專輯簡介：
“所有的音樂都是民間音樂；偉大的路易斯·阿姆斯特朗輕鬆而清晰的評論無疑地破壞了後現代主義傾向，即將每一種現象都貼上標籤，並將人類在藝術上表達自己的各種不同方式劃分開來——通常是出於某種潛在的意識形態或商業原因。這種簡約主義的趨勢對音樂的衝擊尤其嚴重，許多風格被不恰當地融入了邊緣空間。這種假設似乎是，如果涉及風笛，它必須是“民間”音樂，如果它是一個djembe，那麼它是“世界”音樂，吉他當然意味著“流行”音樂，但舒伯特轉錄的Ländler或海頓小步舞曲自動等同於“嚴肅”或“古典”或“藝術”音樂。這種假設巧妙地迴避了這樣一個事實，即所有作曲家都是人，而不是動物、蔬菜或礦物，因此出生於特定的社會文化背景和特定的地方、民族或國家。如果他們出生在其他地方，並受到不同文化背景的薰陶，他們的音樂將不可避免地有所不同。正如著名人類學家和民族音樂學家約翰·布萊克所指出的，“所有的音樂都是民間音樂，從某種意義上說
沒有人與人之間的聯繫，音樂就不能傳播或有意義。不同音樂風格和技巧的表面複雜性之間的區別，並不能告訴我們關於音樂的表現目的和表現力，或者關於音樂創作所涉及的智力組織的任何有用的信息，沒有哪一種音樂風格比下一種音樂風格更具有“文化性”——所有的音樂風格都只是對特定社會環境的一種回應，在這種環境中，分工和累積的技術傳統導致了對特定音樂審美的認可。這種美學可能因其複雜程度而有所不同，但它仍然“受歡迎”——受人們歡迎。無論你在哪裡看到的例子都比比皆是：Fürtwängler談到勃拉姆斯時說：“他是人民，
他是民歌（這個想法我們旨在說明在我們的弗雷阿伯埃因薩姆專輯），而斯托科夫斯基歡呼所有西貝柳斯寫的同時“原創”和“民間音樂”。名單可以從道蘭延伸到庫爾特，通過貝多芬，莫扎特和勳伯格。如果我們現在認為巴托克或舒伯特的音樂比加利西亞的傳統旋律更“有修養”，而加利西亞的傳統旋律又稱之為“流行”，以區別於那些偉大作曲家所寫的旋律，這與音樂本身的性質無關，對純粹基於階級偏見或商業利益的美學分類一無所知。再次引用權威的黑化理論，“藝術音樂的製作者並不是天生比‘民間’音樂家更敏感或更聰明：他們的音樂結構簡單地表達了……他們社會中民間互動的數字更大系統。”這些系統與個人相聯繫，社區或民族界定了一定的審美、特定的階級利益和特定的經濟背景。如果我們關注音樂本身，關注它的句法、語義和修辭結構，或者關注它的真實性
植根於地球（terra），那麼“藝術”和“民間”音樂之間的區別就失去了所有的有效性，變成了西方文化特有的分類範疇（帶有民族中心主義的相關含義），或者一種商業標籤。
我們製作這張專輯的目的是為這場引人入勝的辯論提供一些音樂思考。正因為如此，我們選擇的作品不僅是某個特定地方的產物（每一件作品都是如此，無一例外），而且是有意和毫不留情地展示它們的根源，以民間材料為土壤，從中汲取必要的養分，培養大膽、新的前衛。我們的旅程從巴托克開始，巴托克是所有20世紀和21世紀作曲家對作曲方法的普遍參考，他與兩位真正迷人的西班牙裔音樂界人士並肩作戰：阿爾貝託·吉納斯特拉，加泰羅尼亞血統的阿根廷人，以及馬德里出生的羅道夫·哈夫特，他離開西班牙流亡墨西哥內戰結束時。這三部作品最吸引人的地方在於，儘管它們來自三個不同的世界，但它們在聲音、美感和姿態方面有著共同之處。
我們明確地選擇用巴托克的第二絃樂四重奏來打開這張新專輯，因為正是這部作品——在巴托克這一流派的不朽作品中——代表著風格融合和“民間”材料的融入超越靈感而形成音樂結構的時刻。在某種程度上，這四重奏為一種新的作曲範式開闢了道路，二十世紀的許多作曲家都會在這一範式中看到自己的影子，包括吉納斯特拉和哈夫特。考慮到這張專輯的重點，除了無可挑剔的音樂結構和雄辯的口才和令人印象深刻的敘事能力之外，這部作品值得注意的是，巴托克沒有以學術或嚴格的民族音樂學的方式使用他對民間音樂的百科全書式知識。換言之，正如他後來的四重奏，他沒有以字面的方式引用傳統的曲調，而是將它們的語法和語義結合起來，從它們的自然性和自發性中學習，以表達新的語言功能形式。他沒有把自己的音樂變成一種考古博物館，而是在建立一種傳統——加工、更新和再創造，從而既展示了民間文化的有效性和藝術潛力，又確保了其未來的生存。吉納斯特拉的第一首四重奏也是如此，它以高喬節奏、潘帕斯標誌性的吉他和絃和阿根廷鄉村音樂世界的許多其他特徵為特色，以及《哈夫特》中令人難以置信的奧喬·蒂恩託斯為特色，在這部作品中大量湧入-
西班牙音樂令人眼花繚亂的文藝復興歷史與從豐富的伊比利亞音樂馬賽克中提取的眾多有吸引力的節奏和音調元素共存。不過，再過一半
Ginastera沒有引用文藝復興時期的提恩託斯或潘潘潘馬蘭博的文字，給出了兩個文化上非常多樣的例子。相反，他們把這些傳統變成自己的，用自己的方式來詮釋它們，把最初的影響轉化為完全原創的東西
賦予所有藝術家通過在他們自己的天賦誕生的同一個地球上播種他們的創造力的種子來構建大眾文化的過程以意義。
將這張專輯中的三部作品進行比較和對比，是一次迷人的聆聽體驗——首先，因為這突出了他們共同的人性，源於他們與肥沃的土地、我們所有人的母親以及我們夢想和激情的源泉的音樂接觸。它們的特殊性揭示了世界不同流行文化的普遍性，其多樣性是使我們所有人人性化的真正財富。
讓自己陶醉吧。張開你的耳朵。聽大地的聲音。沉浸在它的聲音中。聽聽它的音樂。
藝術家簡介：
Aitor Hevia小提琴CibránSierra小提琴Josep Puchades中提琴海倫娜·波焦·大提琴
Cuarteto Quiroga已成為自己這一代中最具活力和最獨特的四重奏之一。絃樂四重奏以其獨特的個性以及對絃樂四重奏曲目的大膽而原始的方式贏得了評論家和觀眾的國際讚譽。
該樂隊的名字來自加利西亞的小提琴家曼努埃爾·基羅加（Manuel Quiroga），他是西班牙音樂史上最傑出的絃樂演奏家之一，與保羅·卡薩爾斯（Pau Casals）和帕勃羅·薩拉薩特（Pablo Sarasate）一樣。
自成立以來，Cuarteto Quiroga就讀於馬德里的Escuela Superior deMúsicaReinaSofía的Rainer Schmidt教授和ProQuartet-CEMC教授。
巴塞爾音樂學院（Musikakademie der Stadt Basel）的Walter Levin和歐洲室內音樂學院的Hatto Beyerle教授。四重奏也受到了安德拉斯·凱勒（AndrásKeller），約翰內斯·梅斯（Johannes Meissl），埃伯哈德·費爾茲（Eberhard Feltz），喬爾吉·庫爾塔格（Gy?rgyKurtág）和費倫茨·拉多斯（Ferenc Rados）的影響。
多次獲得國際絃樂四重奏大賽（波爾多、保羅博契尼、日內瓦、巴黎Fnapec、巴塞羅納帕勞）冠軍，該樂團定期出現在歐洲和南美洲的主要音樂廳和音樂節上（弗裡克收藏紐約、威格莫爾哈倫頓、菲拉莫尼柏林、阿姆斯特丹協奏曲、德多倫鹿特丹，巴黎榮軍院、馬德里國家大禮堂、海德堡廣場、達沃斯藝術節、巴塞羅那大禮堂、華盛頓國家美術館、斯德哥爾摩尼布羅卡揚美術館、蒙得維的亞藝術館、布宜諾斯艾利斯美術館、波哥大美術館等）。該四重奏已由RNE、SWR2、瑞典廣播電臺、FranceMusique、WDR、MEZZO TV等錄製和廣播。自2011-2012賽季以來，該四重奏已在瓦爾拉多利德（西班牙）的Miguel Delibes禮堂合奏。
該樂隊堅定地致力於詮釋我們這個時代的音樂，是有史以來第一個為吉爾吉·庫爾特的絃樂四重奏現場演出完整作品的樂隊，並定期首演克里斯托巴爾·哈夫特、安東·加西亞·阿布里爾、傑斯·維拉·羅喬或何塞·馬瑞亞·桑切斯·威爾德等作曲家的作品。在他們頻繁的舞臺室內樂合作伙伴中，我們可以數出像瑪莎·阿格里奇、哈維爾·佩里納斯、瓦倫丁·埃爾本、維羅尼卡·哈根、亞歷山大·巴甫洛夫斯基、理查德·萊斯特、弗拉基米爾·門德爾松、阿蘭·梅尼爾、大衛·卡多什、喬納森·布朗、編舞希德託·赫西基或演員何塞·路易斯·戈麥斯這樣的藝術家。
他們的設計得到了國際媒體的讚揚，並獲得了多個獎項。他們的首張CD《聲明》由荷蘭眼鏡蛇唱片公司錄製，被西班牙獨立製作人授予“2010年度最佳古典音樂專輯獎”。“（R）進化”，也為眼鏡蛇錄製，並致力於第二維也納學派的早期作品，被歐洲和美國的評論家所淡化，獲得了來自西班牙古典音樂的主要雜誌Ritmo和Scherzo的獎項。最近，出版了兩張新專輯：《眼鏡蛇》（Frei Aber Einsam），收錄了約翰內斯·布拉姆斯（Johannes Brahms）的作品51絃樂四重奏，以及與鋼琴家哈維爾·佩裡內斯（Javier Perianes）合作的《和諧之門》（Harmonia Mundi），包括格拉納多斯（Granados）和都靈的鋼琴五重奏。這兩個版本都受到了讚譽，並獲得了來自以下雜誌的殊榮：諧謔曲、裡特莫和梅洛馬諾（西班牙）、斯特拉達、格萊美和英國廣播公司音樂雜誌（英國）、Pizzicato（盧森堡）、Luister（荷蘭）和廣播公司，如法國廣播電臺（推薦CD）、德國國家電臺（NDR Deutschland）（年度CD）、比利時克拉拉（Klara Belgium）（年度CD月）或ICMA（入圍2017）。
目前，該樂團是四重奏在其馬德里的故居，費爾達西翁博物館（Fundación Museo Cerralbo）。它的四名成員在利亞內斯國際夏季學院（西班牙阿斯圖里亞斯）任教，並在阿拉貢高級音樂學院（西班牙薩拉戈薩）擔任絃樂四重奏主席。作為他們堅定致力於室內樂教育的必然結果，他們經常被邀請在幾個主要的西班牙、荷蘭、瑞典、北美和拉丁美洲節日、大學和音樂學院以及西班牙國家青年管弦樂團（JONDE）舉辦大師班和課程。
電纜：Acoustic Revive
數字轉換器：dCS
掌握工程師：湯姆·皮特斯（Tom Peeters）
麥克風：Bruel＆Kjaer
混合板：Rens Heijnis定製
監製：湯姆·皮特斯
錄音工程師： 湯姆·皮特斯
錄音地點：荷蘭西丹，WestVest90
記錄軟件：Merging
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