一步：瞭解您的目標
在打開 MIDI 樂器採樣庫之前，重要的是要了解絃樂演奏時的真實情況，並考慮到人體演奏的侷限性。這裡有很多值得注意的切入點，例如各個樂器的音域，發音類型和演奏技巧。如果您想深入探討這個主題，Paul Gilreath的《Guide To Midi Orchestration》（MIDI 管絃樂指南）是一個很好的起點，您也可以閱讀 Samuel Adler 的《 The Study Of Orchestration》（Orchestration 研究）。除此之外，您還可以通過研究印刷樂譜，以瞭解作曲家的寫法，並學習絃樂是如何與樂團的其餘部分相伴相隨的。但是，沒有什麼比實際操作更能提升的了，通過參加現場音樂會也會讓人獲得一些啟發 - 坐在禮堂前部，觀看絃樂演奏者在演奏音樂時如何使用他們的樂器。只有近距離觀察，您才能體驗他們的=弓法技巧，顫音指法，並觀察實際演奏的流程。回到工作室，您可以使用虛擬樂器模擬弓的變化，顫音和表情，將這些知識轉換為自己的絃樂部分。
選擇合適的聲音工具
根據您正在編寫的絃樂類型，您需要以多種不同的方式對絃樂進行編排，並使用各種類型的採樣樂器庫。比如說，由於錄音的麥克風排放相對緊密，小型的絃樂合奏 SESSION STRINGS 2 更適合於流行音樂和其他快節奏類型。諸如搭配重音發音，尤其是迪斯科音樂的相關內容。但是，如果您想尋找大片感，那麼 SYMPHONY SERIES 是一個更好的選擇-富有表現力的 60 件合奏和滑音過渡營造出浪漫的好萊塢感覺。
現代媒體音樂在很大程度上追隨電視行業的發展趨勢。近段時間，帶有細膩諧波的原始而親密感的絃樂很受歡迎，因此您會聽到很多 Sordino 和 Fluutando 的發音。該音頻示例使用了 Sonokinetic 的 NKS 標準的 Sotto 貼片和 Heavyocity 的 Intimate Textures 貼片，讓人回想起北歐荒原。
分而治之
如果您使用鍵盤 MIDI 控制器來編寫絃樂部分，那麼可能擺脫鋼琴家的思維方式可能會有一些困難。絃樂編寫應儘量具有自己的風格，在編程時請記住這一點，以及避免過於簡單的和絃。現實生活中的絃樂部分幾乎不會是大齊奏的 - 小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴部分會互相編織旋律和伴奏。在必要的情況下，通過使用單個部分 Patch 而不是僅一個整體 Patch，可以在自己的絃樂編寫中模擬這一點。此外，任何單獨的絃樂部分都可以分為兩個或多個 “divisi” 分奏。確保您的絃樂庫中記錄了 “divisi” 分奏片段，因為使用這些片段將比僅用單個樂器音色彈奏和絃帶來更真實的效果。例如，“好萊塢絃樂”之類的庫中包含 16 個小提琴，這些小提琴以 9/7 的比例分成了單獨的聲音並組合一起。SYMPHONY SERIES 則是通過 Auto Divisi 引擎進一步向前發展，該引擎自動為傳入的 MIDI 音符分配正確數量的樂器。這些音頻示例是用小提琴音色演奏的。一個沒有分奏，您可以聽到不切實際的音符，第二個分奏把 Auto Divisi 開啟，可以滿足實際演奏者的需要。
不同的空間感
大多數絃樂庫都有不同的麥克風位置可供選擇，它們通常還帶有板載混響來仿真將絃樂放置在物理空間中。這個過程很好地展示了開箱即用的音調，但是您應該將這些默認的設置看作是起點而不是終點 —— 嘗試使用不同的麥克風組合和混響，使您的絃樂聽起來像是在與音軌中其他樂器所在的房間一樣演奏。這樣的任務可能會很棘手。對管絃樂放置和混音的更精細點的討論應有其自身的功能，但這裡有一些建議：首先，請獨奏最近的麥克風，禁用絃樂器的板載混響並將絃線路由至相同的混響處理其餘的樂器。這聽起來可能太近且太乾，所以請按距離順序開始引入其他麥克風，直到您聽到更逼真的空間感為止。您可能需要鬆開近距離麥克風或對其進行均衡，以消除一些最苛刻的高頻。聆聽專業音軌，您會發現絃樂環境通常比您預期的要乾燥得多，因此請使用這些錄音作為參考。
現代分層
到目前為止，我們大部分篇幅都在討論絃樂部分的真實感，但是將這個想法顛倒過來同樣有效。現代樂譜通常會避開傳統編排，而傾向於使用合成器和特殊效果的混合音軌。絃樂也不例外，許多聽眾會把“更好”的絃樂等同於更具戲劇性的音色並有沉重的音色和鮮明的感覺。這通常是通過分層絃樂庫或將它們與合成聲音組合來實現的。
嘗試將兩個不同的絃樂庫分層放置，比如說在將一個示例中的原始 SYMPHONY SERIES 主題在第二個示例中與 Symphobia 1 分層，讓他們彼此都與標準音高略微相差幾分，這樣能獲得一種厚實和豐滿的感覺。
示例 - 3-a
https://www.ximalaya.com/yinyue/36166411/276726115
示例 - 3-b
https://www.ximalaya.com/yinyue/36166411/276726116
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對於緊密的 Spiccato 斷奏主題，可以將原始的 Spiccato 聲部（見示例1）複製到新軌道，將它的 MIDI 整體向下移六個半音，然後將 KONTAKT 的主音調旋鈕設置為+6，這樣琴絃就會恢復為與原始聲部相同的音高，然後在示例 2 中將它們層疊在一起，這樣會產生一種更具攻擊性的感覺。
示例 - 4-1-a
https://www.ximalaya.com/yinyue/36166411/276726117
示例 - 4-1-b
https://www.ximalaya.com/yinyue/36166411/276726118
實際上，只需用到 MASSIVE 合成器（或其他軟件合成器）裡的一些簡單波形，就能輕鬆地將絃樂部分加倍。單絃正弦波具有與您的琴絃類似的 ADSR 曲線，並且它的電子管飽和度很小，因此能讓低音提琴的低音更為突出。來聽聽前後的對比吧！
示例 - 4-2-a
https://www.ximalaya.com/yinyue/36166411/276726119
示例 - 4-2-b
https://www.ximalaya.com/yinyue/36166411/276726120
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