孤身走向黑夜的盡頭
不久前上映的影片《特朗勃》中，剛剛出獄的編劇特朗勃，對爛片工作室的老闆說：“我剛剛從監獄出來，準備寫個關於犯罪的故事，講述一個壞蛋從崛起到衰敗。”，老闆不屑的說：“這聽起來太老套了。”，而特朗勃繼續說：“但是人們就是喜歡看這樣的故事，它們總能賺錢。”。
這部講述上個世紀50年代，英國黑幫故事的影片。
與美國黑幫、意大利黑手黨、中國香港幫會的故事有何不同？他們大多數白手起家，逐漸崛起、再從高處跌落、起起伏伏、總有著悲劇色彩的命運。
人們總是對其暴力、犯罪、肆意的生活方式充滿好奇心，有種己所不能，圍觀他人的心理。如果說幫派的起落，可以用“一波未平，一波又起；分久必合，合久必分。”的主題概括，那麼這一對倫敦東區裡的流氓兄弟，其人生故事則更為個體，有脫線、有激昂、有時又略顯沉悶。
遙相呼應的首尾
影片的原聲主題曲《Legend》，從開場，到收尾，用同一首樂章烘托相似的情感氛圍。第一個鏡頭，從俯視向下搖，深入倫敦的夜，高聳的煙囪，明亮的城市燈光，狹窄的車道里，緩行的老爺車，後排坐著克雷兄弟。
慢放的鏡頭裡，一側是叼著雪茄的弟弟：羅納德.克雷，濃郁的煙霧從他的口中吐出，是說不清的心緒。另一側是點菸的哥哥：雷金納德.克雷，緊縮的眉頭和層疊的抬頭紋，透露著無限延長的思緒，似乎想抓住什麼，又百無聊懶的心神。
酒吧林立的街區，色彩炫目的霓虹燈，穿行在這樣的倫敦街區裡，更像是在暗夜的都市裡狩獵。克雷兄弟倆人，坐擁著自己打拼來的生意，卻也張望著更大的世界，在對與錯、罪與罰的輪迴裡打轉，即便方向不同，冥冥之中，誰也躲不過相同的結局。
亦如影片結尾，哥哥雷金納德在酒館發飈，失控的捅死了那個總給他帶來黴運的倒黴蛋，又一次忍不住罵了弟弟，因為自己再恨他，也無法選擇殺掉他。
踉蹌的回到街道上，這次鏡頭是從地面上，自下而上的移動，跟隨雷金納德的背影遠去。承接路燈下逆光走來的剪影，到了鏡頭前，特寫的臉部打光，一半被路燈晃的睜不開眼，一半停留在陰影裡。
猶豫了幾秒鐘的雷金納德，選擇繼續在鐵道橋下的岸邊前行。鏡頭逐漸被入畫的排汙渠與鋼鐵大橋填滿，雷金納德只是默默的繼續行走在畫面右下角的邊緣裡，亦如他的角色與人生，最終也只是這個大時代下，冰冷的城市中，風光一時的邊緣人物，黑暗是他的保護色，他也將默默的消失在黑暗裡。
配樂裡的架子鼓敲出了曾經的不屈氣質，而薩克斯的悲鳴則是心頭的傷痛延伸，雷金納德猶如那些獨明的燈火，在黑暗中閃動，這裡導演：布萊恩·海爾格蘭德，為這個人物畫上了意味深長的一筆句號。
- 女性視角的敘述
- 不知道這是不是第一部，從女性的回憶角度切入，講述黑幫人物故事的影片。女演員：艾米莉·布朗寧，飾演哥哥雷金納德的女人：弗朗西絲。從開篇的人物介紹，到後續的風生水起，最終沉寂消散。
- 女性的聲音和旁白，更加包容、悲憫，夾雜著無奈和自省。那些她自殺前，沒有說出口的遺言、回憶和感悟，都化為了穿插的旁白，直到她的離世。
- 弗朗西絲在影片中，有兩句頗具個人色彩的對白，雷金納德先後兩次入獄，弗朗西絲難以接受這樣的生活，她對雷金納德說，你大可直接結束這一切。
- 聽得雷金納德都無法反駁，在她看來，一切都那麼簡單。做一個賭場老闆或者酒吧老闆，其他的事情忘記就好了。弗朗西絲是個小女人，因為愛而變得可愛，他們之間的愛情，起初甜蜜的猶如那顆檸檬糖塊，可惜雷金納德忍不住，還是嚼碎了它。
全篇的悲劇色彩由這個脆弱的、純真的女孩兒帶入，她無可救藥的愛上了雷金納德，捲入了內心道德的漩渦，沒能享受到常人的幸福，就鬱鬱寡歡的離開了。之後的克雷兄弟猶如被連帶墜入山崖的列車，急轉直下，哥哥的失控，弟弟的被訴，他們的黃金時代隨之完結。影片就這樣，在無數的黑幫故事和人物傳記片中，找到了自己的獨特立足點。
雙胞胎兄弟的演繹
據說影片拍攝初期，是湯姆. 哈迪自己嚮導演提議，想自己分飾兩角，如同1990年的電影《克雷孿生兄弟》一樣。這次人物的形象，修飾的更佳細節，甚至趨向於完美。
佩戴不同的牙套，讓湯老師有了兩張不同輪廓的臉型和麵孔。再加上他變化的語音語調，推眼鏡的小動作，區分兄弟倆人已經是瞬間的事情，剩下的，就是怎麼更大程度的展現出，兩個人迥異的性格。
哥哥雷金納德一直在忙著談戀愛、做生意，反覆對女友強調：“我不是小混混，我是酒吧老闆。”，他處理完麻煩事後，回到弗朗西絲身邊，若無其事的談情說愛，在空隙間，對著後方的兄弟無聲的說出那句：“Fuck off（別再來煩我）”。
這般自由的切換處境，遊走在法律的邊界， 作為一個不擇手段的生意人。雷金納德一直是聰明的、自信的，他曾怒斥弟弟是個“罪犯”，他嘲笑警察是為政府工作而已，雖然有些自欺欺人，但他是高傲的。
1997年，英國戴安娜王妃因車禍去世，僅海德公園一地就有25萬民眾前往悼念。
至今，戴安娜王妃的葬禮，前往送行及悼念的人都是英國近幾十年來最多的。而能夠與戴安娜王妃相媲美的葬禮，送行之人之多，在數萬至上的人，則是死於1995年的羅納德（朗恩）·克雷，以及去世於2000年的雷金納德（瑞基）·克雷。
他們是一對雙胞胎，先死去的是弟弟，後去世的則是哥哥。他們是英國曆史上黑社會黃金十年的代表性人物。
別的黑社會往往都是在被捕後才名震天下，而克雷兄弟則是尚未入獄時就已經名滿天下。
表面上，他們是夜總會的老闆，做的是正經生意，把自己的夜總會經營的風生水起，並因此結識了一大堆當時的名媛士紳和歌影明星，其中包括白人爵士歌王、三獲奧斯卡的法蘭克·辛納屈，《綠野仙蹤》女主角朱迪·嘉蘭，“英國夢露”戴安娜·多斯等人。
克雷兄弟當時引領著整個倫敦的社交圈，又頻繁出入商界、政界和各大娛樂場所，甚至是在成為黑幫頭目後還積極出現在公眾媒體甚至BBC上，成為當時名震一時的大咖，享有不小的聲望。
甚至克雷兄弟還被看作是勵志領袖，因為他們是從平民逐漸奮鬥，慢慢才擁有了後來的財富與名望的，就像當前大陸及香港的某些企業家一樣。
弟弟朗恩在1993年出版的自傳中豪氣地說，“60年代，在我們的全盛時期……披頭士和滾石統治著流行音樂，Carnaby Street統治著時尚界，而我們兄弟則統治著倫敦，誰都他媽的動不了我們。
”這多少有點吹牛，因為當時他們能夠統治的只是東倫敦區，並非整個倫敦。像南倫敦區當時活躍的黑幫大佬是理查森兄弟，這對兄弟地調了很多，但他們的勢力其實與克雷兄弟不相上下，都在自己的地盤上說一不二。
但理查森兄弟入獄比克雷兄弟還要早兩年，真正的“黃金十年”還是要等克雷兄弟來結束，也因此，這對孿生兄弟更為有名。
這對“史上最恐怖的雙胞胎”，兩人從小練習拳擊，在19歲轉為職業拳手前從未輸過一場比賽。但職業拳擊手的夢想並沒有實現，因為逃避兵役，他們倆被雙雙投入了監獄。
結果，在監獄的大染缸裡，徹底改變了他們的人生。之前，在學生時代，他們並沒有多少惡習，一直學習成績不錯。
一位老師在談到他們時這樣說，“他們是班級中的中堅力量，對於知道如何與他們相處的人來說是很好的人。”但在，自出了監獄之後，先是在倫敦的貝思納爾格林購買了當地一家瀕臨破產的貝斯克檯球俱樂部，從這裡他們就開始管理起幾個收取保護費的組織。
然後，憑藉著他們拳頭，加上他們的聰明才智，逐漸由街頭混混升格成職業罪犯，靠武裝搶劫、縱火、強收保護費，一步步進展成勒索、私刑、謀殺，以暗巷中的屍體堆積出屬於他們的黑幫帝國。
到了20世紀50年代末期，科雷兄弟開始從事綁架、持械搶劫和縱火的活動，通過這些行為他們獲得了一個由俱樂部和其他產業構成的小型帝國。
在20世紀60年代，他們被人們普遍看作是成功而富有魅力的夜總會所有者，並且成為開放的倫敦城市情景的一部分。
他們背地裡幹著兇狠的勾當，但公眾面前依然維持著良好的形象，他們對母親孝順，常自掏腰包救濟無依老人與入獄幫眾的家人。
哥哥瑞基外貌俊秀，弟弟恩朗則不怒而威，在他們的包裝之下，過去不入流的幫派組織，看起來光鮮無比，他們也成為了黑幫中的貴族。
這些因素的疊加，使得克雷兄弟成為了大眾名人。1960年代後，兩兄弟不僅成為時尚攝影大師大衛貝利鏡頭下的主角，還曾上電視接受專訪，基於此，他們不同於大多數罪犯要到被捕後才聲名大噪，科雷兄弟在活躍期就已是眾所皆知的名人。科雷兄弟被捕後即使罪證確鑿，要求釋放兩人的連署卻沒停過。
不過，也是因為他們是太過於囂張了，最終還是被倫敦警方盯上了。倫敦警察廳的調查員倫納德·瑞德升任到專門的調查小隊後，他的第一個任務就是要扳倒科雷兄弟。
1967年，瑞德收集了大量科雷兄弟的犯罪證據。1968年5月9日，科雷兄弟和他們“公司”的許多高級會員被逮捕了。兩兄弟都被判處了終身監禁，並且前30年的時間不得保釋。
在獄中，弟弟朗恩1979年被正式診斷精神異常，在醫院中度過餘生，1995年因心臟病死亡。
哥哥瑞基2000年因膀胱癌末期，以人道理由獲得假釋出獄，３個月後在睡夢中死亡。瑞基在生前的最後一次訪問中，即使已病入膏肓，仍拒絕為他無數的受害者致歉，“我或許一路走來變得有點過於暴力，但我過去已道過歉，現在我無話可說。”
這樣的一對黑幫兄弟，他們身上的故事，可以拍出很精彩的電影來。1990年的《克雷兄弟》就不錯，可惜不是什麼大製作，名聲不顯。英劇《白教堂血案》中也講到了與克雷兄弟有關的部分，但並非絕對主角。
湯姆·哈迪主演的《傳奇》則是最近的有關克雷兄弟的傳記片，湯老溼還一人分飾兩角，同時演繹了克雷兩兄弟。
湯老溼的演技槓槓滴，在細微之處，將兩兄弟不同的神態進行了傳神的表達，但可惜的是《傳奇》卻並不是一部絕佳的影片，主要是因為這部影片有些劍走偏鋒，沒有更多展現克雷兄弟的發家史，而是聚焦到了兄弟情與愛情之上。
這對不熟悉他們的非英國觀眾來說，觀影上存在著天然的障礙。
令影片風格多元、亦正亦邪、不斷打破沉悶的，是今年操刀了《卡蘿爾》《失常》和《凱撒萬歲》的科恩兄弟御用配樂大師：卡特·布爾維爾。影片中除了意味深長的主題曲《Legend》
那幾首老歌《He’s In Town》《I’m Into Something Good》的配搭令人興奮, 之外幾首節奏感極強的《Chapel Of Love》
《Somethin’Stupid》《Whole Lotta Love》，還有《The “In”Crowd》（伍迪的電影裡就用過不下兩次），都是堪稱經典。
這樣的原聲，配上去年《透納先生》的攝影師迪克·蒲波，讓這部灰暗故事的影片，有了燈光塑造的厚重感。
最然看起來自編自導的布萊恩·海爾格蘭德有些貪心，故事講的太圓太滿，不過個人挺喜歡尾聲的最後橋段和對白，意外在網絡上看到劇本，拿來分享。
隨著雷吉（雷金納德）走進黑暗，走入並不存在的未來裡。
弗朗西絲的旁白再次響起，她說：“雷吉說過，世界的中心就是你喜歡的地方，即使是這裡——倫敦東區。這世界就像倫敦一樣，它不好，也不壞，就是這個樣子......”
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