學生畫的再差，你也能認出來那是一匹馬，小學生就是國內特效，大學生就是國外特效。
中國大陸影片的特效水平不高，這是有目共睹的事情，但是並不等於中國做特效的能力也不高。為什麼造成如今遍地五毛特效的現狀，還得問問影片的投資大部分去哪了，一個小鮮肉拿走了80%的錢，剩下一點各部門一分就不剩什麼了，而特效這東西的質量跟資金的投入基本是成正比的。
整體來說，國內影視表達出來的特效可能並不是特效師本身的水平，有興趣可以可以查一下好萊塢比較好的影視特效，有些也是國內的公司製作的。
Mr影視集
儘管近年來國內出現了大聖歸來、捉妖記、流浪地球等能體現中國動畫與特效進步的國產電影，但不爭的事實是，中國電影特效整體水準不高，之前很多國產特效片屢屢被觀眾嘲諷為五毛特效。與好萊塢大片相比，中國電影特效還有巨大差距。國內的特效行業與好萊塢相比，究竟差在哪？
一方面的資金投入不一樣。首先特效是一個特別燒錢的活。
多年前李安的《少年派的奇幻漂流》獲得奧斯卡最佳視覺獎，特效技術功不可沒，但相關的特效公司都倒閉了，所以說，如果回到一部特效電影本身，特效的人力與成本投入太大，也有風險，為特效投入太多，一旦在票房上收不回成本導演自然不會幹這事。
而對於好萊塢來說，都是大片的工業化概念，因為本身好萊塢面對的是一個全球化的市場，不擔心收不回成本，其大片成本預算至少在1億美金以上，其次，好萊塢大片一向將其特效技術與能力視為其必不可少的電影競爭力的一部分，好萊塢電影一直都向著大熒幕、超級大片的規格去發展，這是電影產業化與工業化的一個縮影。《阿凡達》據說更是花了近3億美元做特效，所以在特效的資金投入大，出來的作品質量自然有一定保障。
在國內，一部電影的最大投入並不在特效上，而更多的是明星演員成本。若投資1億元，明星片酬估計佔據其中大半，佔了一部電影的最大花銷，特效成本自然被極度壓縮，效果自然可想而知。
據業內人士談到，國內製片方花幾百萬元做特效，就號稱大製作了。
國內製片方在特效上砸錢偏少外，往往急著趕進度，因為時間拖得越長成本越高，投資人就越焦慮，他們都希望儘快上映回籠資金就好。據影評人章賡舉例，在好萊塢，一部特效電影從籌備、拍攝到後期製作，時間比國內長好幾倍，僅籌備就要一兩年，而《變形金剛》前期技術研發花了近十年，而我們的籌備時間可能才兩個月。他們留給後期特效製作的時間又長達一兩年，而我們才三四個月。
很顯然，在特效技術不如人，製作投入成本低，又要各種趕進度製作，出來的效果可想而知。
再次是國內的導演水平與工業化製作流程上不過關。電影產品也是產品，需要流程上規範化來確保質量。但在國內缺乏成熟的運作模式，
比如說，在好萊塢的體系中，電影開拍的前中後期，特效團隊都要加入電影的創作中，而不是等影片後期合成才找特效公司製作，好萊塢的製作團隊都有一個特效總監來把關統攬全局，視覺指導處於特效範疇的最高層，他和導演討論設計鏡頭與特效製作。
所以說，電影特效技不如人，不僅僅是特效公司的原因，導演製片都有責任。中國的導演懂特效的不多。國內的許多劇組一般的工作制作流程是把前期籌備、拍攝和特效製作進行割裂，特效製作往往在後期外包出去給相關的特效團隊，導致各個環節沒有交集與溝通，而在好萊塢，則是從電影項目啟動之時起，製作團隊就已經和特效團隊融為一體，共同為特效製作把關，這樣出來的特效才有質量保證，所以說，特效製作是一個工業化很強需要融合到電影創作之中各個環節的行業，資金、週期、人才、流程、溝通、設計等各環節形成統一的整體，這樣才能達到事半功倍的效果。
在好萊塢的電影體系中，從導演、攝影、美術、製作、特效等，是一個完整的、工業化的、專業性的集成製作輸出體系。這恰恰是國內電影要叫板好萊塢的最大短板。
而國內的特效工業製作流程並不規範化，人為割裂了各個環節，加之導演的水平參差不齊，對特效缺乏深度的理解，無論工作習慣、細節制作能力、科技水平、工業標準與體系、態度等各方面都輸給好萊塢，也是國內特效水平與好萊塢差距大的重要原因。
再次，電影工業產業鏈對特效技術製作投入不多，導演不懂，往往造成了在國內普通的特效師的收入偏低，比如有相關數據顯示，國內普通特效師年薪大概十幾萬，高級特效是大概在三十萬。而在好萊塢，價格翻了六倍。
所以綜上所述
感覺我國影視作品中的特效鏡頭總是差強人意是屬於很正常的
每一個行業的發展都需要一步一步的進步，慢慢的發展。
近年來的《流浪地球》就屬於國產特效不錯的開端之一。
盡請期待中國特效的發展。
慕小白耶
你好我是小目標，很高興回答這個問題。
不是因為國內缺乏相應的特效技術，也不是他們不在乎細節，而是大部分導演壓根就沒想真正花時間和精力拍好一部電影。
好的特效需要嚴格的拍攝環境和高級的特效工作人員，這不僅昂貴，而且需要花費大量的精力。因此想做好特效不僅遠遠增加預算，還會增加時間成本
以《權力的遊戲》為例，在第六季中，每一集的製作成本約為1000萬美元。這比早期劇集的平均600萬美元有所上升，而其中相當一部分錢都花在了特效上面。
CG的成本很高，原因有兩個：工作人員和計算機資源，CGl行業的單支團隊通常由10-12人組成，他們過幾個階段處理鏡頭：建模，跟蹤，動圓，除塵，BgPrep,FX,合成，照明等
完成此過程的平均時間至少四周。在不加班的情況下，四周的工時大概是160個小時。那麼一個團0個人總共大約600個工時，每小時50美元，相當於每次CG的製作至少800如果(極力的遊戲》單集有10分鐘的CGI,就得花80萬美元。
CG的製作非常耗費計算機資源
由於複雜性，單幀可能需要大約12小時才能消染成功。每秒45幀，也就是540個小時，亞馬遜網絡服務(AWS)數據中心一小時的服務費約為0.65美元，那麼1秒CG的費用就是7000美元
根據節目中CG的時間推斷出每集光花在CGI上的費用就達到數百萬
而且其他因素也會增加成本，包括每集的計算機存儲空間，會計，人力資源，管理費用以及有助於成功發佈節目的其他多個部門。
這麼多錢砸在CG的效果有目共睹，三條龍就是最好的證明：
為什麼國內特效很多都是五毛特效？
就如同好的細節需要基於整部電影的考量，細節該細到什麼程度，哪裡是關鍵細節…這些都是需要花費大量時間和精力還有金錢的國內很多拍攝電影的有做特效和追求細節的這個預算麼？當然有為什麼不做？覺得不值得把觀眾當傻子，花錢請一些流量明星參演和宣傳用以圈錢才是第一位的而反觀《權力的遊戲》這樣的大製作，因為把大量預算都花在了CGL上，不可避免地就要在其他方面削減成本，那麼從同樣高開支的演員上下手便是最好的力法。
主演基特哈靈頓在出演《權力的遊戲》瓊恩雪諾一角之前，只是一個畢業不到三年且只參演過一部舞臺劇的無名之輩，而扮演龍母的艾米莉亞克拉克，在2010年飛往洛杉磯面試《權力的遊戲》之前，還只是個剛剛畢業只參加過一些學生短片和肥皂劇的小演員
最後的話：有些人說國內觀眾不重視特效和節只注重劇情，我真是笑了。這是什麼意思
1自己拿不出好作品還怪觀眾品味不夠高。
2說得好像劇情就做得很吸引人一樣。
以上就是我的回答，謝謝大家閱讀。
小目標電影院
數字特效技術改變了影像的傳統意義,突破了膠片電影的某些侷限,賦予了影像更精彩的表現形式,將電影的發展帶入全新境界。現在的觀眾已經習慣於電影中大場面、大製作的數字特效,但是不能忽視現場特效給予人們的視覺體驗,畢競數字效果與實地拍攝還有很大的距離。電影《盜夢空間》中大量的現場特效被恰到好處地融入整個影片，重新喚起了人們對於現場特效的重視。一.電影現場特效製作 電影中的現場特效指的是在拍攝現場實際製作的,不含有計算機生成圖像以及其他後期製作技術的特殊效果，一 般由現場特效師在現場製作而成,包括煙火、風雨、爆炸、戰場硝煙、整個場景的抖動、人工效果海洋等。因此,現場特效是由特殊技術,即特技造成的特殊效果。電影中的特技種類繁多,-般包括美工特技(景片繪畫、玻璃繪畫、手紅畫面分解等)、模型和佈景特技(如前景模型、背景模型、可活動模型以及替代物模型等)以及攝影特技(中途停拍、回放、變速拍攝、鏡頭透視等)等。隨著電影工業的發展,特技在電影中的比重越來越大，成為眾多電影創作者進行藝術表達、內容敘事的重要工具。除了數字特效的引入與快速發展,電影製作人對現場特效的要求也越來越高,因為電影美學的獨特魅力就在於為觀眾打造一個情景交融的視聽體驗,現場特效可以帶給觀眾真切的感官刺激。 電影《盜夢空間》通過現場特效的寫實感來製造一種奇特或不安的微妙感覺,使觀眾自然而然地沉浸在電影中不能自拔,其中有很多令觀眾難忘的場景都運用了現場特效,如巴黎街景坍塌的場景,遠近鏡頭的交互使用,爆炸的震撼效果與以假亂真的各種道具讓人誤以為這是數字特效合成的。實際上這個場景是在巴黎街道外顯拍攝的,應用現場特效的諸多手段,在爆破聲音、煙霧和火光包圍的巴黎市區,為觀眾帶來了一場相當逼真的爆破場面。 該片中最精彩、最令人難忘的鏡頭是男主角道姆.柯布在各種夢境中穿越的場景。柯布在第一層夢境中掙扎於滔天巨浪,而在第二二層夢境則掉入類似太空的無重力空間,能拍攝出這些逼真且極具感官衝擊的鏡頭,也是現場特效的功勞而非數字特效。拍攝時,工作人員在攝影棚內四周佈置眾多的大水箱於場景窗口處,中間搭建的是微縮版的氣勢恢宏的日本帝王宮殿。導演一聲令下，特效組打開水箱開關，在攝像師的鏡頭下,滔滔洪水製造出連綿不絕的震撼。而在第二層夢境中,特效師搭建了一個超大的圓形走廊,用柔軟的材料製作走廊的佈景和道具,在拍攝過程中,固定攝像機對準不斷傾斜和轉動的圓形走廊,拍攝演員在重心不穩的情況下保持身體平衡的自然狀態,就猶如太空漫步一般。 電影《盜夢空間》取得了很大的成功與票房。導演克里斯托弗.諾蘭和攝影師瓦雷.菲斯特這-對老搭檔對攝影與特效的要求是寫實。菲斯特認為:“最簡單的辦法往往是最好的。”電影中真實和夢境之間的視覺銜接毫無痕跡,這種超現實感來自於場景的鋪墊,而不是數字特效合成。可以說，《盜夢空間》中大量的現場道具及室內小區域佈景等各種模型對於影片的成功做出了巨大貢獻。二、國內現場特效的發展現狀 如今現場特效已經成為電影製作的一部分,也是電影創作的一項重要分工。相比國外影片中現場特效的成功應用,國內現場特效的發展差強人意由於觀念成本結構等問題,大部分電影製作限制了對現場特效的投入,道具、現場布是相對粗糙,這種電影在市面上比較多,使特效的質感有些欠缺;我國特效領域創意人才乏,微縮模型製作技術水平相對較低,使很多現場特效和特效化妝難以呈現出令人滿意的效果,因而把影片的特效處理統統交給後期電腦CG特效。 世界上很多著名的電影公司基本都有專門的特效工作室,掌握著最先進的特效技術,他們的設計理念也經常推陳出新。國內比較知名的特效公司數量相對較少,特效技術、設計理念以及公司規模也相對較弱。隨著國產電影市場的快速發展。國內電影人對現場特效的認識正在逐漸提升,都意識到電影現場特效對於電影質量的重要性。很多國內電影公司開始自主培養擁有電影專業知識的特效製作人才,意識到應通過建立掌握特效運營策略以及藝術創意能力的人才團隊,來提升國內電影製作的整體水準。 另外,我國電影行業也具備自己獨特的優勢。越來越多的資金大量湧向了電影產業,其中-部分來自於投資者,另-部分來自於政府。每年相關電影單位及部門都有很多專項資金用來扶持企業。對於商業運作來說,最重要的兩個方面就是資本和市場。強大的資本投資和成功的本土市場就是我國電影技術發展的生命力。有足夠的資本和市場,就能吸引有專業素質的團隊、頂尖的技術和精良的製作。因此,國內現場特效的發展前是不可估量。 綜上所述,現場特效與電影工業的發展相伴相行,已成為電影工業中不可或缺的環節。電影製作要注重運用現場特效來表現畫面的真實效果，而不是單純地注重數字特效。我國的電影製作要想呈現出高質量的效果,還應該提升電影製作人的觀念,使其充分認識到現場特效對於電影的重要性,在現場特效的領域培養人才隊伍,從而製作出更加符合觀眾審美需求的電影作品
小火猴影視
1.好萊塢電影遇到難題直接軟件研發，中國只是三維特效軟件的應用。《魔戒三部曲》《金剛》《阿凡達》等就對MAYA進行了深度二次開發，而最著名的工業光魔公司軟件幾乎都是遇到問題是自己開發的，想依靠商業軟件的基礎功能做出大片的效果幾乎不太可能。所以以好萊塢特效為主的公司開發軟件，國內的特效公司遇到軟件瓶頸第一能想到的解決方案便是“插件”，找市場上最好的“插件”與世界上最好的特效公司深度定製“軟件”對比，基本上國內的特效都處於二流或者三流的水平。
2.資金充足，電影準備時間長 ，《阿凡達》的拍攝準備了近十年。特效製作過程繁瑣，燒錢，國外電影特效投入巨大。
為什麼有些中國高投資電影，電視劇的特效這麼爛? 因為錢都用來請大牌，明星，大部分錢都花在明星片酬，而且特效也燒錢，劇組沒有足夠資金去製作特效，五毛特效橫行。
3.在影視快餐行業，越來越少的人有耐心和情懷
去花幾年時間準備作品，阻力大，流水線產品越來越多，市場需求不斷變化。
4.人才外流嚴重。我國缺乏專業性人才，國內大環境難以留住人才。很多稍微重視特效的劇組，都會選擇國外的特效團隊。馮小剛《集結號》，連最基本的化妝、爆破都是由《太極旗飄揚》的韓國特技團隊製作的。
遇見愛豆
你好，很高興回答這個問題。
相信各位網友看電影都會驚訝好萊塢的特效，中國的特效還不能比足好萊塢。這個問題其實是一個老生常談的問題了。我們都知道，電影不僅僅是編劇、導演、場務等參與的藝術，更是需要後期特效加持的一門技術，如果一部電影的後期特效沒有做好的話，那麼這部電影的最終效果和觀賞性就會大打折扣。
好萊塢電影特效技術發展成熟，比中國要早好多年，所以技術已經很完善了。要說好萊塢電影特效，有一個人的名字是繞不過去的，這個人就是大名鼎鼎的喬治盧卡斯。他讓好萊塢電影特效有了質的飛躍。
資本的注入為美國好萊塢電影的高速發展和進步提供了強有力的保障，這也是美國電影特效的發展一直走在世界前列的原因。美國電影實行的是製片人制，在很多製片人心中，特效是一部電影能否賣座的一個重要前提。所以為了電影能夠賣座，很多製品人信奉特效先行的理念，所以會在電影特效方面投入重金。而在中國，對特效的資金不到位造成了中國特效發展前景不好。
其實並不是中國做不出來，這與中美兩國的電影製作理念有很大關係。美國電影重特效，信奉特效好就能賣錢的觀念，而中國電影則更重營銷，通過層出不窮的營銷手段來吸引觀眾走進電影院觀看。而營銷也的確讓很多電影從中嚐到了甜頭，比如最火的電影《戰狼2》，在電影上映前兩三個月，吳京就帶著電影的主創人員在全國進行路演，同時在多個自媒體平臺上造勢。而最終，前期的營銷加上口碑良好的宣傳，《戰狼2》創造了中國電影票房紀錄。
