咖文電影
《當幸福來敲門》 豆瓣評分9.1，加布里爾•穆奇諾執導的電影，獲得了2007年的奧斯卡金像獎。電影根據真實事件改編，許多人說這部電影會讓你立刻產生積極的心態，甚至是產生不允許自己停止學習的心態。
故事講述了生活窘迫的克里斯在家庭破裂一貧如洗的情況下帶著兒子轉行做了證券經紀人。但是克里斯不僅零基礎，並且實習期沒有工資的他無法生活也無法照顧兒子，就在人生不斷折磨他，不斷讓他失望甚至絕望的時候，克里斯的努力打動了所有的面試官，最終，他成功的拿到了工作，未來可期。
觀看之後非常觸動，成年人的生活裡沒有容易二字，可能你的付出與回報不成正比，甚至並不樂觀。生活總在拿你開玩笑，從來都不會放你一馬。這樣的心酸和失望大概只有為生活不斷打拼的奮鬥者們才懂。
經典臺詞：
“如果你有夢想的話，就要去捍衛它。”
“當你最認為困難的時候，其實就是你最接近成功的時候。”
“當你足夠和正確地努力了，幸福便會來敲門的。”
樑子昂
《放牛班的春天》
《美國往事》
《教父》
《漢謨拉比小姐》
《信箋日記》
《我的全能女友》
《浮城大亨》
《全民目擊》
《十二公民》
《烈日灼心》
《熔爐》
《幸福終點站》
《貓鼠遊戲》
《偷穿高跟鞋》
《搜索》
《肖申克的救贖》
《霸王別姬》
《這個殺手不太冷》
《心靈捕手》
《蝴蝶效應》
《刺蝟的優雅》
《觸不可及》
《裁縫》
《告白》
《間諜同盟》布拉德皮特《史密斯夫婦》《為奴十二載》…
《本傑明·巴頓奇事》（《返老還童》）
《伯德小姐》
《初吻》
《少年時代》
《狼少年》
《鯨騎士》
《星際穿越》
《大魚海棠》
《阿凡達》
《神秘巨星》
《摔跤吧！爸爸》
《美女與野獸》
《花芯》
《泰坦尼克號》
《當幸福來敲門》
《機器人總動員》
《瘋狂動物城》
《美麗心靈》
《解憂雜貨店》
《阿甘正傳》
《後天》
《怦然心動》
《遇見你之前》
《2012》
《鯊海》
《格列佛遊記》
《萬物理論》
《末日崩塌》
《盜夢空間》
《極盜者》
《哈利波特》系列
《速度與激情》系列
《薩利機長》
《第三種愛情》
《七十七天》
《心理罪》
《了不起的蓋茨比》
《移動迷宮》
《美國隊長》
《穿普拉達的女王》
《美麗人生》
《珍珠港》
《實習生》
《黑天鵝》
《生化危機》系列
《加勒比海盜》系列
《幸福終點站》
《追風箏的人》
《地心引力》
《X戰警》
《傲慢與偏見》
《比利林恩的中場故事》
《亨利之書》
《明亮的夜》
《心靈捕手》
《楚門的世界》
《灰姑娘》
《監守自盜》
《憨豆先生的大災難》
《荒島餘生》
《極限特工》
《穿條紋睡衣的男孩》
《亂世佳人》
《大魚》
《海洋深處》
《愛寵大機密》
《辛德勒的名單》
《他是龍》
《憨豆的黃金週》
《地球之鹽》
《王牌對王牌》
《愛在黎明破曉前》
《完美世界》
《哈勃望遠鏡》
《慾望都市》
《萬能鑰匙》
《貝隆夫人》
《永不妥協》
《超能失控》
《我是山姆》
《教父》系列
《沉默的羔羊》
《海上鋼琴師》
《放牛班的春天》
《勇敢的心》
就愛動物世界
十部能讓你看透人生的電影
關於人生， 我首先想到的是一些妙語。比如“如果女人有男人的德行，她就叫人受不了，如果她沒有男人的德行，她自己又受不了。”（尼采）；再比如“每一個男子都愛著兩個女人：一個是他想象的作品，另外一個還沒生下來。”（紀伯倫）。就像女人的衣服比男人多一樣，女人的情感也有著比男性更多的交叉點，她們之間有著特異的呼應方式。也許，身為男人你不瞭解女人的複雜，也許，作為女人你無法看透自己的內心，但電影聚焦了女性的心理與獨特氣質，電影中刻畫的女人，也許就是你的某個隱形部分。
只有孤獨可以撫慰孤獨
孤獨：《迷失東京》
劇情：寂寞少婦和潦倒的中年男人，面對著親情、愛情的隔閡，加上人在異鄉的迷失和心底潛藏的孤獨失落，於是兩個人偶然的相遇變成了一段影響整個人生的故事。
導演的巧妙之處在於她沒有把影片安排成一場婚外情，而是營造了一種細膩的淡淡的感覺，將兩個人若即若離的情感導向低迴的精緻，既符合兩人的身份，也符合地理環境與故事內在節奏。
這樣你就完全可以把他們的擁抱看作是互相溫暖：沉默的傾訴、心靈純粹的交流、在他鄉的互相認同。看完影片，會讓人想起了BOBDYLAN的歌詞：“我們曾經蒼老，我們風華正茂。”那些曾經在尋找自我價值的過程中迷失的心靈，會在時間中得到智慧。
夢想改變現實
夢幻：《天使愛美麗》
劇情：艾美麗是巴黎一家咖啡店的女招待，善良的艾美麗不斷無私地幫助別人，使他們快樂。她相信簡單，相信人最真最寶貴的東西。當一個喜歡收集碎照片的男人尼諾出現之後，艾美麗猶豫了。這個男人令她心動，她有勇氣像幫助別人那樣幫助自己嗎？
照片會開玩笑，玩偶會說話，照片會竊竊私語，狗會僵死之後一動不動，而做愛時候的激動會讓櫥櫃上的玻璃瓶集體抖動……一個非童話的電影出現了童話中所能實現的所有事情，卻似乎充分地證明了“存在即是合理”——一切只為了呈現艾美麗的夢想氣息而變得正常！導演讓觀眾們伴隨著艾美麗一起在成長的過程中經歷各種喜與憂，領悟生活中的各種真情和真理。畫面奇幻精美，情節離奇感人，充滿幽默，與眾不同，也告訴人們一個淺顯的道理：其實幸福很簡單，就是人與人之間的守望相助。
微光刺破黑夜
母性：《黑暗中的舞者》
劇情：一位患遺傳眼病接近全盲的母親，從捷克來到美國，拼命賺錢，為了兩個希望：一個是兒子能夠手術，從此和黑暗世界告別；一個是自己能在音樂中不停起舞。但生活沒有對她微笑，當她無辜地成為被告，為了兒子，她放棄了律師和自我辯護，選擇了在歌聲中走向絞刑架。
母性的光芒、天使般的靈魂，穿透了生活的黑暗，震懾了我們那顆因為麻木而忘記感恩的心靈。“在我們黑暗的孤獨裡有一線微光，這一線微光使我們留戀黑暗，這一線微光給我們幻象的騷擾，在黎明確定我們的虛無以前。”詩人穆旦在50多年前寫的詩句如此恰當地表達了女人作為母親的心境。
最是那一低頭的淺笑
純真：《花與愛麗絲》
劇情：影片從男主人公一次短暫的“記憶喪失”為切入點，講述了兩名中學少女在走過她們心緒搖曳的思春期時，所發生的既純真又危險的三角戀愛故事，展示了青春情感嫩綠而又脆弱飄忽的橫截面。
和巖井俊二的其他影片一樣，本片風格細膩唯美，影像純淨透明，音樂輕靈神秘，情感表達敏感而又強烈，最令人心醉又心碎的畫面，是花與愛麗絲在雨中的一場戲：雨水淋在頭頂，打溼了少女的頭髮、制服與眼睛，也打溼了少女萌動的迷情、漫不自覺的春心。純真的少女情懷，如詩如夢般青澀美麗，這一切又都欲言又止。
要有光，於是就有了光
痴愛：《綠光》
劇情：法國諺語說：“時機到來，即是鍾情之時。”整個假期，戴爾芬都遊弋在都市、田園、海濱、山地之間。度假的地點在變，心境卻一直沒有變。直到在歸途的火車站碰到他。她一下子就知道快樂在哪裡了：快樂在他那裡，快樂在愛裡。
在這部影片裡，常見的浪漫故事被人物明確的實際期望所代替，女主人公拒絕接受人們對生活的庸俗滿足，只有最後通過那罕見的自然現象——綠光，在戴爾芬與男主人公重逢的瞬間畫下一筆重重的浪漫：幸福完全被濃縮在影片最後的兩分鐘內，被釋放於最後戴爾芬那一聲歡呼裡。
挺住就是勝利
尊嚴：《永不妥協》
劇情：一位離婚且經濟窘迫的單親媽媽，在一間律師事務所當助理時，秉持著她永不妥協的道德勇氣，在種種阻撓與挫折下，全心全意地投入與PG＆E的訴訟，為受害居民爭取應得地權益與賠償，也重新認識和肯定了自我的價值。
本片依循著兩條主線進行：一個受教育程度不高的女助理，如何在心計與權欲重重的法學與商界，以執著、勇氣與真情，勇闖出一片天地；一個單親媽媽，如何在工作與家庭無法妥善兼顧的兩難與煎熬下，面對男友、孩子以及自己真正的需要。劇中女主角艾琳熱情勇敢、嫉惡如仇、剛毅不屈的特性，使得她在一次又一次的挫折與險阻中，能鍥而不捨地堅持下去，體現了一個女人的生命尊嚴。
身體裡的苦月亮
情慾：《情迷六月花》
劇情：阿娜伊絲寧與銀行家丈夫雨果在巴黎定居，名作家亨利•米勒和他妻子瓊的出現，點燃了她身體的烈火。她先是迷情於亨利，後又深愛上了瓊……阿娜伊絲寧在她的日記《火》中坦言：“不論什麼愛情，我都無法抵抗，我的血液開始起舞，我的雙腿張開。”
在影片中的阿娜伊絲寧從最初的貞女，漸漸被亨利教唆成一個似乎有著無限性慾望的蕩女，最終變得虛無而反常。她的慾望不僅表現在對性的索取無度上，也不僅是表現在赤裸裸的性愛方式上，更重要的是表現出一種無所顧忌的性主動上。她迅速地愛上亨利的妻子瓊，讓亨利都來不及驚訝。而正如伍迪•艾倫所說的一樣：“當我們思考問題時，愛會提供很多答案，而性會提出很多問題。”影片中的一句臺詞同樣切中了要害：“反常的享樂傷害正常的情慾。”
壓抑導致變態
壓抑：《鋼琴教師》
劇情：40出頭的女鋼琴教師艾麗卡在維也納音樂學校任教，她與專橫的母親生活在一起。在這個封閉保守，沒有個人隱私的殘缺家庭中，艾麗卡感到壓抑苦悶，這種畸形的環境導致了她依靠偷窺和自我虐待來發洩性慾，最終艾麗卡用刀子刺進了自己的心臟。
影片最令人驚懾的莫過於艾麗卡種種變態的性狂想（如用刀片割傷自己的陰部，在露天電影院偷窺在汽車中做愛的男女等），導演顯然將艾麗卡極端的性格歸咎於母親高壓的控制與過分的期望，也因此艾麗卡對那位資質聰穎的女學生，竟因妒火中燒而用玻璃碎片毀滅其鋼琴生命，壓抑毀滅了幾個人的幸福。
一個“悶騷”的傷口
恐懼：《恐懼吞噬靈魂》
劇情：這是一個六十歲女人和比她小二十歲的外籍工人的愛情。生活的慣性狀態、社會焦慮感、他人的偷窺與道德壓力,心理上的外來感受拉長了兩人之間的隔閡，聚合成神經質般的痙攣。女人說：“幸福並不總是有趣的，可幸福……那畢竟是件體面事兒。”
愛情、不安全感、童年記憶、社會形態、人際關係、不確定性、自然……女人的恐懼感像一張碩大密實的網，在獨處時，在深夜裡，更在人群深處，在繁華背後……那是宿命裡的脆弱、敏感。影片結尾，男主人公因為過度的緊張與壓力患上了嚴重的腸胃炎，埃米守在他的病床前，淚水淌過她因為衰老而蒼白浮腫的臉……恐懼是個“悶騷”的傷口，不容易找到，但那被撕裂被摧毀的無力悲痛卻會一直絲絲縷縷地升上來。
答案在裙中飄揚
女權：《射殺安迪•霍爾》
劇情：安迪•霍爾是美國波普藝術大師，他繪製的夢露畫像成為“招貼派”的時代性標誌。維米莉對安迪•霍爾極為推崇，久而久之，她認定對方控制了自己的思想。終於，維米莉闖入安迪•霍爾的辦公室，開槍將他射傷……
影片表達了一次對男權社會最前衛觀念的衝擊與反抗、毀滅與自毀，塑造了一個女權主義人物，從個人經歷出發，表現了對體制的憤怒與反叛情緒。實際上，由於身份與歷史因素，女性內涵一直侷限於男權制的社會傾向之中。這種主體的壓抑與生命價值的缺乏狀態，難免促使女性神經質的顛覆意識產生，她們通過人性的自我裸露來否定性別美學與男權世界，充滿了分裂的快感與毀滅的慾望，但背後又都透露出對拯救的渴望。
廣西妹66
【故事背景：年輕的夫妻到雲南大理旅行，然後愛上那片土地，於是夫妻雙雙辭去繁華城市的高薪工作，奔赴無親無故的大理，在那裡安家立業，追尋內心的幸福生活。這種行為真的需要極大的勇氣，不是一般人能做的的，令人佩服也令人羨豔。而我一直覺得：相愛的人在一起才是最最重要，身處何方倒是其次。】
隨著年齡越大，就越覺得前面荒廢了好多時光，好像我還沒有做成什麼大事，可是時光卻馬不停蹄地把自己推向了中年。
不知道有沒有人像我一樣，怕老去，怕無法面對老去的自己，無法面對一事無成的自己。
“時代將帶我們去往何方？”、“我將會變成哪個模樣？”……常常問自己這些問題，但卻始終給不了自己答案。
這就是我偶然間看到這部電影的簡介，就一直心心念念想看的原因。我想在這部電影裡尋找答案，或許它能解開層層迷惑……
影片講述的幾代人的悲劇，請原諒我只看到了悲涼，因為我沒有看到誰過上了簡單而幸福的日子。
故事從1999年開始（我努力回憶那個時候的自己，我當時剛入中學），汾陽姑娘沈濤陷入了艱難的選擇：一個是默默喜歡自己的梁建軍（樑子），一個是土豪且招搖的張晉生。
總有一天需要作出抉擇，有選擇說明有自由，但其實這種自由需要付出巨大的代價。
一陣艱難的猶豫和徘徊之後，她選擇了追求其更為熱烈也看上去一切條件都“更好”的張晉生，並與之結婚。
隨後，另一個傷心欲絕的男人，樑子，選擇了負氣遠走他鄉。
可是，除了遠走他鄉之外，他還能怎樣療傷？或許遠走他鄉，再也不相見，是最後也是最好的辦法。當我們漸漸成熟，才能看透生命裡的無奈。（你愛對方，可是對方不（夠）愛你，你能怎麼辦？）
鏡頭直接切到15年後（2014年，好像突然從回憶裡回過神來，迴歸到了現實），我們不知道這中間15年裡具體發生了什麼。
只知道：濤和晉生離婚了，樑子在他鄉結婚生了兒子，而他自己，也被檢查得了癌症。
濤和老父親生活，兒子判給了晉生。晉生帶著兒子在上海，有了新的愛人，生活甜蜜。
樑子要住院看病，實在沒法，老婆揹著樑子找到沈濤，沈濤把錢借給樑子。當沈濤把錢送到樑子家時，居然看到當初送給樑子的結婚請帖還赫然在目（幾千顆心都要碎了），15年過去，婚結了又離了，而這封請帖卻依然在這裡，讓人情何以堪？
因為父親的老戰友過70大壽，沈濤的父親前往祝賀，沒成想，在候車廳，這個老人坐著坐著就這樣安然離去。
驚聞消息的沈濤，臉上煞白。她原本有父親，有朋友（樑子），有丈夫（晉生），有兒子，可是此刻，茫茫人世間與之有關係的卻只剩她一人。在醫院走廊裡那種嘶聲裂肺的哭喊，那種無助，那種絕望，直戳淚點。
因父親去逝，兒子回來參加葬禮（為什麼晉生沒有回來，一直不解），這也是沈濤最後一次與兒子見面。兒子是乖巧的，很聽話，為人母，多想把至親至愛的兒子留在自己身旁，可是想到小孩跟著爸爸可能會更有前途，所以她放手了。
因為反貪政治波及的緣故，晉生不得不帶著兒子移民澳大利亞。可是最後兒子卻漸漸忘記了中文，與父親的交流不得不依靠翻譯機器。
15年後，晉生也從當年那個風流倜儻的男子變成了一個滿臉鬍鬚的老頭，在澳大利亞的藍天白雲下，他呆在公寓裡不停地玩弄槍支，這是曾經他夢寐以求想獲得的，用來斃了當年的情敵--樑子，而如今，當他可以自由地買賣槍支，而且槍支多到堆滿桌面時，卻不知敵人安在何方。【所以他說，自由是個P啊~】
而他們的兒子，那個乖巧的小男孩，才是時代最悲慘的祭奠者。因為從小跟著父親遠赴重洋，缺乏愛與溫暖，到最後不得不和年老的中文老師陷入了忘年戀。
或許，在每一個人的心中，對愛的渴望都是內心深處生生不息的原始本能和追求吧。
當老師知曉他的秘密之後，以過來人的口吻勸他回去看看媽媽，可是卻在諮詢機票的時候，他有了遲疑。對愛有熱切渴望，但依然需要足夠的勇氣面對世俗的壓力。
是啊，帶著年老的中文老師回國看望媽媽，該以什麼身份介紹所愛之人？姐姐？朋友？老師？女朋友？，他還沒有成熟到可以面對這些世俗的壓力，他還沒有長大成一個真正的男子漢。
最後，回國看望媽媽的計劃落空。所以，濤在父親的葬禮上見到兒子，沒想到這卻是他們見的最後一面。
而獨自一人在汾陽生活著的沈濤，卻在廚房裡做菜時恍恍惚惚聽到了有人呼喚她的聲音，她確定那一定是與她相隔萬里的兒子。
濤，一直就這樣獨自生活，從青春年少，看到她白髮蒼蒼，那種時光留下的印記，清晰明瞭，而這應該就是我們躲不過的命運。
傍晚，獨自遛狗的路上，在冰天雪地間，一個人獨自、再次跳起1999年時那熟悉的舞步，好像，時光再次回到了熱鬧的1999年。
可是，人間，早已換了模樣，山河依舊，人已走遠。
愛情、友情、親情，我們生命中的養分，可是當人已不再，情又何存？
這是一個現實且悲傷的故事，我非常喜歡，但我又非常不喜歡，情緒複雜。該怎樣，才能避免被時代甩在車輪之下？
故事裡的人，有人勤奮，有人聰明，有人既聰明又勤奮，可是我並沒有看到他們臉上洋溢的幸福感。
這就是真實的生活以及我們的未來命運嗎？
很大程度上，我們不得不承認：是的。
當我們老了，我們身世和經歷也變成故事，只是那時候故事裡的人也還在我們身旁嗎？
唯一珍惜，才能珍藏。感恩擁有，感謝愛我的人們。
如果有時間，可以抽空看看這部電影--《山河故人》，或許能找到你想要的答案。
每天追劇啊
推薦《三河故人》
挺不錯的，有時間的話可以去看看，不一定對你有多大幫助，裡面會有你想找的答案，因為每個人看一件事也是不同方面去了解的！
故事內容:
年輕的夫妻到雲南大理旅行，然後愛上那片土地，於是夫妻雙雙辭去繁華城市的高薪工作，奔赴無親無故的大理，在那裡安家立業，追尋內心的幸福生活。這種行為真的需要極大的勇氣，不是一般人能做的的，令人佩服也令人羨豔。而我一直覺得：相愛的人在一起才是最最重要，身處何方倒是其次。】
隨著年齡越大，就越覺得前面荒廢了好多時光，好像我還沒有做成什麼大事，可是時光卻馬不停蹄地把自己推向了中年。
不知道有沒有人像我一樣，怕老去，怕無法面對老去的自己，無法面對一事無成的自己。
“時代將帶我們去往何方？”、“我將會變成哪個模樣？”……常常問自己這些問題，但卻始終給不了自己答案。
這就是我偶然間看到這部電影的簡介，就一直心心念念想看的原因。我想在這部電影裡尋找答案，或許它能解開層層迷惑……
影片講述的幾代人的悲劇，請原諒我只看到了悲涼，因為我沒有看到誰過上了簡單而幸福的日子。
故事從1999年開始（我努力回憶那個時候的自己，我當時剛入中學），汾陽姑娘沈濤陷入了艱難的選擇：一個是默默喜歡自己的梁建軍（樑子），一個是土豪且招搖的張晉生。
總有一天需要作出抉擇，有選擇說明有自由，但其實這種自由需要付出巨大的代價。
一陣艱難的猶豫和徘徊之後，她選擇了追求其更為熱烈也看上去一切條件都“更好”的張晉生，並與之結婚。
隨後，另一個傷心欲絕的男人，樑子，選擇了負氣遠走他鄉。
可是，除了遠走他鄉之外，他還能怎樣療傷？或許遠走他鄉，再也不相見，是最後也是最好的辦法。當我們漸漸成熟，才能看透生命裡的無奈。（你愛對方，可是對方不（夠）愛你，你能怎麼辦？）
鏡頭直接切到15年後（2014年，好像突然從回憶裡回過神來，迴歸到了現實），我們不知道這中間15年裡具體發生了什麼。
只知道：濤和晉生離婚了，樑子在他鄉結婚生了兒子，而他自己，也被檢查得了癌症。
濤和老父親生活，兒子判給了晉生。晉生帶著兒子在上海，有了新的愛人，生活甜蜜。
樑子要住院看病，實在沒法，老婆揹著樑子找到沈濤，沈濤把錢借給樑子。當沈濤把錢送到樑子家時，居然看到當初送給樑子的結婚請帖還赫然在目（幾千顆心都要碎了），15年過去，婚結了又離了，而這封請帖卻依然在這裡，讓人情何以堪？
因為父親的老戰友過70大壽，沈濤的父親前往祝賀，沒成想，在候車廳，這個老人坐著坐著就這樣安然離去。
驚聞消息的沈濤，臉上煞白。她原本有父親，有朋友（樑子），有丈夫（晉生），有兒子，可是此刻，茫茫人世間與之有關係的卻只剩她一人。在醫院走廊裡那種嘶聲裂肺的哭喊，那種無助，那種絕望，直戳淚點。
因父親去逝，兒子回來參加葬禮（為什麼晉生沒有回來，一直不解），這也是沈濤最後一次與兒子見面。兒子是乖巧的，很聽話，為人母，多想把至親至愛的兒子留在自己身旁，可是想到小孩跟著爸爸可能會更有前途，所以她放手了。
因為反貪政治波及的緣故，晉生不得不帶著兒子移民澳大利亞。可是最後兒子卻漸漸忘記了中文，與父親的交流不得不依靠翻譯機器。
15年後，晉生也從當年那個風流倜儻的男子變成了一個滿臉鬍鬚的老頭，在澳大利亞的藍天白雲下，他呆在公寓裡不停地玩弄槍支，這是曾經他夢寐以求想獲得的，用來斃了當年的情敵--樑子，而如今，當他可以自由地買賣槍支，而且槍支多到堆滿桌面時，卻不知敵人安在何方。【所以他說，自由是個P啊~】
而他們的兒子，那個乖巧的小男孩，才是時代最悲慘的祭奠者。因為從小跟著父親遠赴重洋，缺乏愛與溫暖，到最後不得不和年老的中文老師陷入了忘年戀。
或許，在每一個人的心中，對愛的渴望都是內心深處生生不息的原始本能和追求吧。
當老師知曉他的秘密之後，以過來人的口吻勸他回去看看媽媽，可是卻在諮詢機票的時候，他有了遲疑。對愛有熱切渴望，但依然需要足夠的勇氣面對世俗的壓力。
是啊，帶著年老的中文老師回國看望媽媽，該以什麼身份介紹所愛之人？姐姐？朋友？老師？女朋友？，他還沒有成熟到可以面對這些世俗的壓力，他還沒有長大成一個真正的男子漢。
最後，回國看望媽媽的計劃落空。所以，濤在父親的葬禮上見到兒子，沒想到這卻是他們見的最後一面。
而獨自一人在汾陽生活著的沈濤，卻在廚房裡做菜時恍恍惚惚聽到了有人呼喚她的聲音，她確定那一定是與她相隔萬里的兒子。
濤，一直就這樣獨自生活，從青春年少，看到她白髮蒼蒼，那種時光留下的印記，清晰明瞭，而這應該就是我們躲不過的命運。
傍晚，獨自遛狗的路上，在冰天雪地間，一個人獨自、再次跳起1999年時那熟悉的舞步，好像，時光再次回到了熱鬧的1999年。
可是，人間，早已換了模樣，山河依舊，人已走遠。
愛情、友情、親情，我們生命中的養分，可是當人已不再，情又何存？
這是一個現實且悲傷的故事，我非常喜歡，但我又非常不喜歡，情緒複雜。該怎樣，才能避免被時代甩在車輪之下？
故事裡的人，有人勤奮，有人聰明，有人既聰明又勤奮，可是我並沒有看到他們臉上洋溢的幸福感。
這就是真實的生活以及我們的未來命運嗎？
很大程度上，我們不得不承認：是的。
當我們老了，我們的身世和經歷也變成故事，只是那時候故事裡的人也還在我們身旁嗎？
唯一珍惜，才能珍藏。感恩擁有，感謝愛我的人們。
如果有時間，可以抽空看看這部電影--《山河故人》，或許能找到你想要的答案。
愛笑的機器貓丶
1、孤獨：《迷失東京》
劇情：XXXXX和潦倒的中年男人，面對著親情、愛情的隔閡，加上人在異鄉的迷失和心底潛藏的孤獨失落，於是兩個人偶然的相遇變成了一段影響整個人生的故事。
導演的巧妙之處在於她沒有把影片安排成一場婚外情，而是營造了一種細膩的淡淡的感覺，將兩個人若即若離的情感導向低迴的精緻，既符合兩人的身份，也符合地理環境與故事內在節奏。
這樣你就完全可以把他們的擁抱看作是互相溫暖：沉默的傾訴、心靈純粹的交流、在他鄉的互相認同。看完影片，會讓人想起了BOBDYLAN的歌詞：“我們曾經蒼老，我們風華正茂。”那些曾經在尋找自我價值的過程中迷失的心靈，會在時間中得到智慧。2、夢幻：《天使愛美麗》
劇情：艾美麗是巴黎一家咖啡店的女招待，善良的艾美麗不斷無私地幫助別人，使他們快樂。她相信簡單，相信人最真最寶貴的東西。當一個喜歡收集碎照片的男人尼諾出現之後，艾美麗猶豫了。這個男人令她心動，她有勇氣像幫助別人那樣幫助自己嗎？
照片會開玩笑，玩偶會說話，照片會竊竊私語，狗會僵死之後一動不動，而XXXXX時候的激動會讓櫥櫃上的玻璃瓶集體抖動……一個非童話的電影出現了童話中所能實現的所有事情，卻似乎充分地證明了“存在即是合理”——一切只為了呈現艾美麗的夢想氣息而變得正常！導演讓觀眾們伴隨著艾美麗一起在成長的過程中經歷各種喜與憂，領悟生活中的各種真情和真理。畫面奇幻精美，情節離奇感人，充滿幽默，與眾不同，也告訴人們一個淺顯的道理：其實幸福很簡單，就是人與人之間的守望相助.3、母性：《黑暗中的舞者》
劇情：一位患遺傳眼病接近全盲的母親，從捷克來到美國，拼命賺錢，為了兩個希望：一個是兒子能夠手術，從此和黑暗世界告別；一個是自己能在音樂中不停起舞。但生活沒有對她微笑，當她無辜地成為被告，為了兒子，她放棄了律師和自我辯護，選擇了在歌聲中走向絞刑架。
母性的光芒、天使般的靈魂，穿透了生活的黑暗，震懾了我們那顆因為麻木而忘記感恩的心靈。“在我們黑暗的孤獨裡有一線微光，這一線微光使我們留戀黑暗，這一線微光給我們幻象的騷擾，在黎明確定我們的虛無以前。”詩人穆旦在50多年前寫的詩句如此恰當地表達了女人作為母親的心境。4、純真：《花與愛麗絲》
劇情：影片從男主人公一次短暫的“記憶喪失”為切入點，講述了兩名中學少女在走過她們心緒搖曳的思春期時，所發生的既純真又危險的三角戀愛故事，展示了青春情感嫩綠而又脆弱飄忽的橫截面。
和巖井俊二的其他影片一樣，本片風格細膩唯美，影像純淨透明，音樂輕靈神秘，情感表達敏感而又強烈，最令人心醉又心碎的畫面，是花與愛麗絲在雨中的一場戲：雨水淋在頭頂，打溼了XXXXX頭髮、制服與眼睛，也打溼了少女萌動的迷情、漫不自覺的春心。純真的少女情懷，如詩如夢般青澀美麗，這一切又都欲言又止。5、痴愛：《綠光》
劇情：法國諺語說：“時機到來，即是鍾情之時。”整個假期，戴爾芬都遊弋在都市、田園、海濱、山地之間。度假的地點在變，心境卻一直沒有變。直到在歸途的火車站碰到他。她一下子就知道快樂在哪裡了：快樂在他那裡，快樂在愛裡。
在這部影片裡，常見的浪漫故事被人物明確的實際期望所代替，女主人公拒絕接受人們對生活的庸俗滿足，只有最後通過那罕見的自然現象——綠光，在戴爾芬與男主人公重逢的瞬間畫下一筆重重的浪漫：幸福完全被濃縮在影片最後的兩分鐘內，被釋放於最後戴爾芬那一聲歡呼裡
小張帶你看電視
我覺得是《動物世界》吧
鄭開司在經歷了一系列的欺騙與背叛之後，最終看清了自己的初心，識破所有詭計，成功自救。隨後鄭開司馬上找到羅小胖，搶回3顆星，善良的他回到小黑屋，用這3顆星救出了黑屋中的被騙的大爺。
一切似乎都歸於平靜，鄭開司已經幻想自己將與劉青過上幸福的生活，但帶走鄭開司父親的“口哨”再度響起，他看到了安德森的手下安藤，並且想起了父親當年被抓走的情景，安德森還對鄭開司說了一句“有意思，和你父親一樣”。 而這句話似乎也是在引導鄭開司對他父親的失蹤進行探究，開啟新的遊戲征程......
所謂的動物世界，就是講述弱肉強食的生存環境，在生存面前，沒有人可以相信。電影揭露了人在面臨生存絕境的時候，內心的人性最終會變成什麼，或許會像動物世界裡的動物一樣，只有無盡的求生欲。而我們之所以有別於動物，就在於我們的人性，電影極具所想要表達的又何嘗不正是我們的現實生活，人與獸性的角逐其實每天都在我們的生活中上演，電影最後所留給觀眾的是你又是否又能如同鄭開司那樣去堅守住人性的本能？
精彩電影放送
1、孤獨：《迷失東京》
劇情：XXXXX和潦倒的中年男人，面對著親情、愛情的隔閡，加上人在異鄉的迷失和心底潛藏的孤獨失落，於是兩個人偶然的相遇變成了一段影響整個人生的故事。
導演的巧妙之處在於她沒有把影片安排成一場婚外情，而是營造了一種細膩的淡淡的感覺，將兩個人若即若離的情感導向低迴的精緻，既符合兩人的身份，也符合地理環境與故事內在節奏。
這樣你就完全可以把他們的擁抱看作是互相溫暖：沉默的傾訴、心靈純粹的交流、在他鄉的互相認同。看完影片，會讓人想起了BOBDYLAN的歌詞：“我們曾經蒼老，我們風華正茂。”那些曾經在尋找自我價值的過程中迷失的心靈，會在時間中得到智慧。2、夢幻：《天使愛美麗》
劇情：艾美麗是巴黎一家咖啡店的女招待，善良的艾美麗不斷無私地幫助別人，使他們快樂。她相信簡單，相信人最真最寶貴的東西。當一個喜歡收集碎照片的男人尼諾出現之後，艾美麗猶豫了。這個男人令她心動，她有勇氣像幫助別人那樣幫助自己嗎？
照片會開玩笑，玩偶會說話，照片會竊竊私語，狗會僵死之後一動不動，而XXXXX時候的激動會讓櫥櫃上的玻璃瓶集體抖動……一個非童話的電影出現了童話中所能實現的所有事情，卻似乎充分地證明了“存在即是合理”——一切只為了呈現艾美麗的夢想氣息而變得正常！導演讓觀眾們伴隨著艾美麗一起在成長的過程中經歷各種喜與憂，領悟生活中的各種真情和真理。畫面奇幻精美，情節離奇感人，充滿幽默，與眾不同，也告訴人們一個淺顯的道理：其實幸福很簡單，就是人與人之間的守望相助.3、母性：《黑暗中的舞者》
劇情：一位患遺傳眼病接近全盲的母親，從捷克來到美國，拼命賺錢，為了兩個希望：一個是兒子能夠手術，從此和黑暗世界告別；一個是自己能在音樂中不停起舞。但生活沒有對她微笑，當她無辜地成為被告，為了兒子，她放棄了律師和自我辯護，選擇了在歌聲中走向絞刑架。
母性的光芒、天使般的靈魂，穿透了生活的黑暗，震懾了我們那顆因為麻木而忘記感恩的心靈。“在我們黑暗的孤獨裡有一線微光，這一線微光使我們留戀黑暗，這一線微光給我們幻象的騷擾，在黎明確定我們的虛無以前。”詩人穆旦在50多年前寫的詩句如此恰當地表達了女人作為母親的心境。4、純真：《花與愛麗絲》
劇情：影片從男主人公一次短暫的“記憶喪失”為切入點，講述了兩名中學少女在走過她們心緒搖曳的思春期時，所發生的既純真又危險的三角戀愛故事，展示了青春情感嫩綠而又脆弱飄忽的橫截面。
和巖井俊二的其他影片一樣，本片風格細膩唯美，影像純淨透明，音樂輕靈神秘，情感表達敏感而又強烈，最令人心醉又心碎的畫面，是花與愛麗絲在雨中的一場戲：雨水淋在頭頂，打溼了XXXXX頭髮、制服與眼睛，也打溼了少女萌動的迷情、漫不自覺的春心。純真的少女情懷，如詩如夢般青澀美麗，這一切又都欲言又止。5、痴愛：《綠光》
劇情：法國諺語說：“時機到來，即是鍾情之時。”整個假期，戴爾芬都遊弋在都市、田園、海濱、山地之間。度假的地點在變，心境卻一直沒有變。直到在歸途的火車站碰到他。她一下子就知道快樂在哪裡了：快樂在他那裡，快樂在愛裡。
在這部影片裡，常見的浪漫故事被人物明確的實際期望所代替，女主人公拒絕接受人們對生活的庸俗滿足，只有最後通過那罕見的自然現象——綠光，在戴爾芬與男主人公重逢的瞬間畫下一筆重重的浪漫：幸福完全被濃縮在影片最後的兩分鐘內，被釋放於最後戴爾芬那一聲歡呼裡6、尊嚴：《永不妥協》
劇情：一位離婚且經濟窘迫的單親媽媽，在一間律師事務所當助理時，秉持著她永不妥協的道德勇氣，在種種阻撓與挫折下，全心全意地投入與PG＆E的訴訟，為受害居民爭取應得地權益與賠償，也重新認識和肯定了自我的價值。
本片依循著兩條主線進行：一個受教育程度不高的女助理，如何在心計與權欲重重的法學與商界，以執著、勇氣與真情，勇闖出一片天地；一個單親媽媽，如何在工作與家庭無法妥善兼顧的兩難與煎熬下，面對男友、孩子以及自己真正的需要。劇中女主角艾琳熱情勇敢、嫉惡如仇、剛毅不屈的特性，使得她在一次又一次的挫折與險阻中，能鍥而不捨地堅持下去，體現了一個女人的生命尊嚴。7、情慾：《情迷六月花》
劇情：阿娜伊絲寧與銀行家丈夫雨果在巴黎定居，名作家亨利·米勒和他妻子瓊的出現，點燃了她身體的烈火。她先是迷情於亨利，後又深愛上了瓊……阿娜伊絲寧在她的日記《火》中坦言：“不論什麼愛情，我都無法抵抗，我的血液開始起舞，我的雙腿張開。”
在影片中的阿娜伊絲寧從最初的貞女，漸漸被亨利教唆成一個似乎有著無限性慾望的蕩女，最終變得虛無而反常。她的慾望不僅表現在對性的索取無度上，也不僅是表現在赤裸裸的XXXXX方式上，更重要的是表現出一種無所顧忌的性主動上。她迅速地愛上亨利的妻子瓊，讓亨利都來不及驚訝。而正如伍迪·艾倫所說的一樣：“當我們思考問題時，愛會提供很多答案，而性會提出很多問題。”影片中的一句臺詞同樣切中了要害：“反常的享樂傷害正常的情慾。”8、壓抑：《鋼琴教師》
劇情：40出頭的女鋼琴教師艾麗卡在維也納音樂學校任教，她與專橫的母親生活在一起。在這個封閉保守，沒有個人隱私的殘缺家庭中，艾麗卡感到壓抑苦悶，這種畸形的環境導致了她依靠XXXXX和自我虐待來發洩性慾，最終艾麗卡用刀子刺進了自己的心臟。
影片最令人驚懾的莫過於艾麗卡種種XXXXX的性狂想（如用刀片割傷自己的陰部，在露天電影院XXXXX在汽車中XXXXX的男女等），導演顯然將艾麗卡極端的性格歸咎於母親高壓的控制與過分的期望，也因此艾麗卡對那位資質聰穎的女學生，竟因妒火中燒而用玻璃碎片毀滅其鋼琴生命，壓抑毀滅了幾個人的幸福。9、恐懼：《恐懼吞噬靈魂》
劇情：這是一個六十歲女人和比她小二十歲的外籍工人的愛情。生活的慣性狀態、社會焦慮感、他人的XXXXX與道德壓力,心理上的外來感受拉長了兩人之間的隔閡，聚合成神經質般的痙攣。女人說：“幸福並不總是有趣的，可幸福……那畢竟是件體面事兒。”
愛情、不安全感、童年記憶、社會形態、人際關係、不確定性、自然……女人的恐懼感像一張碩大密實的網，在獨處時，在深夜裡，更在人群深處，在繁華背後……那是宿命裡的脆弱、敏感。影片結尾，男主人公因為過度的緊張與壓力患上了嚴重的腸胃炎，埃米守在他的病床前，淚水淌過她因為衰老而蒼白浮腫的臉……恐懼是個“悶騷”的傷口，不容易找到，但那被撕裂被摧毀的無力悲痛卻會一直絲絲縷縷地升上來。10、女權：《射殺安迪·霍爾》
劇情：安迪·霍爾是美國波普藝術大師，他繪製的夢露畫像成為“招貼派”的時代性標誌。維米莉對安迪·霍爾極為推崇，久而久之，她認定對方控制了自己的思想。終於，維米莉闖入安迪·霍爾的辦公室，開槍將他射傷……
影片表達了一次對男權社會最前衛觀念的衝擊與反抗、毀滅與自毀，塑造了一個女權主義人物，從個人經歷出發，表現了對體制的憤怒與反叛情緒。實際上，由於身份與歷史因素，女性內涵一直侷限於男權制的社會傾向之中。這種主體的壓抑與生命價值的缺乏狀態，難免促使女性神經質的顛覆意識產生，她們通過人性的自我裸露來否定性別美學與男權世界，充滿了分裂的快感與毀滅的慾望，但背後又都透露出對拯救的渴望。
跟空氣撒個嬌217
用當下去看人生，體驗感才是可觸摸、可認同的！
一路囧途，就是這樣的當下，光頭徐崢和戴帽子的王寶強。一位是老闆，一位是奶廠上班的員工。
在春節的大環境下，老闆回家要坐飛機，奶廠的小王要出門要賬，社會階層和各自的生活狀況交代的很清楚！
出門不看黃曆，喝涼水都塞牙縫我們都有過，這二位就是如此，坐飛機要開窗戶透氣，嘴賤說句倒黴話，飛機返航了。火車軟臥沒有，竟然手下給買的硬座還是假票。兩本來沒任何交集的選手，就這樣一路囧到底！
什麼是人生？要賬的奶工是沒得辦法，過年了要錢，要生活。一路的各種艱辛適應的就是自己的生活！老闆不一樣了，所有的遭遇都是全新的折磨，平時出門小弟跟隨，晚上小三相伴，家裡的老婆爸媽孩子，所謂上層人士的生活！
看到這些已經是了，是你或者我的人生了，遭遇困難不要放棄，想辦法解決。出門在外，誠信對人，你的貴人什麼時候出現不知道，但是連香都不燒的主，躺著不動肯定就是結束！
愛絲絲的小哥哥
1.《黑暗中的舞者》
影片很殘酷，講述的是一個殘酷的故事，拍攝上現實場景用的是很紀實片的手法，塞爾瑪幻想的載歌載舞的場面又拍的很幻象，讓人一看就知道是一出幻境，就等著塞爾瑪殘酷的被喚醒。這部影片最讓我覺得悲劇的地方是，在其中，我找不出一個“惡人”，找不出一個可以讓我發洩失望，憤怒情感的對象，只能靜靜的品味這份現實的殘酷，在塞爾瑪被絞死的那一刻，為一個無辜逝去的生命和她留下的命運未卜的孩子黯然神傷。
2.《永不妥協》
影片取材於發生在美國的一個真實事件，影片充滿激情、動人心絃。在當今這樣一個缺乏英雄的拜金社會里，本片講述了一個弱小女子如何在幫助他人的同時改變自己命運的動人故事，展現了人類捍衛正義的可貴精神。經歷了兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親埃琳，在一次十分無奈的交通事故之後，一貧如洗，既無工作，也無前途，幾乎到了走投無路的絕境。但是她用執著堅韌的毅力矢志不移地堅守理想，敢於挑戰權貴，勇於保衛弱者，不但悍衛了正義，幫助了他人，也重新認識了自己的價值。
3.《鋼琴教師》
《鋼琴教師》是一部令人心悸憾人心魂的電影。由邁克爾·哈內克導演，原作者是諾獎得主艾爾芙蕾德·耶利內克，主演伊莎貝爾·於佩爾。簡直是一場接近完美的結合。同樣是從女性的視角看問題，同樣是性格乖戾的女鋼琴家，這部法國的鋼琴教師和澳大利亞的鋼琴教師相同點卻不是很多。
4.《情迷六月花》
《情迷六月花》是一部講小女人怎樣成長的故事的。 這是一個關於成長的故事，這是一個關於成長中迷途的故事。電影以極為平靜的的語調講述了是美國文學史上有名的作家享利米勒在巴黎居住時發生的一段生活故事, 這其中最重要的,也是電影所重點表現的就是他與兩個女人的感情瓜葛，一個是他的第二任妻子瓊，另一個是僑居在巴黎的有夫之婦安妮。
5.《迷失東京》
本片講的是兩個美國異鄉人在東京短暫相遇的故事。《迷失東京》對於我有特殊的意義。由第一次的平淡到第二次的感同身受，它一下子與時時刻刻齊名成為我的最愛。其實影片的情節並不複雜，導演索菲亞.科波拉親自寫的劇本，淡淡的敘事中有些片段和場景倒是滿好玩的。
