小松語錄
非國畫專業的大一學生應該要學會線描，線在造型中很重要，西方有許多繪畫大師都是用線來塑造人物、風景等，無論是設計類的、繪畫類的學生都應學會用線塑造物體。
潘一吾彧旿
你好，親，很開心回答你的問題
我們大學時期，剛剛上大一時，只學習素描，色彩，大一結束後，我們才開始分專業，分為油畫，國畫，水彩專業
我們選擇了油畫專業
大二上學期，我們學的專業很雜，一共學習了國畫，攝影，油畫，版畫，雕塑專業
後來大二下學期才開始正式學習油畫
由於我們是師範專業，所以學習的專業有些雜，是為了培養綜合技能
其實對於親而言，你學習油畫專業，但是學習一下國畫也沒有錯的，多學習一門技能沒有錯，技多不壓身
就算你不喜歡畫國畫，那麼你也要完成任務，完成作業
如果你因為不喜歡國畫，就曠課的話，而且不完成作業，那麼掛科影響你拿畢業證
如果你全憑自己的喜好做事的話，這是不成熟的行為
以後親走上社會，太多身不由己的事，就算你不喜歡的事情，你也必須做好你不喜歡的工作
其實學習一下國畫，並不妨礙你學習油畫
相反，說不定學習一下國畫，對你的油畫創作有幫助，為什麼？
其實中國許多畫家，都是同時創作國畫和油畫
比如徐悲鴻，劉海粟，潘玉良，李毅士，李叔同等畫家
說不定國畫中的線條造型，筆墨的韻味和美感，似與不似之間的意境，會激發你的油畫創作靈感
所以，多學一門技能確實是利大於弊的
對於大學生，不應該侷限在單一的技能
我們大學學的油畫，但是許多同學也在寢室上網課自學設計，插畫，遊戲原畫
還有些同學在跨專業學習繪畫之外的技能
所以作為大學生，不應該排斥學習繪畫之外的技能
對於學習純藝術的學生，恕我直言，就業範圍很狹窄，所以多學習綜合技能，哪怕學純藝術找不到工作，還有別的技能助你先在社會上生存下去。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
大一油畫系，上白描課有意義嗎？答案是：肯定有意義。
美院裡無論哪個專業，大一和大二基本上還都是基本功的訓練，到大二下學期才會逐漸上升到本專業的專業課程。
除了雕塑是五年制以外，其它系專業都是四年制，美院附中、考前班上來的孩子水平參差不齊，大家在一個教室裡需要磨合，老師也需要對每個孩子的基本功做一個考量。
美院附中上來的孩子對白描並不陌生，因為附中就已經有白描和工筆的課程了，我記得我們是在大二上人體課之前上的白描課，全開的千手觀音，描下來眼睛都要瞎了，但當時畫完後無比的滿足感，覺得所有的熬夜都是值得的。
在那個時候真的像你說的，覺得又不是國畫系的幹嘛還要上白描課，浮躁，也坐不住，起先一個星期大家都怨聲載道的，但慢慢的都安靜了下來，白描看似沒啥意思，實際當你沉進去後你會樂在其中，那種一口氣到底勾線的酣暢淋漓真的是很享受。
現在看來，我感覺其實每個系都應該有白描這門課程，我們常說的繪畫就是從點、線、面展開的，線是基礎的基礎，三歲小孩都會畫，可要憑一根根線組成一幅驚濤駭俗的作品那是絕對的厲害。
油畫系基本都會去敦煌寫生，走進一個個洞窟你就知道線才是我們畫畫最基本的根基。看看吳道子的《天王送子圖》，《大自在天》《五聖朝元圖》等等，就知道線的魅力，放到現在看都震撼無比。
看著那些線傾流而下，整體的秩序安排，沒有一點兒慌亂，也沒有一點兒力不能及，那些線條流暢的像水，飄渺的像煙，挺拔的像草，柔韌的像松。認真看，你也一定會和我一樣的沉醉。
能夠把線畫活，畫的生動，就像達芬奇畫雞蛋一樣，看似簡單，練的卻是手、眼、心的協調一致，對你心性，思緒，對你今後運用畫面語言、整體把控能力都是極強的訓練，也對我們中華民族老一輩大家、前輩的敬仰和學習，前有古人栽樹，後才有我們對文化藝術的傳承！
油畫講究的是色彩和畫面語言悄無聲息的和諧，可以有非常多的風格塑造，光幾大流派就分支了好多，但萬變不離其中，哪一個流派風格都離不開對線的講究和整體風格的掌控。
所以作為一名大一的學生，當你明白為什麼要去畫白描之後，就不會迷茫了，靜下心來好好臨摹，不僅是完成作業，更重要的是心領神會，加油！
眺望畫心
學科專業的課程包括三大部分，一是專業課，而是基礎課，三是公共課。也可以分必修課和選修課。
油畫專業如果是非師範類的，一般專業課會有素描，速寫，水粉，水彩，油畫等。如果是師範類油畫只是一個選修方向，一般不作為專業。師範類油畫方向也會有白描課程，也會有國畫課程。如果是非師範類的油畫專業，一般不會有白描課程。
當然白描課對油畫專業有沒有幫助？答案肯定有。任何學科的學習與其他學科的知識都會有相關係。因為藝術的表現內容涵蓋所有生活的一切。借鑑與體驗生命中的一切。油畫（藝術）沒有一個固定的表現形式，所有的表現形式取決你對錶現語言的把握好解釋的方式。關鍵是你的選擇。
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雨語走中國
如果你死心塌地的投身於紛繁多變的油畫系學習，一定要有一個目標選項，或傳統，或當代、或寫實、或抽象、或綜合、或裝置、或架上、或行為、或觀念，或表現，或超寫實、或玩材料，總之有一個方向，不要什麼都嘗試一下，否則一事無成。莫等閒白了頭，大學時間忒短暫。油畫學習中最容易做到的是寫實風格，因為具體明確，無論是人物還風景靜物都容易把握。如果想在寫實風格上加觀念，搞象徵主義風格的作品，你的文化底蘊是否能滿足你的選擇，否則連你自己都不會接受自己。如果玩裝置藝術，你必須具備有敏銳眼光，有視物超意的本領和賦予它們新的內涵。如果你沒有任何經濟負擔，你可以我行我素玩抽象行為藝術，就像波洛克一樣“肆意妄為”耍，只求自己開心，如果一不小心你且樂且畫，被資本市場所關注，你就能成為圈中的達人，可以傲視群雄。抱歉了，我胡咧咧了[祈禱]
吉星柔光
我大學學的油畫，大一下學期開了一個月的線描課程，當時覺得沒有什麼問題，因為接觸過敦煌壁畫和任伯年的線描作品，對線描作品很是崇拜，一個月課程下來對線描更加深認識，所謂不分畫種，只有水平高低。
油畫中少不了線的元素，馬蒂斯的線，莫里迪阿尼的線還有吳冠中的線都是經典的線描運用作品，還有更多的經典作品，仔細看，都會有心得和收穫。
技巧是基礎，線描也是一大技巧，任何技巧都可能是你以後的愛好和能力加持。
木藝油畫
作為當代學習藝術的學生，已經不能僅僅侷限在本專業的視角，更大打開視野，跨專業學習來汲取更多的知識服務創作。
人類繪畫的表現方法，不外乎點、線、面三者。線明確而概括，面較易平板，點則易瑣碎。中國畫既注意於用線，更注意空白，常常不畫背景，以空白作為畫材的對比，即使畫背景也注意空白，以顯現全幅畫材及主體突出。故線和空白的處理，就是中國畫的明確因素，這是中國畫的特點，也為工藝美術具備了好條件。當然，宇宙萬物都是有背景的，西洋畫家以為不畫背景不合現實，必須把背景畫得很滿。但這容易拉平，主體不突出，容易有哆嗦之感。換言之也就不夠明豁，不夠概括。有兩句古詩說得好“觸目縱橫千萬朵，賞心只有兩三枝。”中國畫就是隻畫賞心的兩三枝，不畫其它，非常清楚而且突出。因為畫是用眼睛看的，而眼睛的注意力，有一定的限度。故孔子曰：“心不在焉，視而不見。”中國繪畫中概括的原理，是全根據眼睛能量的要求的。攝影非繪畫，大部分原因，就在於這點。
張文通說：“外師造化，中得心掘。”宇宙的形形色色都是畫家的素材，但畫家必須用腦子去概括素材，融化素材，而後得之心源，才能創造出獨到的作品。這是藝術的要求。由此可見，繪畫就是在畫家如何去融化素材，處理素材，而使宇宙所創造成的萬有形色，在畫家的手中去創成獨特風格的繪畫。培養藝術家是很不容易的，我們學院辦了三十多年了，培養了多少較突出的藝術家來？我教了四十多年的中國畫，也沒有教出幾個好的中國畫家來。這是不簡單的實際，須加以細心地研究，不要囫囹吞棗地武斷。
結論：
1.學校的課程設置，有很多學校大一是不分詳細專業的，哪怕你入學時選的是某一類專業，也會讓你上完1-2學期的通識課後再讓你填寫專業申請。一是讓大家接觸不同的藝術門類和風格技法，在創作上兼收幷蓄。二來是很多孩子入學時對自己的專業其實並不瞭解，他們對於藝術的理解很多是來自於高考班的灌輸，有的知識略顯僵化且無法跟上學科的發展。對於藝術門類的界限感太強。
2.藝術創作上的兼收幷蓄和中西貫通
藝術的學習不僅是技法的進步，更是藝術素養與知識的積累。就像你學藝術史，你不可能只學西方美術史而不懂中國美術史一樣，創作上也是如此，雖中西藝術的表達手法與指導思想差異很大，但世界優秀藝術都有美的共性。
結尾處有我給出學習的幾點小建議
你肯定會說了，我是畫油畫的，我練了國畫對我也沒有用啊。對，從當下局部來說，似乎是這樣的。但是如果從你藝術生涯的發展來說，對於其他門類技法的掌握與瞭解會極大拓寬你的知識邊界與作品創新融合能力。
你的大學生涯基本上都是處於在接收並練習前人總結下來的知識，並不是主動創造知識。而到你讀研讀博或者是你作為從業者，想讓自己的作品有一些更獨特更新的面貌時候，你就會發現，你的知識儲備與手部技術的邊界能不能幫助你達成這些目標。
就像人們對於國畫的刻板印象就是齊白石黃賓虹式的水墨淋漓，或者是宋代工筆畫的登峰造極。但你知道黃賓虹吳冠中林風眠的作品，都是在不同程度和技法上吸取了西方繪畫的特點構圖，而產生了於此之前截然不同的面貌。同樣西方的印象派後印象主義也是吸取了很多東方繪畫的特色。後來的大師克利姆特也吸收了很多日本浮世繪元素。
