1、沒有他者性的他者是理性的落寞
他被稱為德國近代的天才藝術家，同時，他也是被稱為「
行為藝術之父」的藝術先驅。他的行為藝術開創了近代德國藝術系列的發展，但是他本人，一生複雜憂鬱，孤獨狂熱，身患重病，終身無依，與曾經的戀人對簿公堂，卻又在最輝煌的時刻淚流滿面，76歲就離開了這個世界。
他的全部作品從根本上和歷史上都是獨一無二的。
他就是當代的著名行為藝術家：弗蘭克·烏韋·萊西彭
如果你沒有聽過他的名字，你一定看過他最著名的作品：《情侶的對視》
（情侶的對視）
拜倫曾說：如若他日相逢，我將何以賀你？
以眼淚，以沉默。
他的作品，充滿思考，看起來無厘頭，不著邊際，其實，卻肆無忌憚的突破著社會禁忌，嘗試著對身體，靈魂無限可能的衝擊，有著發人深思的感悟，令人審視當下，突破禁錮，回味無窮。
正如他充滿爭議的一生。
（弗蘭克·烏韋·萊西彭）
「一個人可以在生活中學很多，但學不到藝術。因此你所需要的瘋狂，必須一直在震撼你，儘管睡著了，你也還是個藝術家，必須如此。」
第一次被這樣特立獨行的藝術家吸引，不是他本人，而是與他一起最受世人讚譽的熱烈愛情。
他的作品光是從幾張圖片看起來，都很受觸動，比如：《AAA-AAA》、《呼·吸》、《休止的能量》、《長城相見》、《三個月吃蘋果》。
（AAA-AAA）
（呼吸）
烏雷的人生從小時候就非常不幸，這也註定著他未來人生之路d的崎嶇跌宕。
他生於1943年的德國索林根城，是在一次空襲中出生於防空洞內的。作為家中唯一的兒子，烏雷沒有兄弟姐妹，雖然家裡並不富裕，但是父母不會干涉他的愛好，這也造就了他從小與眾不同的心理狀態和思維方式，充滿藝術家的奇特視角和孤僻難解的行為藝術。
按照烏雷的說法：人只要清醒著，就會置身於藝術之中，它會以各種形式陪伴著自己。
不幸的是，他15歲時，父母雙雙離世。
童年成為孤兒的烏雷充滿著叛逆和厭世，雖然與世界格格不入，但他有更遠的志向，18歲時，他放棄了一切，來到阿姆斯特丹並加入了偶發藝術團體「the Provos」。
後來，因為他在攝影領域的獨特視角，使他成為寶麗來的攝影顧問，由此接觸了膠片與相機。
（早年的烏雷）
在幼年時期，沒有家人的呵護，早早步入社會的烏雷，不得不為自己的人生開始規劃。
就像少年時的川端康成，孤苦無依，被稱為「人間孤兒」。
「我沒有必須活下去的義務，但是我依舊保持著希望為自己所想要表達的東西發生而活著」
這是烏雷曾經說過的話，我想這也許就註定了他今後的與眾不同。
不過，讓他最後被世人崇敬，不僅是他那「沒有活著的義務」，最主要的是他真正把想要傾訴於世的作品。
從上世紀七十年代早期開始，沉迷於攝影的烏雷，就埋頭沉浸於鏡頭和表現形式，對於當時的藝術環境，烏雷無疑是標新立異的。
在同齡人剛剛畢業還對前途未卜，準備探索這個社會的時候，飽經世事烏雷就已經選擇了遠走高飛，只打包了一點點行李就隻身踏上了逐夢阿姆斯特丹的旅程。希望在藝術領域做出自己的一番成就，實現夢想。
那一年，他才18歲。
2、他帶著奇怪的眼睛，搗亂著藝術界陳舊的繁榮
帶著為數不多的鈔票，帶著一個搗亂藝術界的夢想。
不得不承認烏雷在那個時候的作品是獨一無二的，但遺憾的是，他雖然有滿腔的熱情和靈感，可在那個時代，他的藝術創想和尖銳的視角，無法被大多數人所接納。
當時，烏雷將鏡頭深入到了變性人、異裝癖、流浪漢等社會邊緣人群的世界。他的照片因尖刻和私密的拍攝題材，以及寫實主義的風格，震撼了當時的藝術界。
（變性人/異裝癖）
特別是1975年的那場行為主義作品《非法接觸》。
1975年12月，烏雷在德國重要藝術雜誌《藝術論壇》上用一整頁廣告來宣佈，他將如何從柏林的新國家美術館偷一幅畫，並以14個步驟分解描述了他這一名為《挑釁，對藝術作品的非法接觸》的行為藝術。
此作品對當時被視為德國國寶的浪漫主義畫家，卡爾·施皮茨韋格的作品《可憐的詩人》進行盜竊。
在視頻中，烏雷向大家坦露了盜竊的始末細節，在保安的追趕下，迅速開車離開，直接來到了moskauer strasse，一個非法移民勞工的聚居地。
他進入了一個土耳其移民家庭，將客廳原本的裝飾畫取下替換成了這副《窮苦的詩人》。事後，烏雷打給了藝術館並且安然無恙的回去了，這一過程歷經30小時以視頻形式記錄了下來。以及包括當時媒體和國家民眾對此的反應也作為此次作品的一部分。
「一個瘋子偷走了天才畫作裝飾了移民的土耳其人的家」這是當時媒體給出的評論。
就這樣，看似毫無關聯的兩個物品，被烏雷以驚人的行為聯繫在了一起，讓那本來高高在上的藝術作品「跑」到了底層窮人的家中，稀世珍寶匆匆看了眼這個世界，便被送回原地。
《挑釁，對藝術的非法接觸》這部作品引起反響，說是盜竊，卻不能定罪，相反意義上來說，此次的行為更像是藝術的一次叛逆和挑戰。
1975年，他遇到了他一生中，不得不提及的一個人——阿布拉莫維奇。
瑪麗蓮·阿布拉莫維奇，是行為藝術史上的女神，被稱為「行為藝術之母」。
她說過：藝術家不應該愛上另一個藝術家。
（烏雷和莫維奇）
所以是否一開始就是錯的？不過他們愛了，並且轟轟烈烈，燃燒所有，窮盡一生。
緣分的巧妙在於兩人都是同月同日生，並且都是行為藝術家，於是他們開始合體創作，這也是他藝術生涯的第二個轉折點，並且迎來了事業巔峰。
20歲，他倆的合體處女作《時間中的關係》發表，兩人將互相的頭髮綁在一起，背對而坐，長達17小時。
（時間中的關係）
他們開始了藝術創想，雖然是熱烈的戀人，但是他們的行為藝術卻很令人費解。他們互扇對方的臉，對著對方大吼大叫以致聲嘶力竭。
他們緊緊的接吻，呼吸對方體內的二氧化碳，最終導致缺氧暈倒。
烏雷25歲時，他們合作了一幅作品《潛能》兩人共執一把弓箭，目視對方，如果其中一人放手將會射死莫維奇。
「愛是給別人摧毀你的力量，並相信那不會發生。」
(作品潛能)
他開始做各種嘗試，儘管他的作品也存在著一些政治隱喻。但它的價值，它被接受的關鍵卻不在這裡。
回顧他漫長的行為藝術創作歷程，我們會發現他的作品有幾個重要的特點。第一是簡潔：直指身體和精神的極限。二大量的使用隱喻：具有儀式感。第三對抗性：反覆的訴說二元對立。
藝術家的戀愛是藝術，分開亦然。
1988年，兩人來到了中國，合作了他們的最後一間共同作品《情人-長城》。
(情人·長城)
這次合作也為他們的愛情畫上了句號。
莫維奇穿著紅衣服從山海關出發，沿著長城自東向西行走。烏雷穿著藍衣，從嘉峪關向西出發，各自徒步了三個月，行走了兩千多公里後，兩人相遇，但是誰也沒有開口的，終結了這段刻骨銘心的愛情。
分開之後，烏雷迴歸攝影領域。33歲時，他用激進創新的思想用相機記錄下來一張張史無前例的作品，他的名聲大噪，非同凡響。
就這樣，一直過了很多年。
其實莫維奇和烏雷一直都沒有徹底遺忘對方。分手之後的雙方都沒有再遇到合適的靈魂伴侶。莫維奇在紐約舉辦了一場藝術，她在一張木椅上靜坐七百多個小時，與1500人對視，雖然有些人看著他流淚，但他始終面無表情。
後來一天，來了一個人坐在了她面前，像是雕塑一般的她，相視一笑之後流出了眼淚。
這個人就是與她分手了22年的烏雷。
（再次重逢的兩人）
緊緊相握的手，滿眶的眼淚，是最好的回覆。
只是，現實中並沒有這樣虛無的浪漫。
2015年11月，烏雷將莫維奇告上了法庭。稱莫維奇違反了他們在1999年簽署的關於共同作品的協議，在此後的16年中，僅向他支付4次作品銷售的款項。更令他痛苦的是，烏雷意識到阿布拉莫維奇總是不經意間試圖獨自享有這些榮譽，彷彿要將他的名字從作品中抹去。
這兩位藝術家的官司曾經震驚藝術界，在經過將近一年的紛爭之後，法庭判定瑪麗娜·阿布拉莫維奇應當向烏雷支付25萬歐元。
「我在最關鍵的時刻贏得了這場官司」烏雷說：這種寬慰的感覺，就像脫胎換骨，既是身體上的，也是精神上的。
藝術上的認可和聲名，對於藝術家的影響難以言喻，但是跳脫出戀人的層面的對峙也讓原本的情侶痛徹心扉。
3、這一次他掙脫了生命的外殼，是沒有結尾的藝術
當年藝術追訴的打擊，生命的威脅，讓烏雷心力交瘁，他再次用圖片、藝術、行為展示了自己內心的聲音。
（中年的烏雷）
2011年，烏雷被診斷出患有癌症給他帶來了很大的刺激。不過，他也找到了自己新的創作靈感。決定與達姆揚·科佐萊合作拍攝紀錄片《癌症計劃》，他開始思考自己後半部人生之路。
他開始沉迷藝術，狂熱的傾瀉著自己的想法，努力表達著對這個世界最後的矛盾與闡述。
這些關於他內心想法的剖白，都被記錄在他的藝術集裡。
當然，外人認為是忍耐和犧牲，在他們看來卻更像是深刻的經歷，甚至在不盡人意的條件下依然能夠樂此不疲地進行著藝術實踐，並將目光觸及到了生物、遺傳學等其他未知領域。
他好像沒有畏懼，不怕死亡。但是也有在某個深夜打電話給私人醫生流淚袒露自己的內心，藝術家的堅強有時候是最柔軟鑽石。
由此可見，他的藝術是與生命融為一體的，生命不息藝術不止。以致於很多人對他的過世產生了錯覺和懷疑，這是不是也是他所創作的一件行為藝術？但是這件藝術作品，卻又那麼深刻撕扯著告訴著世人，他永遠的離開了。
無疑的，烏雷就是這樣一位特立獨行、一反常態的人，不僅表現在他的生活上，更彰顯在他的藝術創作上。
他的創作從最基本的生活出發，從細節入手，不拘於某個特定的、具體的對象從而引發對現實的不斷關注與反思，這都體現了他的創作觀：對藝術的追求，應該有多純粹。
要明白的是，藝術是現實又遵照自然和本心的，它不需要任何被汙化的靈魂，更不需要跟風、媚俗等形式的存在。
在歐洲的藝術界，特立獨行的藝術家不少，唯獨烏雷被稱為：靈魂寄予者。
靈魂寄予者是指：精神與靈魂的交融寄託。
人們拜倒在他輝煌的藝術中，但是現實的烏雷也是血肉真實的基本的人，只不過他的靈魂無法停駐，只能隨著靈感的噴發順從慾望。
在他生命的最後時光裡，他再也沒有見到莫維奇。慢慢的身心放下，慢慢的交付眼淚。
（永遠的烏雷）
後來他走的時候，也是很安詳沒有痛苦的，這也算是對他莫大的安慰了。
從最初的「我也是個性情孤僻的孤兒，但是我充滿了力量和思考…」，到後來刻骨銘心的「用力的相愛然後決絕的放手」，到「他對我致命的吸引力並不需要和解，因為此刻一定有人夢見了我」以及「對藝術充滿執著、純粹、熱情與瘋狂的寄託…」烏雷說：這是我所能留給世界的一切。
但是沒有煙消雲散。
是空白。
他的去世在世界上留下了一個短暫的空白，一個不那麼容易被取代的空白。
烏雷說：一個人可以從生活中學到很多，但學不到藝術。你所需要的是瘋狂，他讓你顫慄，因此，即使你睡著了，你也是一名藝術家。
是的，對於藝術家而言，即使你睡著了，你也是一名藝術家，即使你去世了，那也是一種新的行為藝術。
文 | 流淚的水
圖 | 網絡
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