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中國古風歌曲是指帶有中國古典元素的歌曲，如在歌曲中加入古箏、古琴、琵琶等音樂元素，或在MV中穿著古裝演繹等。因為古風歌有傳播古典文化等功能，所以被很多人支持。那怎麼看周杰倫的古風歌曲和一般的中國古風歌曲？在小E看來，周杰倫的古風歌和一般的古風歌曲最大的不同在他的歌曲的流行性和傳唱度。
驚人的銷量
周杰倫20年前出道，一直以來專輯的銷量數字在很多歌手中十分驚人，在2019年發行了單曲《說好不哭》後，短短兩週歌曲銷量達到了1000萬張。
可以說這個數字相當驚人，在華語樂壇應該無人能及了。周杰倫出道多年發行14張專輯，張張暢銷，百萬銷量只是平常。在一般歌手看來，簡直就是可看不可及。
音樂中的古典元素
周杰倫古風歌曲帶有自己特色，如主題有書法《蘭亭序》，瓷器《青花瓷》，武術《龍拳》等。
歌詞唯美，旋律優美，朗朗上口，容易傳唱，所以這也導致他的音樂容易普及。
唱的多是情歌
另外，周杰倫的歌曲都是情歌，唱的是男孩女孩的戀愛，朦朧美感，這也是一大特點。
這類歌曲最容易被年輕人喜歡，可能周杰倫也知道這點，所以他即使現在已經40歲，結婚還有了兩個孩子，卻依然在唱小情歌《說好不哭》，給年輕人代言。而這首歌依然被歌迷追捧，發行兩週售出1000萬張。
總結
周杰倫的古風歌和一般古風歌曲在主題上類似，都有古典元素如書法等，但同時也有他自己的特點如唱的都是情歌。這導致他的歌曲歌迷很多，專輯銷量一騎絕塵，領先大部分歌手。或許專輯銷量就是周杰倫古風歌曲和一般歌曲最大不同的地方。
娛樂E周
首先周杰倫的古風歌曲如青花瓷，它描述了現實，就跟詩詞一樣的愛情！而現在的古風歌曲為了貼合古風兩字，把歌詞寫的很唯美，音調增加各種西洋樂器！感覺跟古風越來越遠了。古風歌曲主要在於“古”這個字，何為古，二胡為古，楊琴為古，古箏為古，笛子為古，蕭為古，古時候打仗打的鼓也是為古！其實還有很多古代樂器！古代的詩詞不但唯美還真實，在用古時候的樂器把它唱出來不好嗎？
豬兔子耶
周杰倫最早的一首古風歌曲《娘子》——是一首嚴重被低估歌曲，是杰倫的最高水準之一。但並不是說這首歌冷門，恰恰相反，這歌在當年橫空出世，一致好評很驚豔。
高曉松說：華語樂壇共一石，娘子獨佔八斗，黑色幽默一斗，其餘一斗平分。
李宗盛說：這是第一首真正做到中西合璧的流行歌曲，簡直就是天才之作。
娘子這首歌，彷彿是一罈被女子深埋在江南的老酒，時過境遷後被掘出，喝下後順著味蕾與食道，是一路的滄桑和荒涼。
這才是周杰倫最早的中國風歌曲，用偏爵士風格作出了一首中國風歌曲，也是一首沒有運用任何中國樂器的中國風。你說間奏像琵琶？對，那是用吉他彈出來的。
2000年出這種歌，那個時候杰倫才22歲吧，他的娘子昆凌那時才7歲~那個年代的華語歌很敢寫，很會寫，各種元素隨手拈來，音樂理想主義氾濫，原創出一種風格以成經典。近幾年的流行樂總體上越來越商業化，從寫到唱真性情少了，怎麼可能讓人還正中下懷，念念不忘？
這是JAY的第一張專輯，是在劉畊宏的錄音棚裡創作的。剛發這張專輯的時候，總覺得這首歌格格不入，但現在是越聽越有味。這哪是一張專輯啊，這分明就是直接往華語樂壇扔了顆超級原子彈，直接把所有人炸懵逼了。然而就當人們以為爆炸即將結束的時候，杰倫以每年一顆的速度接著扔。。。
其實和周董同一代的優秀歌手也很多，只不過周董的自創風格完全壓制。更恐怖的是統治華語樂壇十餘年，有種群雄逐鹿周董一家獨大的感覺。我記得有一年潘瑋柏很火，快趕上週杰倫了，之後一年林俊杰很火，快趕上週杰倫了，有一年王力宏很火，覺得快趕上週杰倫了，後來陳奕迅很火，覺得快趕上週杰倫了。感覺周杰倫每年都很火，其他人輪流著火。。。
點擊周杰倫，相似歌手有王力宏林俊杰陶喆等，但是你點擊他們的相似歌手的時候你會發現沒有周杰倫。並且沒有一個歌手的相似歌手裡面有周杰倫。
或許你正處於喜歡杰倫情歌階段或者古風階段，聽到這歌聽不完就切。
因為我以前也是，後來，你會喜歡上杰倫的快歌，聽到這歌就不會切了，再後來，你會喜歡上杰倫各種怪風格的歌，你就會主動找這首歌聽了。這時候，你就是鐵粉了。
無與倫比的曲調，斷句，編曲這首歌是杰倫自己編曲的，這首伴奏很獨特。沒有用任何中國樂器，並且運用偏爵士的和絃+爵士鼓+嘻哈節奏創作出來的中國風。與文山的詞，融合得天衣無縫。仿古文作詞，搭配著西方R&B的曲，給人古代現代時空交錯的感覺，其中高難度的配唱，二拍竟唱了11個字。在過場的吉他用了琵琶的輪指奏法，造就出一番別具特色的東方R&B音樂。
JAY譜寫了高度半音化甚至傾向了現代主義和爵士的旋律來描繪中國大西北的荒涼和中國式的悲傷。其實這首曲子並沒有什麼明顯的轉調，但是歌曲發展部的連續半音上行也可以看做是一系列的升高調性的手法，這樣逐漸的提升歌曲在情感方面的緊張性，然後推向高潮。
和聲怪，唱法怪，編曲也很奇特。作曲混入了大量的半音，層層推進情緒，升高調式，這是爵士樂的手法。編曲上接近鄉村BLUES，可又加進了古典手法。整首歌出來的感覺卻給人是大西北的荒涼風沙，戈壁大漠，孤零零的村落。如果不聽有歌詞的部分，就聽那飄忽的背景音，會再次對這歌上癮。
別人寫歌都是”依字行腔“，詞的重要性是第一位的，旋律要跟著詞句的律動和音調走；而周杰倫這首《娘子》則是”依律動行腔“，律動感是第一位的，旋律和歌詞要跟著律動感走，跟不上的時候哪怕把詞拆了，解構了，破壞了，也得跟著律動感走。周杰倫太擅長把漢字無限拆分，以自己獨特的節奏感重新編排。
前奏：（0~14）吉他進來，採用了古典與民謠結合的演奏方式，節奏型正反反反，曠古爍今。開始RAP ，注意：14秒的第一遍娘子實際上不是在新的段落裡，而是在前奏最後一小節的後幾拍開始。RAP：這段的節奏型不用贅述，簡直曠古爍今，注意聽後面人聲中 ha ha ha~a~ha前兩個鼓部分的編寫都在反拍，很好聽，仔細聽。副歌1：幾乎百分之六十的音都是半音，演唱難度很高，音準不好直接死。注意副歌和聲，亮的不要不要的間奏吉他SOLO和輪指，荒涼感湧上心頭。主歌1：“世事看透 江湖上潮起潮落什麼恩怨過錯在多年以後 還是讓人難過”（42~49秒）和聲屌炸天，“在江南等我”的我真假聲轉換騷到爆。主歌2 ：直接跟著副歌1後面，這段更有兩拍11個字的神話“相思寄紅豆無能為力的在人海中漂泊”，和聲開始越墊越厚，左右耳更迭的心傷透（2：41~2：45）都是聽點。副歌2和聲變了，情緒起來了，最牛的是3:15“欠你太多誒誒誒~”這段的轉音是從半音轉到全音，且這個全音還是下個和絃的根音。主歌3唱完，RAP和主歌摞著唱，聽感豐富130倍。
所以說這歌很不好唱，落寞近鄉情怯的我那一句從來就沒跟上過。那句相思寄紅豆那一段，唱起來總是繞不對嘴，舌頭完全打結。
就TM服這種一本正經得胡說八道，就喜歡這種有水平的裝逼。杰倫用流行歌手的身份掩蓋他無以倫比的饒舌天賦。
高曉松：比如說《娘子》這個歌，2000年的時候，我在KTV第一次聽，一看歌詞就驚了，心想這是個什麼玩意，立馬連續聽了十遍，一方面驚歎於歌詞還可以這樣寫，一方面對詞曲之間的天衣無縫感到讚歎，最要命的是，我很難想如此契合的詞曲居然不是一個人創作，是兩個人寫的，這就是化學反應！
另外，一頓飯吃掉三兩銀，還要給馬兒喂牧草，真是土豪！根據《宛署雜記》記載的物價來看，萬曆年間：3兩銀子可買150斤豬肉，200多斤牛羊肉。收入情況： 西門慶的藥鋪經理，月薪2兩銀子。宛平縣的縣令年薪40兩，吏的年薪12兩。3兩銀子是一個經理級別一個半月的薪水。
所以三兩銀子幾壺好酒再來得牛肉夠不夠？夠，老闆還要找錢。一壺好酒，再來一碗熱粥、配上幾斤的蒸羊羔兒、蒸熊掌、蒸鹿尾兒、燒花鴨、燒雛雞、燒子鵝、爐豬、爐鴨、醬雞、臘肉、松花、小肚兒、醬肉、香腸、什錦酥盤兒、燻雞白臉兒、清蒸八寶豬、江米釀鴨子。。。
關於胡彥斌的改編翻唱別的不說，胡彥斌敢唱這首歌，我佩服。這個版本就是聽現場的，跟錄音歌手目的不同。胡彥斌說過，他決賽唱這首歌就沒奔著拿冠軍去，只是為了玩音樂。唱歌不為取悅，為突破，是心之所向！這首歌是周董創作的，所以肯定沒人比他更能掌握這首歌，而胡彥斌重新編曲。賦予了新的感覺，這兩種本來就是不同感覺。
胡彥斌提取出裡面最精華的中國風，再豐富了不少音樂元素，如響指、琵琶、二胡，當然琵琶二胡是根據一個梗加上的。真的民樂最好聽的彈撥樂是琵琶，最騷的絃樂是二胡。但中間加的嗨歌那一段簡直是這個改編的敗筆，瞬間拉低這首歌。
大部分人對於音樂的想法還停留在唱上，胡彥斌唱得還算可以了。
胡彥斌的就是普通唱法，周杰倫的版本節奏和速度實力亮點，而胡彥斌改編之後削弱了節奏和速度。胡彥斌的改編感覺是在地上跑，好聽，穩打穩紮的讓人舒舒服服的接受。周杰倫的原版感覺是在天上飛，驚豔，天馬行空的讓人目瞪口呆的跪下。聽完胡彥斌的娘子，再聽周杰倫的就他麼鬧著玩似的。
說句玩笑話：杰倫的娘子講的是浪跡天涯的西域刀客他鄉思親，胡的娘子像是進城打工暴發戶燈紅酒綠之後，覺得還是家裡老婆最實在啊。還是感謝胡彥斌，因為很多不知道這首歌的人開始瞭解這首天才之作了。
娘子安在？相公想著娘子，娘子等著相公，相思寄紅豆玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知
世道艱難，相濡以沫，平淡是真流浪的人，一壺酒半個天涯一首歌一個人一匹馬娘子望誰待我歸
最後問一句：我的娘子，你在哪兒吶？我叫你一聲娘子你敢答應麼？
奇軼搞笑
周杰倫的歌曲更應該被定義為中國風而不是古風，周杰倫的抒情中國風歌曲有東風破，發如雪，青花瓷，菊花臺，蘭亭序，天涯過客，千里之外，煙花易冷，紅塵客棧周杰倫的歌曲更應該被定義為中國風而不是古風，周杰倫的抒情中國風歌曲有東風破，發如雪，青花瓷，菊花臺，蘭亭序，天涯過客，千里之外，煙花易冷，紅塵客棧。
誰都知道，中國風歌曲是由周杰倫掀起來的，那中國古典為什麼結合在西方的嘻哈文化中能有此潮流？這就扯到誰是主誰是客的問題，你說誰是主？這裡是中國，我們的地盤，當然是我們做主了，而中國5000年的燦爛文化中的中國古典音樂，更是留了至少些許的中國人喜愛的元素，我們會因為某些中國特色樂器的聲響和中國味道的旋律而有感。這是中國人的一個抽象的“基因”，所以，無論嘻哈文化在別的地方多麼嘻哈，但是在中國這片土地上，卻沒有了翅膀似的很“迷茫”，而周杰倫卻把這兩種東西巧妙地融合在一起，便形成了一種一種新的東西——中國風。中國風歌曲並不是只是中國古典音樂，而是利用西方流行音樂的節奏加上中國的古典樂器和意境，比如中國的琵琶、二胡、大鼓等，還有中國的意境 ，比如離愁、鄉思、閨怨等。周杰倫的《東風破》《發如雪》《千里之外》《菊花臺》《青花瓷》《蘭亭序》等就是如此，但是他還有一個特點，即中國風歌曲並不一定全是哀怨的，還有激昂的，就比如《雙截棍》《霍元甲》《無雙》《龍戰騎士》等。
總的來說，周杰倫的音樂，是以中國文化為載體，以中國古典音樂為繼承和發揚，以中西合璧的中國風為創作方向的。
古風和中國風是兩種不同的概念 單單從字面上就可以先理解 古風是距離我們更久遠的音樂形式 有古代的味道
中國風歌曲和古風歌曲其實是蠻好分辨的相對來說 古風歌曲大面積流行的比中國風早 最出名的古風歌曲 應該就是胡歌那首《逍遙嘆》了
沒錯的話，最早的古風應該就是從有了中國味道的音樂的遊戲開始的，一些玩家聽了那些音樂覺得很有感覺，所以填詞翻唱，從此就有了古風，相對來說，古風的編曲中應用民族樂器更多，也更有古代音樂的味道，多數速度緩慢、悠揚，基本上屬於飄逸類型，很容易讓人想起那句“羽化而登仙”
而中國風是在現代音樂中融合進中國音樂的元素 一般都是在比較現代的音樂風格中融入中國的樂器 或者是調式（諸如民族五聲、六聲、七聲調式或者是任何一種帶有中國風韻的樂器如古箏、二胡、琵琶等）
其實在周杰倫之前就有不少的中國風 如《笑紅塵》《得意的笑》等等 但是真正推動中國風發展和壯大的還是周杰倫方文山這二人組
相對來說 古風歌詞比中國風歌詞更難懂 而中國風相對來說 就比較突出讓受眾只聽就能瞭解歌手所唱的內容 古風則要看到歌詞才能明白歌手所唱的內容是什麼 或者看到歌詞依舊不懂這個歌詞的含義 這就是歌詞上古風和中國風的區別
一般的古風基本上都是民族五聲調式 而中國風則是任何國內外中西方都可以的調式 而有一陣子 中國風的音樂中 是加入一些中國國粹元素的比如 《北京一夜》 你不能說這首歌不現代 但是它的的確確是中國風 古風出現作品最多最繁華的時候 就是在仙劍流行的那幾年 網絡上只要你能聽到的有熟悉的樂曲 基本上都是圍繞仙劍展開的
現在的中國風越來越多 已經越來越不看好那種只靠旋律的沒有新意的發展 現在的中國風可能融入了hipa風格 tango風格 或者bossanova風格 但是你在其中一定能聽出來有中國的味道
然而 古風卻只在自己的這個圈子內發展 基本上是填詞 用別人的編曲（伴奏）再創作 即使是重新寫曲子 也會有很相似之處 現在古風圈 基本上是在用日本的流行音樂 改歌詞 或者 另外寫曲子 進行古風的創作 可以說 多數古風歌曲是由曲子改過來的 屬於填詞系 而中國風 屬於創作系
小睿睿衣鋪
讓人聽著含糊而神秘。
