不能去影院看電影、不能去劇場看戲、不能去體育館看球賽、聽演唱會……新冠疫情的發生，讓人們許多習以為常的娛樂休閒生活方式無法開展，而更為痛心的影響是，也讓提供這些生活方式的企業面臨著不可估量的經營危機。
這幾日就有新聞傳出，受新冠疫情影響，有著“加拿大國寶”之稱的太陽馬戲團不得不暫停在拉斯維加斯的所有演出，先後裁員超4600人，約佔該馬戲團員工總人數的95%，僅有骨幹員工留下。更為嚴峻的未來是，因現金緊缺和麵臨9億美元的債務危機，太陽馬戲團正考慮申請破產。
就在疫情發生後，太陽馬戲團還在官方賬號放出了60分鐘特別節目，稱希望能給隔離在家的人們帶來快樂，帶來快樂的太陽馬戲團卻將面臨這番局面，不免讓人唏噓。
（太陽馬戲團創始人Guy Laliberté）
太陽馬戲團成立於1984年，由街頭藝人蓋·拉利伯特（Guy Laliberté）和其他街頭藝人創建於加拿大魁北克，這個劇團最擅長將各種驚險刺激的技巧性表演與舞臺舞美裝置相結合，用表演講述完整的故事。從踩高蹺、吞火等雜技表演起步，經過三十多年的發展，太陽馬戲團成為了全球最大的戲劇製作公司，一度擁有來自全球40多個國家的演員，為六大洲60多個國家、450餘座城市的1.6億名觀眾提供了3000餘場演出，囊括了包括艾美獎、斑比等在內的國際演藝界各項最高榮譽。
中國人對太陽馬戲團的瞭解，除了其本身的名氣外，也與一家總部位於上海的投資集團——復星集團不無關聯。
2015年4月，復星集團宣佈與德州太平洋集團（TPG Capital）聯手收購太陽馬戲團，據報道，此項交易估值在15億美元左右。TPG和復星買入的太陽馬戲團股權主要來自公司創始人兼總裁蓋·拉利伯特(Guy Laliberté)，他之前持有超過90%的公司股權，交易結束後，蓋·拉利伯特將保留公司10%的股份，太陽馬戲團總部所在地的加拿大魁北克“魁北克儲蓄投資集團”（la Caisse de dépt et placement du Québec CDPQ）繼續佔有10%的股份，而TPG投資（德太集團）和復興集團分別持有太陽馬戲團55%和25%的股權。而在一個月前的2月17日，魁北克儲蓄投資集團剛剛從太陽馬戲團創始人Guy Laliberté 手裡購買了他剩下的10％的股份。
多說幾句，除了太陽馬戲團這樣的文娛品牌，復星集團還曾投資過許多時尚品牌——2011年5月，復星集團以8458萬歐元收購Folli Follie持股9.96%，截至2014年9月底，復星集團以8458萬歐元收購 Folli Follie 9.96% 的股份，成為集團第二大股東；2013年4月，復星集團5500萬美元投資美國知名奢侈品女裝品牌ST.JOHN，截至2014年12月31日復星集團持有該公司的33.9%股權，成為該品牌第二大股東。
復星集團在時尚行業另一筆頗位轟動的投資當屬2018年2月以大約1億歐元的價格收購了法國奢侈品牌Lanvin。1899年，原本是帽子設計師的Jeanne Lanvin為了給女兒設計衣服，用自己的姓氏創立了時裝品牌Lanvin，這是法國曆史上最為悠久的高級時裝品牌之一，一直保留著傳統時裝屋的優雅、貴族氣息，擁有許多名人粉絲，林青霞就多次表示她是Lanvin的忠實擁躉，60歲生日派對上，林青霞前後換了四套禮服裙，件件都是Lanvin。
（穿Lanvin的林青霞）
2012年，Lanvin年銷售收入達到2.35億歐元的巔峰，但因為品牌當時所有者王效蘭和品牌最重要的設計師Alber Elbaz不合導致Alber Elbaz 2015年離開後，Lanvin就開始直線走下坡路——2016年，Lanvin出現了十年來的首次虧損，2017年的銷售額跌幅由2016年的23%擴大至30%，虧損擴大至2700萬歐元。如果得不到注資，到2018年1月Lanvin可能連工資都發不出來了。可以說，復星集團的這筆收購算是給了 Lanvin一場“及時雨”。
藉著太陽馬戲團這條新聞，我們再說回“馬戲”。
馬戲，它既是一個古老的行業，也是一種特質鮮明的藝術形式。
為了營造戲劇效果，馬戲演員表演時穿的服裝總是色彩鮮豔，帶有大顆波點、菱形格紋、動物印花、大面積亮片等醒目裝飾。在款式上，他們喜歡穿泡泡袖、燈籠袖、束口長褲這類既富有戲劇性，又帶有誇張喜劇感的服飾。
馬戲演員尤其是“小丑”角色的妝容也極具特色，類似於戲曲臉譜化妝方法，會在臉上畫各種類型的幾何圖形，像是菱形、三角形、圓球形、五角星等等，用色鮮豔豐富，眼睛和鼻頭部位的妝容更是十分誇張。
除了外貌，以“小丑”為代表的馬戲演員們的生活狀態也總是引人深思，他們在臺上是快樂的源泉，但走到臺下，他們會為生計、貧窮、動盪發愁，就像有句話說的，小丑的世界，一分為二，一半陽光，一半陰影，一半快樂，一半淒涼。
從外在的視覺感受看，馬戲團是一座充滿絢麗色彩和大膽想象的奇幻寶庫；而從社會學表徵往裡看，馬戲團又像一個海納百川的小世界，濃縮了社會底層的千姿百態。正因此，長久以來，“馬戲”和“馬戲團”為藝術界、時尚界提供了大量創作靈感。
大藝術家畢加索粉色時期的許多創作就與馬戲演員息息相關。
畢加索對馬戲團的熱情或許來自於他青年時期在巴塞羅納與馬戲團演員羅西塔·奧羅的浪漫經歷，畢加索曾這樣回憶：“對於我來說，馬戲團的魅力真是不可抗拒。我最喜歡的是小丑……這兒的小丑最早開始放棄傳統戲裝，穿上更好笑的新服裝，這真是一種啟示。”
1904年，畢加索遷居巴黎，住在巴黎北部的蒙馬爾特高地，這一帶居民來源較為複雜，彙集了來自於世界各國的移民，他們從事著三教九流的工作，還有許多是像畢加索這樣的年輕藝術家。那時候，畢加索很喜歡跟朋友去梅德蘭諾馬戲場看戲，觀看錶演時，他逐漸對雜技演員的生活產生了濃厚興趣，日後還深入到馬戲班和流浪藝人之中，與他們交流，深入瞭解他們的悲喜，從內到外去真正感知他們的真實生活。
這些馬戲演員常年拖家帶口各處流浪，住在供演出使用的帳篷旁邊，晚上靠幾盞石蠟油燈來照明表演。這種艱難但真實的生活狀態打動了畢加索，激發了他的創作熱情，馬戲演員成為了畢加索早期最重要的創作題材。在這個時期，畢加索常用粉紅色調子作此類畫，故被稱作"粉色時期"。
這幅1905年創作的《馬戲演員之家》是畢加索在"粉色時期"最為重要的作品之一。
（畢加索，《馬戲演員之家》）
這是畢加索在1905年創作的《站在球上的雜技演員》， 遠處，一位少年雜技演員站在球上練功，近處，背朝觀眾的訓練員身材魁梧、形體粗壯，他壯碩的身形和渾然不動的氣場，與球上的少年纖細輕盈的身型構成強烈對比，更遠處荒涼空曠的背景襯映出雜技藝人流浪生活的艱苦。
（畢加索，《站在球上的雜技演員》）
下面這幅畫中，畢加索記錄了馬戲團演員最鮮明的穿著打扮——臉上畫著誇張的妝容，身上穿著色彩鮮豔的菱形色塊圖案毛衣，綠色、紅色、黃色的花俏色塊吸引著我們的視線。
這是畢加索1905年創作的青銅雕塑《瘋子》，雕塑深陷的眼窩讓我們感受到了他內心的深邃，藝術史家羅蘭德·潘魯斯曾這樣描寫畢加索的創作過程：“畢加索在一天晚上很晚開始工作，這時Max Jacob從馬戲團回來。畢加索快速用粘土抓住了他朋友的特徵。第二天繼續工作時，只有下半部分的臉保留了相似之處，當人物特徵性格改變後帽子便被加了上去。”
（畢加索，《瘋子》，1905，青銅）
時裝品牌與“馬戲團”的結合更是密切。
香奈兒女士的“勁敵”、20世紀最著名服裝設計師之一的 Elsa Schiaparelli 就曾在1938年推出了極富戲劇性感的“馬戲團 (Circus)”系列。
（Elsa Schiaparelli 1938年推出的“馬戲團 (Circus)”系列）
由於無法適應二戰後的時尚風潮，Schiaparelli在1954年關閉了所有生意，直到2006年，Tod's集團老闆Diego Della Valle將Elsa Schiaparelli買下，開始了品牌復活之路。
而Schiaparelli2016秋冬高級定製系列就是以1938年“馬戲團 (Circus)”系列為靈感參考，設計總監Bertrand Guyon運用了濃郁絢麗跳躍的色彩，力圖將設計視野拉回到這個超現實主義品牌的全盛時代。
（Schiaparelli2016秋冬高級定製系列）
妮可·基德曼2016年9月來北京參加品牌活動晚宴時，穿的就是一件Schiaparelli2016秋冬高級定製系列的禮服，裙襬上裝飾著手工刺繡的彩色鳳凰圖案，濃郁絢麗，奪目有“戲”。
無獨有偶，DIOR 2019春夏高級訂製系列也是以“馬戲團”為主題。羅丹博物館花園內秀場內外被佈置成了一個馬戲團的樣子。
來自專業馬戲團的演員們開始表演雜技，模特們在表演者中穿行。
模特頭上戴的頭套、眼睛上的濃黑眼線和黑色滴淚妝，都是馬戲團“小丑”們最為經典的裝扮。
服裝上豐富多彩的印花、條紋、波點，還有刺青緊身衣，都能窺探到馬戲團的影子。
（迪奧2019春夏高定系列）
回看品牌歷史，馬戲團和Dior其實早有淵源，克里斯汀·迪奧先生(Christian Dior)就很喜歡去看冬日馬戲團(Cirque d’Hiver)的表演。
（演員AMIRA CASAR身著DIOR2019春夏高級訂製系列亮相第72屆戛納電影節紅毯）
1950年， 迪奧先生在倫敦的薩沃伊酒店舉辦發佈會時，當地每家電影院都在播放“迪奧馬戲團進城”(The Dior Circus Comes to Town)的短片。
1955年，鬼才攝影師理查德·阿維頓(Richard Avedon)拍攝了一組名為《多維瑪與大象》的照片，照片中，模特身著Yves Saint Laurent為Dior設計的第一件晚禮服，站在巴黎海弗馬戲團的兩隻大象中間，大象龐大的體型、粗糲的皮膚和時尚女模纖細的身型、白皙年輕的皮膚形成強烈反差，給人極大的視覺衝擊力，這種對比感讓這張照片成為了時裝攝影史上最為經典的作品之一。2010年佳士得拍賣上，迪奧以114.8萬美元的價格拍下了這幅作品，創造了藝術家作品的最高價格記錄。
還有哪位設計師比Jeremy Scott更酷愛馬戲團風格？在這位美國設計師作品中，經常可以看到歡笑卻扭曲、戲謔又鬼馬的小丑形象帶給他的創作靈感。
（設計師Jeremy Scott）
這是由Jeremy Scott擔任創意總監的Moschino 2019春夏系列男裝暨早春女裝系列，以歡樂馬戲團為主題，高空鞦韆表演、雜技表演、爆米花、獨輪車、小丑元素通通被他搬上了秀場，豔舞女王、作妖戲精、變裝小丑……在他的秀場裡，每個畫著“小丑”裝的模特都是主角，演繹著獨特又自信的人生。
談到“馬戲團”的價值，Jeremy Scott如此說道：“我認為我在時尚圈的角色是帶來歡樂，那還有什麼可以比馬戲團更有趣呢”？”
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