人的生命似洪水奔流，不遇著島嶼和暗礁，難以激起美麗的浪花。——奧斯特洛夫斯基
中島哲也是日本廣告界當紅導演，經典的作品有幌啤酒(2001，豐川悅司)及全日空(2002，SMAP)。中島哲也十足才氣縱橫，跨界電視劇拍攝，曾經執導的日劇，包括《世界奇妙物語》、《私家偵探MIKE》。《下妻物語》賣座之餘，更是大獲好評。
其中《下妻物語》被《電影旬報》選為2004年十大電影之一。中島哲也還是一名出色的編劇，包括《Happy-Go-Lucky》，《下妻物語》和《被嫌棄的松子的一生》都出自他之手。《告白》也出自日本視覺系導演中島哲也之手，全片基調陰暗，天空似乎就不曾晴朗過，營造出一種悲愴的意境。
再回頭看他的《被遺棄的松子的一生》，感覺他駕馭沉重主題並以商業化手法拍片的能力，真的是很出色，此片也讓他獲得第30屆日本電影學院最佳導演(提名)。
《被遺棄的松子的一生》講述的是川尻松子經常做著白雪公主似的美夢，她後來成為一名安分的中學教師，卻因百口莫辯的誤會被辭退了，之後和一作家同居，作家卻因為太愛她而選擇自殺，死前留下遺言："生而為人，我很抱歉"。這件事對松子打擊極大；之後與該作家的事業敵人同居，直至又忍受不住去找對方妻子的誘惑，結果慘遭拋棄；又是當上浴室女郎，甚至還殺人入獄，然而不管有意無意，她從不放棄生活的希望。她的一生活得很純粹，不管生活再怎樣破碎，她仍然本能地生存下去，這生存本身，足以打動任何人。
導演中島哲也用一種第三人稱探索轉述的方式向觀眾展現了松子的一生，影片中光線多采用人物環繞光突出人物的亮麗，周邊卻昏沉暗淡的色調，給人一種回憶色彩，又襯托出背後悲涼陰鬱主題。
面對冷酷的世間、無奈的場景，遇事妥協，不堅持到底，是大多數人、大多數時間的選擇，因為妥協，退讓很現實，很有好處。出處：明朝那些事兒
妥協是把雙刃劍
在學校組織的修學旅行中，學校住宿的旅館小賣鋪老闆發現被偷了一萬兩千日元，到教導主任處告狀，認為是學校的人員偷的。教導主任在召集老師們開會時，大家都把矛頭指向了松子帶領班級的阿龍，教導主任勒令松子找出小偷，松子作為阿龍的班主任，自然是要找阿龍詢問，或許是溝通的方式不對，也或者是阿龍的有意作對，沒有承認是他偷的。
松子就作出了個愚蠢的決定，去找商店老闆承認是自己一時鬼迷心竅偷的錢，並且如數把錢還給了老闆。（其中還有個小插曲，松子的錢不夠，從同住一個房間的老師錢包裡"借"了點）
就這麼一個決定，註定了松子的悲劇。回到學校後，所有的事情都暴露，松子因為對商店老闆的妥協，對教導主任的妥協，包括對阿龍的妥協，都變成了對她形成致命一擊的武器，最終學校作出了開除松子的決定。
現實中，我們可能也會碰過類似的事情，大多數人可能會選擇妥協，以達到息事寧人的目的，但偏偏得到事與願違的結果。這種臨時的滿足完全取決於別人的看法，根本無法把握，一味的對事情進行妥協，最終傷害的只能是自己，所以，不能因為不想傷害別人而釋放自己的善良，那樣做就如同露出自己雪白的胸膛給別人更好的下刀子罷了。
其實松子可以不妥協的，事情總會有水落石出的一天，何必急於一時的去解決呢？如果她不愚蠢的去承擔，誰也不可能硬把罪名安給她，她的善良用錯的地方就註定了悲劇的開始。被學校辭退的松子，也從家裡逃離出來，開始她荒亂的一生。。
愛得卑微，不如不愛！
逃離的松子，遇上了他的愛情，與一作家相戀，或許說這只是一段孽緣。沒有工作的松子，遇上了個寫作的瘋子，一生從不工作，只是痴迷的寫書，而且只寫不出，所有的經濟負擔都壓在了松子身上。
作家對松子的愛，與其說是是愛，不如說是對其經濟供養，沒錢就拳腳相向，有錢就狂野性取，就如同個瘋子般的折磨松子的身心，就算如此，松子依然是卑微的愛著，這也許是她原生家庭帶給她的自小缺愛的自卑體現。
- 松子有個姐姐常年因病臥床，在松子眼裡父親把愛都給了姐姐，所以她自我感覺裡是缺愛的，常常被父親忽略，影片較有特色的一個動作就是松子一個下意識的鬼臉，只有這樣才能討到父親一笑，以至後來養成了習慣，一緊張激動就會作出這個鬼臉來。
正是松子的自小缺愛，一旦感覺到有人愛她，就會不計後果的去愛。但她不知道的是，她的這種愛其實是卑微的，全心全意的付出，最終也沒得到自己想要結果。
作家迫於生活，寫作上的壓力，最終選擇自殺來了卻生命，就如他給松子最後的留言："生而為人，我很抱歉"，足見其無奈。
愛是相互的，不是單方面的付出，愛是平等的，不是一味的卑微示弱。如果不能得到尊重，在愛情中就會失去自我，淪落為對方發洩的對象，愛已畸形，如此，不如不愛！
松子失去依託，本以為會消寂一生，影片卻在此時出現一個自白："在那一瞬間，我以為我的人生完蛋了，但是半年後，我卻唱起了歌。"其寓意很明顯，儘管松子很悲慘，但對於生活還是很熱情嚮往的。
所以，松子在明知作家的一個死對頭有妻室的情況下，還去做了他的情人，甚至還上門去看了別人的老婆，甚至覺得自己明顯的優勢，有上位的可能。就是這種樂觀的心態又再次給也帶來悲劇的收場，這個死對頭的妻子一鬧，松子只能落個被拋棄的下場。
再次遭到拋棄的松子正式從悲劇走向了自暴自棄，從洗浴女，到殺死合夥人，到坐牢，再到愛上曾經給自己"一錘子"，已經加入黑社會的學生阿龍。最終也因為阿龍坐牢不願連累她而遭到了拋棄！
儘管松子像小強一樣頑強，一次次的挫折，一次次的的樂觀，又一次次的對生活充滿激情嚮往，但始終沒有擺脫自己卑微的位置，所以，悲劇一直如影隨形。她的卑微與善良是悲劇的根源，如同陷入了泥潭，越陷越深，不可自拔。所以，任何時候，愛都應該是平等的，這才是健康的相處之道！
蝴蝶傾慕火焰美麗的"光環"，一頭投進裡面，卻跌在油燈的油盆裡。人若盲目崇拜所謂的光環，也會像蝴蝶一樣跌跟頭。
兩情相悅，只是兩個人的一廂情願
阿龍在影片中是勾畫松子一生的主線之一，導演在影片的前中後安排了阿龍的出現，就是為了體現最後松子與阿龍孽心愛情。
影片開頭有鏡頭交待：阿龍在河邊與人打架，看到松子在船上帶著學生們唱歌的情景，喜歡上松子，隨後卻沒如觀眾意料般的出現阿龍與松子的愛情故事，而是先去講述松子與其他人的曲折，這也符合中島哲也的別具匠心的影片風格。
前段，阿龍與松子的相遇是阿龍的一廂情願，所以才有了後來的阿龍使松子的難堪，讓松子丟掉了工作，有了松子被家人嫌棄，被周圍人嫌棄的一生。
中段，阿龍與松子的相遇是在松子出獄後在美容院工作，阿龍也已經是社團的小頭目，彼此都已經歷了許多，阿龍送松子回家的路上，外面又下起來雨，阿龍開著車，松子就很自然的跟阿龍說起了自己經歷的一切，跟家裡人斷絕了關係，跟男人同居又被拋棄，做浴室女郎，殺死合夥人，進監獄等等。
阿龍此時也道出了當年學校偷錢的就是他，是他害得松子有了這些慘，而他這樣做完全是因為愛，因為愛松子才會如此，他自己也無法理解自己為什麼會這樣做。
就是這樣的對話，他們就在一起了，電影中的這樣的跳躍很常見。就在松子還幻想著與阿龍美好的未來時，阿龍打電話來讓她帶上所有的錢立刻離開，他把組裡的錢拿去下注，被發現了。
松子找到阿龍時，阿龍已是血痕累累，臉上已經是被毀了容，外面還被社團的人包圍了。為了不死得難堪，相約吃藥徇情，松子毫不猶豫的就吃了藥，畢竟她早已看透；阿龍卻打了退堂鼓，選擇了報警，最後坐了牢。
本以為故事就此結束，但松子真的太純粹了，純粹到只有一廂情願的付出。
阿龍坐牢後，松子一直等著他出獄，幻想著他出獄後的美好生活。但生活還是再次開了松子的玩笑，阿龍出獄的當天，松子捧著鮮花來接他，等待松子的卻是阿龍狠狠的一拳以及阿龍逃離的背影。
阿龍說過："像我這樣的人，松子的愛情太耀眼了，"就如同他手裡拿的"聖經"所說的一樣：上帝即是愛！而這他的上帝就是松子，他不配擁有這耀眼的愛！
所以，本是兩情相悅的愛情，最後換來了的卻是不同時間，不同空間的兩個人的一廂情願。
在愛情裡，很容易讓人迷失方向，常常以為只要真心的付出，就會收到相同的回報，豈知道，每個人對愛的理解不一樣，表達方式也會不一樣。所以，你以為的兩情相悅，或許也只是兩個人同時的一廂情願而已，有時候，愛情也是需要理智的。
至此，影片也以悲劇收場，松子選擇放棄了餘生，從此成為了被所有人嫌棄的老太婆，終於53歲！
松子的弟弟形容她的一生：無論怎麼看，都是無聊的一生！阿龍形容松子：松子就是他的上帝！松子的鄰居對她極其嫌棄！都形成了鮮明對比，讓我們看到了松子極其糟糕的一生，卻又感受到了松子純粹，率真的內心。
就如聖經所說："寬恕不可寬恕的人並且愛他，這就是上帝的愛。"松子的一生都在寬恕別人，但從來沒有寬恕過自己，她的過於純粹，讓她無從選擇，順從了命運，也順從了悲劇。
她死前在牆面不斷的刻畫著作家的話：“生而為人，我很抱歉”，足見她一生的糟糕，活到最後，連自己都嫌棄自己這樣的一生。
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